Biografie Richard Teitelbaum
1939 in New York geboren. Seit Mitte der sechziger Jahre komponiert und spielt Richard Teitelbaum Instrumental- und elektronische Musik. Er nahm damals eines der ersten Modelle des eben erfundenen Moog Synthesizers mit nach Italien und bildete dort, gemeinsam mit Frederic Rzewski, Alvin Curran und anderen in Rom lebenden Komponisten die Gruppe Musica Elettronica Viva, die sich der Live-Aufführung verschrieben hat. Zu dieser Zeit entstand auch sein Interesse für die Verwendung der organischen Signale des menschlichen Körpers in seinen Kompositionen, die er elektronisch orchestrierte. Für sein Stück IN TUNE (1967) verwendet er verstärkte Gehirnwellen, Herzschläge, Atem und den Moog Synthesizer.
Als er 1970 in die Vereinigten Staaten zurückkehrt, um seine Studien an der Wesley Universität fortzusetzen, gründet er die World Band mit Musikern aus Japan, Korea, Java, Indien, Ghana und aus dem Nahen Osten, die sich alle für kollektive Improvisation interessierten. 1975 wurde sein Stück TAI CHI ALPHA TALA für Tai Chi Spieler, Alpha Gehirnwellen, Synthesizer und Mrindangam (südindische Trommel) in einer Videofassung auf WTTW Channel 11 in Chicago gebracht. 1976 veröffentlichte er zwei Kompositionen HI KAESHI MI FU für Solo-Shakuhachi (japanische Bambusflöte) und THRESHOLD MUSIC bei Pieces, Michael Byron Edition.
In letzter Zeit hat er mit bekannten japanischen Musikern wie Takehisa Kosugi, Toshi Ichiyanage und Katsuya Yokoyama, für den er BLENDS (1977) für Shakuhachi, Synthesizer und Schlagzeug schrieb, zusammengearbeitet. Nach einem Aufenthalt in Tokio im Rahmen eines Fulbright Forschungsstipendiums machte er mit diesem Stück eine Tournee durch Japan. Es wurde bei Lumina Records eingespielt. Anfang 1986 reiste er wieder nach Japan, finanziell vom Asian Cultural Council unterstützt, um an seinem neuen Stück mit den Shingon Mönchen zu arbeiten, das Ende März 1986 in Berlin uraufgeführt werden sollte.
In den letzten Jahren hat er mit einem Mikrocomputer sein Synthesizer Keyboard gesteuert, 1981 brachte er COLOURLESS GREEN IDEAS SLEEP FURIOUSLY zur Uraufführung. Aus diesem Stück heraus entwickelte er seine neueste Arbeit mit dem ferngesteuerten elektronischen Klavier oder Klavieren. SOLO FOR THREE PIANOS wurde in "The Kitchen" in New York im Mai 1982 erstmalig aufgeführt und seither in Toronto, im Exploratorium in San Francisco und beim Lovely Music Live Festival New York wieder aufgeführt. Der Hessische Rundfunk, Radio Bremen und New York State Council on the Arts haben neue Werke für sein "digitales Pianosystem" in Auftrag gegeben. Während eines Berlin-Aufenthaltes im Rahmen des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) brachte er sein neues Stück DOUBLE CONCERTO GROSSO für digitales Klavier, computergestütztes Synthesizerorchester und akustische Instrumente, das er als Auftragswerk für das "Keyboard and Machines" Festival, Mai 1985, des Westdeutschen Rundfunks, Köln, geschaffen hatte, zur Erstaufführung. Es wird bei "hat Hut Platten" erscheinen.
Performances und Gemeinschaftsarbeiten mit Anthony Braxton, Steve Lacy, Leroy Jenkins, George Lewis und MEV (Musica Elettronica Viva) wurden eingespielt bei: Arista, Black Saint, Lovely Music, Sackville, Mainstream, Polydor, Horo, Byg und Tomato. Duoalben mit Anthony Braxton hat er bei Arista Freedon und "hat Hut" gemacht, und ein Album mit eigenen Kompositionen bei Nippon Columbia. Sein neuestes Album "Blends and the Digital Pianos" ist bei Lumina Records erschienen.