Musikalische Begleitung bewegeter Bilder im Stile historischer Filmvorführungen.

20:30 – 22:00
Ars Electronica Maindeck

Öffnungszeiten während des Festivals

Do 3.9. – Mo 7.9. 10:00 – 20:30
Di 8.9. 10:00 – 18:00

Am 2. Jänner 2009 in Betrieb genommen, setzt das Ars Electronica Center Bereiche in Szene, die den größten und umstrittensten Innovationsschub entfalten: die Lifesciences – die Wissenschaften vom Leben. Hand in Hand mit der rasanten technologischen Weiterentwicklung, die immer leistungsfähigere Rechner und höher auflösende bildgebende Verfahren bereitstellt, erschließen diese Forschungsdisziplinen brisante Zusammenhänge. Erkenntnisse, die unser Menschen- und Weltbild in Frage stellen. Diese „Neuen Bilder vom Menschen“ rückt das Ars Electronica Center ins Rampenlicht. Atelier und Labor zugleich, zeugt das Haus von der Verwandtschaft von Kunst und Wissenschaft und der ewigen Faszination Mensch. Man verschreibt sich dabei weniger der Präsentation, als vielmehr der Produktion und Kreation. Herzstück ist die 1000 Quadratmeter große MainGallery. Ein Raum, in und mit dem KünstlerInnen und WissenschafterInnen, SchülerInnen und Studierende, Eltern und Kinder experimentieren, arbeiten und spielen. Eine spektakuläre Ausstellung, die keine technologischen Zusammenhänge in den Vordergrund stellt, sondern die konkrete Frage: Was bedeutet das für mich und mein Leben?

(Ars Electronica Center Ausstellungen: ars.electronica.art/center)

Alle Programmpunkte und Ausstellungen im neuen Ars Electronica Center ansehen

Do 3.9. – Mo 7.9.
10:00 – 20:00

Di 8.9.
10:00 – 17:00

Ein digitales Totenritual für das Informationszeitalter

etoy

http://www.missioneternity.org
http://www.etoy.com

mission eternity zeremonie

So 6.9. 20:00 – 20:30

„MISSION ETERNITY“ (M∞) überschreitet die Normen einer von Datenspeicherung und Güterverkehr besessenen Zivilisation: Bestehende Architektur und Rituale sind inadäquat, wenn es darum geht, das Totenreich, die virtuellste aller Welten, zu erschließen. Unabhängig von religiösen Vorstellungen und wissenschaftlichen Spekulationen erforscht etoy das Leben nach dem Tod.

Die Kunstgruppe nutzt Computertechnologie und das globale Transportnetzwerk, um menschliche Überreste zu prozessieren, zu verteilen und ihnen zu ewigem Leben zu verhelfen.

Im Zentrum von M∞ steht die Erschaffung und langfristige Erhaltung von ARCANUM CAPSULES: digitale Porträts von M∞ PilotInnen – ein Datenschwarm, der für immer durch Raum und Zeit reist. Sie enthält digitale Fragmente eines Lebens: ASCII-Text, Statistiken, Stimmproben, Elektrokardiogramme, Fotos und andere Aufzeichnungen aus Regierungsdatenbanken, Familienarchiven und Online-Quellen.

Sie werden abgelegt auf hunderten von vernetzten Rechnern und Mobiltelefonen von M∞ ANGELS – User, die bereit sind, einen Teil ihrer reichlich vorhandenen Speicherkapazität zur Verfügung zu stellen. Die Initiierung einer ARCANUM CAPSULE erfordert die aktive Präsenz des lebenden Piloten. Jedem Piloten (und damit seiner Datenkapsel) wird eine 16-stellige alphanumerische Kennnummer (z.B. F71834AA6A9A6586) zugeordnet.

etoy kann über 83 Jahre hinweg sieben Milliarden ARCANUM CAPSULES pro Sekunde aktivieren.

Am M∞ Gate (http://www.missioneternity.org/gate) übergibt der PILOT seine Daten und die Kontrolle darüber der Ewigkeit. Die Daten können fortan nicht mehr zurückgerufen oder verändert werden: Der Akt des Hochladens ist Ende und Anfang.

Nach dem Hochladen der digitalen Hinterlassenschaft vervollständigt der Einbezug der sterblichen Überreste der PILOTS das Totenritual.

Der Terminus, ein kubusförmiger Stecker – gegossen aus Beton und menschlicher Asche –, wird in einer Zeremonie im SARCOPHAGUS installiert: Ein 20-Fuß-Frachtcontainer, ausgerüstet mit 17.000 Leuchtdioden, zeigt die Daten der verstorbenen PILOTS und bietet Platz für rund 1.000 Pilots. Der SARCOPHAGUS reist als Teil des weltweiten Containerverkehrs durch den geografischen Raum wie die ARCANUM CAPSULES als Datenpakete durch das Internet.

In Kooperation mit Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas – Extra Europa Schweiz.

Fr 4.9. – Mo 7.9.
ab 10:00

Quarter, Campingplatz

Studierende von / students from: École européene supérieure de l’image (Angoulême/Poitiers; F), Kunsthochschule für Medien Köln (D), Vilniaus dailės akademija (LT)
www.migaa.eu

Dieses künstlerische Projekt findet in Wohnmobilen statt. Es bedenkt Bewegung, Medien und europäische Identität mit anderen Formen der künstlerischen und gesellschaftlichen Lehre. Nach Berlin und Vilnius ist die Ars Electronica in Linz die dritte Station mit dem Teilprojekt „Sequenz“.

Das Projekt wird von der EU (Culture 2007) gefördert.

Open Lab

Täglich ab 10:00
Open Lab with students’ presentations, performances, happenings, workshop gatherings etc.

Präsentationen
Täglich ab 18:00

Freitag, 4.9.2009
18.00 Nicolas Rivet: One thousand Leaves
19:00 Gabriel Vanegas: El Newton
19:30 Daniele Spiga, Manuela Serra: Connect/Collect
20:00 Jokubas Cizikas, Monika Lipsic: Live Music Performance
21:00 Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln: Sequenzen
21:30 Dokumentation von Projekten der Kunsthochschule für Medien Köln

Samstag, 5.9.2009
18:00 Lasse Scherffig: GPS and Satellite Watching
19:00 Fabien Zocco: Playable Database
19.30 Olivier Gain: Live Performance

Sonntag, 6.9.2009
18:00 Jonas Hansen (* Hielscher): Lanscape
19:00 Ji Hyun Park: Grundlos
20:00 Jokubas Cizikas, Domas Rukas: Analogue Noise
21:00 Studierende der Vilnius Art Academy: Identity. Video Compilation

Montag, 7.9.2009
18:00 Martin Rumori: Binaural Soundscape Browsing
19:00 Daniele Spiga, Manuela Serra: Connect/Collect
19:30 Gabriel Vanegas: El Newton
20:00 Auriel: City Noise
20:30 Raphael Dupont, Marine Antony: Video Performance. Special Guest: Auriel
21:00 Studierende der Vilnius Art Academy: Movement. Video Compilation

Ausgestellte Arbeiten:
Gabriel Vanegas: The Impossible Trip
Daniele Spiga, Manuela Serra: Connect/Collect
Marine Antony: Scanning
Ieva Bernotaité: In
Dainius Meskauskas: Radio Silence
Raphael Dupont: Walking Wall
Fabien Zocco: Playable Database

Credits: Hubertus v. Amelunxen, Mindaugas Gapsevicius, Jonas Hansen (* Hielscher), Zilvinas Lilas, Alvydas Lukys, Sylvie Marchand, Vaclovas Nevcesauskas, Martin Rumori
Studierende: Marine Antony, Ieva Bernotaite, Jokubas Cizikas, Raphael Dupont, Olivier Gain, Karine Guiho, Monika Lipsic, Dainius Meskauskas, Ji Hyun Park, Auriel Reich, Domas Rukas, Manuela Serra, Daniele Spiga, Gabriel Vanegas, Fabien Zocco

An der Arbeit für http://magazin.rebell.tv #4

Stefan M. Seydel, rebell.tv, Tina Piazzi (CH/IT), Stefan M. Seydel (CH/IT), Irene Hilpertshauser (CH), Philipp Meier (CH)

http://rebelll.tv
http://blog.rebell.tv/p12138.html (Berichterstattung vom Festival)

Zum 30-jährigen Jubiläum der Ars Electronica fährt „rebell.tv AG“ heuer zum dritten Mal mit einem 13 Tonnen schweren, zwölf Meter langen, vier Meter breiten Luxus-Übertragungs-Wagen auf. Mit einer 800 Gramm schwerem Kamera und einem deri Kilo schweren Notebook werden via wLan ungeschnittene Video-Schnipsel, Berichte als „field correspondent“ von rocketboom.com, Notizen, Links, Beobachtungen im Zettelkasten und die morgendlichen „10-Uhr-Nachrichten“ online gebracht: „Welcome to the German-speaking Part of Europe!“

Do 3.9. – Di 8.9.
13:00 – 14:00
17:00 – 18:00

Do 3.9.
19:00-20:00

Sa 5.9.
20:00 – 20:30

Pfarrkirche Urfahr

Andres Bosshard (CH)
www.soundcity.ws/index.html

Die Grundidee barocker Illusionsmalerei aufnehmend, insbesondere deren raffinierte virtuelle Tiefenstaffelungen, die es schaffen, auch dem heutigen Auge ein ungläubiges Staunen zu entlocken, verfolgt die von Andres Bosshard entworfene Klangarchitektur, einen „Klanghimmel“ in die Pfarrkirche von Urfahr zu zaubern.

Eckpfeiler des klingenden Kirchengewölbes bilden die von David Fuchs realisierten acht keramischen Klangkörper, die ganz besondere akustische Abstrahleigenschaften aufweisen. Zunächst werden durch die Keramikkugeln die Lautsprecherklänge gefiltert und danach kugelförmig in den Raum abgestrahlt. Zudem bildet die räumliche Konstellation der acht Kugeln ein bewusst gewähltes Raumgitter, das es erlaubt, im recht diffusen und langen Nachhallraum der Kirche ein klares und erstaunlich vielschichtiges Klangbild zu erzeugen. Besonders wichtig sind scheinbare Klangraumbewegungen, die das Kirchenschiff durchgleiten. Andres Bosshard verbrachte mehrere Nächte in der Kirche und komponierte auf dem achtkanaligen Raumklanginstrument aus live gespielten musikalischen Modulen eine Klangraumchoreografie. Der Direktschall der Kugeln, die Reflexionen vom Gewölbe, von den Wänden und dem Boden und die fast unhörbaren Klänge der Stadt, die durch die Mauern des Kirchenschiffs dringen, sind mit virtuellen Klangraumprojektionen zu einer sehr feinen Choreofonie verschmolzen.

Mit Unterstützung der Stadtpfarre Urfahr

Foto: Bill Fontana

Do 3.9. – Di 8.9.
14:00 – 15:00
18:00 – 19:00

Do 3.9.
20:00-21:00

Fr 4.9.
20:00 – 21:00

Pfarrkirche Urfahr

Bill Fontana (US)
Golden Nica Digital Musics
http://resoundings.org/

Speeds of Time 1
Scott George, Sound Engineer from Autograph Sound Recording Limited
Speaker’s Advisory Committee on Works of Art, House of Commons, Palace of Westminster
Meyer Sound Labs
Charlie Richmond, Richmond Sound Design

Speeds of Time 2
Scott George, Sound Engineer from Autograph Sound Recording Limited
BBC Radio 4
The Arts Council of England
Meyer Sound Labs
Tate Britain
Chelsea College of Art
Haunch of Venison Gallery

„Speeds of Time“ ist eine musikalische Dekonstruktion des berühmtesten akustischen Wahrzeichens und Symbols für „Zeit“: des Big Ben. Live-Sensoren und Mikrofone werden auf den Uhrwerkmechanismus und nahe der Glocken von Big Ben montiert, um eine räumlich-akustische Komposition zu generieren, die dann in einer historischen Kolonnade des New Palace Yard, direkt unterhalb und in Hörweite der Glocken, platziert wird. Die Präsenz der Klangskulptur in dieser Umgebung interagiert mit dem natürlichen Klang der Glocken und erzeugt eine multidimensionale akustische Zone. Während des Zeitraums, in dem dieses Werk in Westminster installiert war, wurde eine zwölfstündige Mehrspuraufnahme der Klangskulptur angefertigt, die es erlaubt, das Echtzeitgefühl dieses Kunstwerks nachzuempfinden und als Acht-Kanal-Klanginstallation realisiert werden kann. Diese Aufnahme ist völlig akkurat im Bezug zur Echtzeit und braucht nur um fünf Sekunden vor zehn Uhr gestartet werden, um ganggenau und pünktlich zu sein.

Mit Unterstützung der Stadtpfarre Urfahr

Do 3.9. – 8.9.

Ars Electronica Center, Maindeck

Walking-Chair Design Studio (Karl Emilio Pircher & Fidel Peugeot) (AT) in Kooperation mit  LYNfabrikken (DK)
www.walking-chair.com

You May ist ein neuartiges Möbel für den öffentlichen urbanen Raum. You May kann vieles: Es ist gleichzeitig Bar und Bank, Konferenztisch und stille Ecke, es funktioniert auch als Lounge, Bühne oder Arbeitsplatz. Dabei arbeitet You May mit innovativen Materialien, unterschiedlichen Sitzhöhen, spielt mit Nischen und Kanten. Es schafft somit Kommunikation und Privatsphäre am selben Ort für bis zu 15 Personen. Das Möbelstück an sich wird somit zu einem lebendigen Treffpunkt, lädt ein zum Arbeiten, Besprechen, Essen und Entspannen. You May ermöglicht dem modernen, mobilen Menschen weit mehr als das passive Relaxen und unterscheidet sich dadurch erheblich von allen derzeitigen Standardmöblierungen für Parks und Plätze. Das Designerduo Karl Emilio Pircher & Fidel Peugeot gibt mit dieser Erfindung Bürgermeistern, Städteplanern und Einwohnern ein vielseitiges Instrument, um den öffentlichen Bereich aufzuwerten und mit einer neuen Lebendigkeit zu füllen. You May ist eine Kooperation von Walking-Chair Design Studio mit der dänischen Plattform LYNfabrikken, es wurde in Erstauflage im Mai 2009 für die Aarhus Festuge (Århus Festwoche) in Dänemark umgesetzt und wird ab Juni 2009 auf dem Vienna Knowledge Space am Wiener Karlsplatz eingesetzt. Weitere Ausstellungen sind geplant.

Special thanks to our YOU MAY cooperation partner in Denmark: LYNfabrikken.dk & The Aarhus Festival. YOU MAY is powered by departure, wirtschaft kunst und kultur gmbh

You May Furniture finden Sie auch in der History Lounge (Brucknerhaus).

Do 3.9. – Di 8.9. 2009
Stadtwerkstatt Linz, Cafe Strom
http://www.stwst.at/

Große Gefühle als Teil der Human Nature – unter diesem Motto steht die Ars Electronica Nightline 2009 in der Stadtwerkstatt.

Do 3.9
23.00 Uhr Cafe Strom: DJ Andryx
00.00 Uhr STWST Saal: Numorai (Live – Chemotaxi) und SONIC DEATH MONKEY (Live – harsh dub core step)
01.00 Uhr STWST Saal: DJ Malvin Elektronik

Fr 4.9
17:00 – 19:00 Stadtwerkstatt-Saal (1. Stock): Gameboymusicclub Workshop
(Anmeldung: gameboy@stwst.at – bring your own gameboy!)
23.00 Uhr Café Strom: DJ Bitkid + DJ Vania (Club Donau)
23.00 Uhr  STWST Saal: Gameboymusicclub Concert
01.00 Uhr STWST Saal: Musikkreis MS 20

Sa 5.9
23.00 Uhr STWST Saal: Microthol (Live – Wien)
23.00 Uhr Café Strom: „THIS IS WRESTLING“ – A Dancehall Jungle Mayhem Selecta Ufuk & La Oona (Fireclath Sound)
00:00 STWST Saal: Microthol (Live – Wien)
01.00 Uhr STWST Saal: Soundkitchen DJ Team

So 6.9
23.00 Uhr STWST Saal: Gloomy Sunday by Didi Bruckmayr
23.00 Uhr Café Strom: Space Monkeys Soundsystem feat. Kern, Herbst & special guests

Mo 7.9
23.00 Uhr STWST Saal: NI Live
23.00 Uhr Café Strom: Soulkitchen
23:59 STWST Saal: TIM & PUMA MIMI Live

Di 8.9
20.00 – 21.00 Uhr Ars Electronica Quarter: Midimarschkapelle

Ars Electronica Center, façade

Die 5.100 Quadratmeter große gläserne Hülle des Ars Electronica Center wird während des Ars Electronica Festivals zu einem besonderen nächtlichen Programmpunkt.

EinzelkünstlerInnen, KünstlerInnenkollektive und Hochschulen wurden eingeladen, die 40.000 LEDs der Fassade für künstlerische Experimente zu nutzen. Fünf Hochschulen (Kunstuniversität Linz, Fachhochschule Hagenberg, TU Wien, Universität für Angewandte Kunst Wien und Fachhochschule St. Pölten) sowie eine Reihe von EinzelkünstlerInnen sind der Einladung gefolgt und haben Projekte entwickelt, die an den Abenden des Ars Electronica Festivals auf der Fassade des Ars Electronica Center präsentiert werden.

Um technische Zugangsbarrieren abzubauen, wurde eine spezielle Entwicklungsumgebung geschaffen, mit der auf einfache Art und Weise – mit weitverbreiteten und allseits gängigen Tools – Projekte auf der Fassade realisiert werden können. Eine zur freien Verfügung angebotene Applikation erlaubte es so den KünstlerInnen und EntwicklerInnen, die Projekte an ihren Arbeitsplätzen zu entwickeln und das visuelle Ergebnis zu simulieren, bevor es live auf der Fassade gezeigt wird.

Während des Fassadenfestivals werden jeden Abend unterschiedlichste Projekte präsentiert, die ein vielfältiges Spektrum verschiedener Zugänge aufzeigen und in den Programmschwerpunkten „Facade Music“, „Interact!“ und „Visual Experiments“ zusammengefasst werden.

„Facade Music“ zeigt speziell für eine Visualisierung auf der Fassade komponierte Werke oder Visualisierungen vorhandener Musikstücke bis hin zu einer Live-VJ-Performance gemeinsam mit FM4.

„Interact!“ ermöglicht es, mit der Fassade zu interagieren: von einfachen SMS-Systemen, über die man die Fassade nach eigenen Vorstellungen färben kann über weitere spielerische Zugänge bis hin zu experimentellen Interfaces.

„Visual Experiments“ präsentiert eine Vielzahl eigens entwickelter visueller Experimente,  die auf beeindruckende Weise von den vielfältigen Bespielungsmöglichkeiten der Fassade zeugen.

FM4 SIGNS & SIGNALS
a radio – visual experience

http://fm4.orf.at/stories/1624492/
http://fm4.orf.at/stories/1625988/
http://www.freyluft.at

Fr 4.9. 21:00 – 23:00

FM4 und freyluft machen in einem einmaligen Event durch die Bespielung der pixelhaften Oberfläche des neuen Ars Electronica Center Radiowellen zu einem sichtbaren Erlebnis.

Die Klangcollage, die in den gesamten Donaupark übertragen wird, kommt von FM4; die Lichtinstallation auf der Fassade des AEC vom Künstlerduo freyluft. Zu erleben nicht nur live vor Ort, sondern auch über Radio und Internet als live Video Stream auf http://fm4.orf.at.

Sound: radio FM4 – Matthias Schönauer, Sebastian Schlachter-Delgado
Visuals: freyluft – Monika Freyer, Philipp Luftensteiner

Technische Universität Wien, Institut für Kunst und Design
Universität für angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst
Program Directors: Thomas Lorenz, Nicolaj Kirisits, Klaus Filip
Projects by: Tim Blechmann, Juan C. Carvajal u. Martin Grödl, Peter Linhart, Florian Gruber, Clemens Hausch u. Peter Moosgard, Ulrich Kühn u. Robert Zimmermann, Simon Repp, Achim Stromberger, Corinne Studer, Kathi Stumreich, Conny Zenk

Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, Interface Cultures
Program Directors: Dietmar Offenhuber, Mahir Mustafa Yavuz
Projects by: Jayme Cochrane, Javier Lloret, Tim Devine, Sabina Dallu, Stefan Bandalac, Ulrike Gollner, Michael Probst, Basia Jol, Mar Canet-Sol, Onur Soenmez

Fachhochschule St. Pölten, Institut für Medieninformatik
Program Directors: Markus Seidl, Klaus Temper
Projects by: Kerstin Blumenstein, Thomas Eitler, Martin Grubinger, Roman Kuba, Maurice Wohlkönig

Fachhochschule Oberösterreich – Campus Hagenberg, Masterstudium Digitale Medien
Program Directors: Eno Henze, joreg
Projects by: Andreas Opferkuch, Anna Gruber, Bernadette Fellner, Christiane Eckl, Christoph Einfalt, Claudia Leeb, Claus Helfenschneider, Dominik Gottherr, Ingrid Stürmer, Johannes Eichberger, Karl Bergthaler, Kathrin Eder, Maria Hauer, Martin Lenzelbauer, Martin Pernsteiner, Nicole Pilkenroth, Philipp Horwath, Remo Rauscher, Stephan Müller, Veronika Pauser, David Steiner, Michael Markschläger, Ralph Windischhofer, Skoczylas Sven, Wolfgang Schroeck

Konzeption und Projektleitung / concept and project management: Christopher Lindinger, Maria Eschlböck / Ars Electronica Futurelab
Technische Projektleitung / technical project management: Andreas Pramböck / Ars Electronica Futurelab
Software Development: Andreas Pramböck, Robert Hnatyk, Lukas Hostynski / Ars Electronica Futurelab
Technische Infrastruktur / technical infrastructure: Markus Schernhuber / Multivision