Brucknerhaus History Stage

Mit Elisabeth Gottfried

Das diesjährige Vermittlungsprogramm mit all seinen zielgruppenspezifischen Angeboten rund um das Thema „Human Nature“ widmet sich einem von Paul Crutzen erfundenen Begriff: dem Erdzeitalter „Anthropozän“. Einem Zeitalter, in dem wir Menschen immer mehr Einfluss auf unseren Planeten ausüben, geradezu die Kontrolle über ihn übernehmen und somit auch die Gesellschaft und unsere Natur fortwährend und immer stärker beeinflussen werden. Errungenschaften in Gen- und Biotechnologie treten aus den Tiefen der Labors heraus und verändern unseren Alltag ebenso wie unterschiedlichste künstlerische Äußerungen. Noch sind viele Fragen offen und manche Probleme nicht geklärt, aber es wird bereits fleißig geklont und herumexperimentiert. Anlässlich des 30. Jubiläums des Festival Ars Electronica werden wir aber auch immer wieder einmal zurückblicken auf frühere vergleichbare Projekte, Ideen, Ausstellungen und Persönlichkeiten. Auch, wenn der Blick weit nach vorne gerichtet ist. Die zentrale Frage, um die sich alles drehen wird: Wie wird diese neue vom Menschen erschaffene Natur aussehen und welche ungeahnten Möglichkeiten und Räume ergeben sich für uns in ihr?

Alle Veranstaltungen von we guide you 2009 ansehen

Brucknerhaus, History Lounge

Die Präsentation der Gewinnerprojekte der Kategorie “Digital Communities” beim Prix Ars Electronica 2009.

Special Mention
Grass Mud Horse

Brucknerhaus, Großer Saal

Ein Abend ganz im Zeichen der KünstlerInnen. Die große Eröffnungsveranstaltung der Ars Electronica 2009 gemeinsam mit der Verleihung der Goldenen Nicas an die PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica bildet einen der Hähepunkte des Festivals.

Nur für geladene Gäste

The Golden Nicas and Prizes go to:

Iriz Pääbo (CA) / National Film Board of Canada
HA’Aki
Golden Nica Computer Animation / Film / VFX

Bill Fontana (US)
Speeds of Time versions 1 and 2
Golden Nica Digital Musics

Eduardo Kac (US)
with his scientific partners Neil Olszewski, Department of Plant Biology and Neil Anderson, Department of Horticultural Science, University of Minnesota, St. Paul, MN
Natural History of the Enigma
Golden Nica Hybrid Art

Lawrence Malstaf (BE)
Courtesy Galerie Fortlaan 17 – Gent (BE)
Nemo Observatorium
Golden Nica Interactive Art

HiperBarrio
http://hiperbarrio.org
Golden Nica Digital Communities

Matej Petrek (AT)
In den Tiefen
Golden Nica u19 – freestyle computing

Simon Shaw-Miller (UK)
Eye hEar: Music, Art, Film & the Culture of Synaesthesia
Winner Media.Art.Research Award

Open_Sailing_Crew (UK)
Open Sailing
Winner [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant

Project Management: Bianca Petscher

Screendesign: checksum5 (joreg, rainer kohlberger)

Ab 21.00 Uhr Performance auf der Fassade des Ars Electronica Center

So 6.9.
19.30 Uhr

Lentos Kunstmuseum, Brucknerhaus, Donaupark

“Pursuit of the Unheard”
Vom Streben nach ungehörter Musik

Mit Unterstützung des Max Brand Archivs

Im Jahr 2009 feiert das Ars Electronica Festival sein 30-jähriges Bestehen. Blickt man musikalisch auf die Geschichte des Festivals zurück zeigt sich eine enorme Vielfalt: frühe elektronische Rockmusik, Mach-mit-Konzerte mit selbstgebauten Instrumenten, die Stahlsinfonie und die Stahloper… Musik ist sehr zentral vertreten, der Drang Neues zu entdecken ungebrochen über 30 Jahre, neue musikalische Räume wurden erobert und ungewöhnliche Experimente gewagt – ein ständiges Streben nach ungehörter Musik.

Auch die in diesem Jahr schon zum siebten Mal stattfindende Konzertnacht wagt sich an Veränderungen. Gab es bisher für die aktuellen Trends in der digitalen Musik ein eigenes Konzert mit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica – werden diese 2009 integriert. Daraus entsteht ein Konzertabend, der in seinem Programm sowohl der Geschichte wie auch der Gegenwart gewidmet ist. Im ersten Teil des Abends stehen neue Technologien im Mittelpunkt – kombiniert mit traditionellen Genres und Instrumenten: eine „Opern“aufführung kleiner wireless-gesteuerter Plastikhasen und ein ViolonistInnen-Ensemble kombiniert mit 1-bit music. Gefolgt von Orchesterstücken von Arvo Pärt, Alan Hovhaness und Norbert Zehm, die visualisiert bis dato unentdeckte Sichtweisen dieser Musik erlauben. Der Klangpark wird erfüllt mit Bill Fontanas  Klangskulpturen, die Klänge des Big Ben wirken unwirklich und doch beeindruckend an der Donau. Ebenso jene des Max Brand Synthesizers, eigentlich bereits ein historisches Ausstellungsobjekt, und immer noch entlockt Elisabeth Schimana der alten Maschine neue Klänge. Mit neuen Klangkombinationen von Christian Fennesz zusammen mit  faszinierenden Visualisierungen von Lillevan endet das Streben nach dem Ungehörten, vorerst…

Programm

19.30 Uhr, Lentos
Antoine Schmitt, Jean-Jaques Birgé: NABAZ’MOB
Prix Ars Electronica 2009, Digital Musics, Award of Distinction

20.00 Uhr, Lentos
Tristan Perich: „Active Field“ for ten violins and ten-channel 1-bit music
Prix Ars Electronica 2009, Digital Musics, Award of Distinction

Performed by Bruckner Orchester Linz / Dennis Russell Davies (US/AT)
Im Lentos besteht beschränkte Platzkapazität.

20.40 Uhr, Brucknerhaus, Foyer
Arvo Pärt: Arbos für 8 Blechbläser und Schlagzeug (1977/1986)

Performed by Bruckner Orchester Linz / Dennis Russell Davies

20.45 Uhr, Brucknerhaus, Großer Saal
Arvo Pärt: Concerto piccolo über B-A-C-H, für Trompete, Streichorchester, Cembalo und Klavier (1964/1994)

Performed by Bruckner Orchester Linz / Dennis Russell Davies

Cembalo: Maki Namekawa (JP/AT)
Trompete: Gerhard Fluch (AT)
Visuals by: Nanook feat. System Jaquelinde

20.55 Uhr, Brucknerhaus, Großer Saal
Alan Hovhaness: Lousadzak (Coming of Light), für Klavier und Streichorchester op. 48

Performed by Bruckner Orchester Linz / Dennis Russell Davies; Klavier: Maki Namekawa; Visuals by Kenneth Huff (UK)

21.20 Uhr, Klangpark, Donaupark
Bill Fontana: Speeds of Time
Prix Ars Electronica 2009, Digital Musics, Golden Nica

21.55 Uhr, Brucknerhaus, Großer Saal
Norbert Zehm: Symphonie „GAMES“ op. 45
Performed by Bruckner Orchester Linz / Dennis Russell Davies
Synthesizer/Electronics: Norbert Zehm
Visuals by Roland Schrettl

22.40 Uhr, Brucknerhaus, Foyer
Max Neuhaus: Radio Net (Ausschnitte)

22.50 Uhr, Brucknerhaus, Mittlerer Saal
Elisabeth Schimana: Höllenmaschine (Komposition für den Max Brand Synthesizer)
OperatorInnen: Manon Liu Winter, Gregor Ladenhauf

23.30 Uhr, Brucknerhaus, Foyer
Max Neuhaus: Radio Net (Ausschnitte)

23.40 Uhr, Brucknerhaus, Großer Saal
Christian Fennesz: fennesz with lillevan visuals
Visuals by Lillevan

Pursuit of the Unheard ist ein weiterer Schritt in der erfolgreichen Zusammenarbeit des Brucknerorchester Linz unter Dennis Russel Davies, dem Brucknerhaus Linz und Ars Electronica mit dem Ziel, neue Konzepte der Verbindung von Musik und neuen visuellen Ausdrucksformen zu erproben.

Curators: Dennis Russell Davies, Wolfgang Winkler, Heribert Schröder, Gerfried Stocker, Bianca Petscher

Project Management: Bianca Petscher

Mo 7.9.
20.00 Uhr

Brucknerhaus, Großer Saal

Ryoji Ikeda: “datamatics [ver.2.0]

„datamatics zeigte Ikeda am Höhepunkt seiner künstlerischen Fähigkeiten, ausgehend von seiner eigenen, unverkennbaren künstlerischen Sprache.” – The Wire über Ryoji Ikeda, 2006

„datamatics“ ist das neueste audiovisuelle Konzert aus Ikedas gleichnamiger Reihe. Dieses Kunstprojekt erkundet die Möglichkeiten der Wahrnehmung einer unsichtbaren Daten-Multi-Substanz, die unsere Welt durchdringt.
Unter Verwendung blanker Daten als Quelle für Klang und visuelle Elemente kombiniert „datamatics“ abstrakte und mimetische Präsentationen von Materie, Zeit und Raum in einer beeindruckenden und atemberaubend vollendeten Arbeit.

Die technische Dynamik des Stücks, wie zum Beispiel seine äußerst schnellen Bildfolgen und unterschiedliche Bit-Tiefen, fordern immer wieder unsere Wahrnehmungsschwellen heraus und erforschen diese.

Ryoji Ikeda – datamatics [ver.2.0]

Directed by Ryoji Ikeda
Concept, composition: Ryoji Ikeda

Computer graphics, programming:
Shohei Matsukawa
Daisuke Tsunoda
Tomonaga Tokuyama
Norimichi Hirakawa

Produced by Forma

www.forma.org.uk

Co–commissioned by AV Festival 06, ZeroOne San Jose & ISEA 2006
Co–produced by les Spectacles Vivants, Centre Pompidou, and YCAM
Supported by Recombinant Media Labs

alva noto: „Unitxt Derivative Version“, 2009

Der Titel „Unitxt” könnte „unit extended” (erweiterte Einheit) bedeuten, was sich dann auf die Einheit eines rhythmischen Rasters oder eines universellen Textes einer universellen Sprache bezöge, z.B. jener der Mathematik: Einheiten, Konstanten, Maßeinheiten, Präfix-, SI-Einheitensystem. Diese Einheit ist Teil der gesprochenen Sprache und wird durch Codes im Klang selbst dargestellt.

In Zusammenarbeit mit der „Touch“-Designer-Software von „Derivative“ wurden die ursprünglichen visuellen Elemente, die auf der Echtzeit-Manipulation/Modulation von Software-generierten Test-Mustern basieren, zu einem Multi-Screen Set-up mit einem sehr ausgefeilten visuellen Outfit erweitert. Dadurch bekam die Installation eine fast fesselnde Qualität.

Dieses spezielle Set-up entstand für sehr populäre Veranstaltungsorte und Festivals größeren Formats. Bisher war „Unitxt“ bei der Transmediale Berlin zu hören, gefolgt von Shows bei den Festivals Mutek Montréal und Sonár Barcelona.

visuals support: markus heckmann (derivative, http://www.touch077.com/)

Filmen und Fotografieren während der Vorführung nicht erlaubt.

Project Management: Bianca Petscher

Quelle: rubra

Fr 4.9.
10.30 – 12.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

10.30 – 10.45 Uhr
Begrüßung durch Gerfried Stocker

10.45 – 11.15 Uhr
Friedrich Kittler

11.15 – 11.45 Uhr
Hiroshi Ishiguro

11.45 – 12.30 Uhr
Gespräch: Friedrich Kittler, Hiroshi Ishiguro, Derrick de Kerckhove

Friedrich Kittler (DE) Doctorate in 1976 with Conrad Ferdinand Meyer. 1976-1986 research assistant in the German Department, University of Freiburg. 1984 post-doctoral qualification in Modern German Literature, Albert Ludwigs University Freiburg/Breisgau. 1987 Chair of Department of Modern German Literature I, Ruhr University Bochum. 1993 Chair of Department of Aesthetics and Media History, Humboldt University Berlin.

Derrick de Kerckhove (CA). Director of the McLuhan Program in Culture and Technology at the University of Toronto; Ordinary Professor at the University of Naples Federico II; holder of the Papamarkou Chair at the Library of Congress in Washington. Among his major publications: The Skin of Culture (Somerville Press, 1995); Connected Intelligence (Somerville, 1997); Brainframes: Technology, Mind and Business (Bosch & Keuning, 1991); La civilizzazione video-cristiana (Feltrinelli, 1997); The Architecture of Intelligence (Testo & Immagine, 2001).

Hiroshi Ishiguro (JP). Dr. Eng. Visiting Group Leader of Dept. of Communication Robots, Professor of Osaka University, Dept. of Adaptive Machine Systems.

Quelle: rubra

Fr 4.9.
13.30 – 15.00 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

13.30 – 14.00 Uhr
Eduardo Kac

14.00 – 14.30 Uhr
Josef Penninger

14.30 – 15.00 Uhr
Round Table: Eduardo Kac, Josef Penninger, Jens Hauser

Diese Human Nature Lecture ist Teil des Prix Ars Electronica Forums Hybrid Art.

Josef Penninger (AT). Director of the Institute of Molecular Biotechnology, Austrian Academy of Sciences.

Eduardo Kac (BR) is internationally recognized for his telepresence and bio art. Kac’s work is exhibited internationally and is in the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Modern Art of Valencia, Spain, the ZKM Museum, Karlsruhe, Germany, and the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, among others, and has received many awards.
http://www.ekac.org

Jens Hauser (FR / DE) is a Paris-based art curator, writer, cultural journalist and video maker focusing on the interactions between art and technology, and on transgenre and contextual aesthetics. Hauser has organized “L’Art Biotech” (2003), a show on biotechnological art, and “Still, Living” (2007) at the Biennale of Electronic Arts Perth, and “Sk-Interfaces” (2008) at FACT. He’s also co-curating the Article Biennale in Stavanger (European Cultural Capital 2008 with Liverpool), and stages sk-interfaces at Casino, the Contemporary Arts Center Luxembourg, in 2009. He is currently a lecturer at the Institute of Media Studies at Ruhr University Bochum, Germany, and has been a guest lecturer internationally.

Quelle: rubra

So 6.9.
10.30 – 12.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

10.30 – 11.00 Uhr
Michael Schmidt-Salomon

11.00 – 11.30 Uhr
Maja Petrovic-Steger

11.30 – 12.00 Uhr
Derrick de Kerckhove

12.00 – 12.30 Uhr
Round Table: Michael Schmidt-Salomon, Maja Petrovic-Steger, Derrick de Kerckhove

Michael Schmidt-Salomon (DE), Dr. phil., freelance philosopher and writer, musician and social scientist, co-founder and spokesman of the board of the Giordano Bruno Foundation, which counts many renowned scientists, philosophers and artists among its members. His numerous publications include the novel “Stollbergs Inferno” (“a philosophical dime novel on hell, revolts and the absurd,” 2003), a manifesto of philosophical principles “Manifest des evolutionären Humanismus. Plädoyer für eine zeitgemäße Leitkultur” (2006), the satirical lexicon “Die Kirche im Kopf – Von Ach Herrje! bis Zum Teufel” (2007) and the children’s book “Wo bitte geht’s zu Gott? fragte das kleine Ferkel” (2007).

He is familiar to the wider public among other things through his publicity actions, including the project he initiated for the Catholic “World Youth Day” in Cologne (2005), called “Religionsfreie Zone: Heidenspaß statt Höllenqual!” (“Religious-Free Zone: Pagan Fun, not Hellish Agony!”) as well as through the campaign he spearheaded for the Council of Ex-Muslims (2007): “Wir haben abgeschworen!” (“We have renounced religion!”). Schmidt-Salomon has received many honors (including the Topitsch Award of the Kellmann Foundation for Humanism and Enlightenment). As a naturalistically thinking philosopher, he is often featured in the press, radio and television.

Maja Petrovic-Steger (UK). Dr Maja Petrović-Šteger is a Research Fellow at Peterhouse. She teaches for the Department of Social Anthropology, and directs studies in Archaeology and Anthropology for Peterhouse students at the University of Cambridge (UK). Her research explores various contexts where bodies – whether living; dead, or in the form of medically usable remains – become the sites of economic, legal, political, scientific and artistic attention. In 2007 she started working with etoy. Ever since she acts as an etoy ethnographer and etoy agent.

Derrick de Kerckhove (CA). Director of the McLuhan Program in Culture and Technology at the University of Toronto; Ordinary Professor at the University of Naples Federico II; holder of the Papamarkou Chair at the Library of Congress in Washington.

Quelle: rubra

So 6.9.
13.30 – 15.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

Moderation: Andy Cameron (UK)

13.30 – 14.00 Uhr
Bernhard Fink

14.00 – 14.30 Uhr
Shinsuke Shimojo

14.30 – 15.00 Uhr
Lawrence Malstaf

15.00 – 15.30 Uhr
Round Table: Bernhard Fink, Shinsuke Shimojo, Lawrence Malstaf

Diese Human Nature Lecture ist Teil des Prix Ars Electronica Forums Interactive Art.

Bernhard Fink (DE). Anthropologist, director of a group of young scientists supported by the German Research Foundation researching the “Evolutionary Psychology of Human Physical Appearance & Body Movement.” His research focuses on understanding human behavior from an evolutionary perspective, in particular the significance of human appearance and its influence on partner selection. After obtaining his doctorate and doing research at the University of Vienna, Fink went on to the University of Göttingen, where he is currently investigating the signals sent by body movement and the appearance of the skin.

Shinsuke Shimojo (JP). Director of the Shimojo Psychophysics Laboratory, the only laboratory of the California Institute of Technology which exclusively concentrates on study of perception, cognition, and action in humans.

Lawrence Malstaf (BE). He designed scenographies for choreographers and directors such as Benoît Lachambre, Meg Stuart and Kirsten Delholm. Soon he developed more into installation and performance art with a strong focus on movement, coincidence, order and chaos. Later he created larger mobile environments dealing with space and orientation, often using the visitor as a co-actor. His projects often involve advanced technology as a point of departure or inspiration but also to activate the installations.

Andy Cameron (UK). Executive Director of Fabrica.

Foto: rubra

Sa, 5.9.2009
10.30 – 17.50 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

Curatorial Statement by the Guest Curators Isaac Mao (CN) & David Sasaki (US)

80 Tage lang wird die Welt nach Linz kommen. Inspiriert durch Jules Vernes epische, im 19. Jahrhundert stattfindende Reise „In 80 Tagen um die Welt“ werden auch wir uns die neuesten Technologien von heute zu Nutzen machen, um einige der entferntesten und faszinierendsten Orte auf unserem Planeten zu erkunden und zu erfahren: von den Abwrackwerften in Gadani, Pakistan, über die Wolkenkratzer in Dubai bis zu den geschäftigen Märkten in Bangladesch und weit darüber hinaus. 80 Tage lang, vom 17. Juni bis zum 4. September, nehmen uns digitale KünstlerInnen aus aller Welt mit auf eine Reise dahin, was aus unserer Welt geworden ist. Am 5. September, dem 81. Tag unserer Reise, werden wir neue Karten zeichnen, die uns zeigen, worauf unsere Welt zusteuert.

Jules Verne veröffentlichte seinen Roman zu Beginn der industrialisierten Globalisierung, als die Dampfmaschine und die kolonialen Eroberungen der Europäer es zum ersten Mal möglich machten, den Planeten in relativem Komfort zu umrunden, und das in weniger als drei Monaten. In den seitdem vergangenen 125 Jahren hat die Geschwindigkeit der Globalisierung exponentiell zugenommen. Unsere Autos, Kleidungsstücke, Computer und Schränke hängen allesamt von riesigen internationalen Netzwerken der  Herstellung, der Finanzierung und des Handels ab. Diese Flut der Globalisierung hat die ökonomischen und ökologischen Krisen in fast alle Winkel der Welt gebracht. Sind diese Krisen ein unvermeidliche Teil der menschlichen Natur? Oder ist es möglich, ein  neues miteinander verbundenes Bewusstsein zu formen, um globale Probleme gemeinsam und gleichberechtigt anzugehen?

Willkommen zur Wolke. Willkommen zu der neuen sozialen Ökologie des 21. Jahrhunderts. Willkommen zum mobilen Banking von einem New Yorker Taxi direkt ins ländliche Kenia. Willkommen zum wilden, wundersamen Web der Blogs, Podcasts, Mailing-Listen und Streaming Videos von Foto-Handys von der Größe einer Kreditkarte. Alles sofort und ständig abrufbar. Die Welt hat sich verändert. Wir haben uns verändert.

Lokale Lösungen müssen global angelegt sein. Wie werden wir die brutalen Kriege und Völkermorde vermeiden, die das 20. Jahrhundert prägten? Wie werden wir objektiv bleiben, wenn unsere Lokalzeitungen in Konkurs gehen? Wem gehört die grenzenlose Fülle von Online-Informationen und –Wissen und wer erhält Zugang dazu? Die Antworten auf diese Fragen und Tausende ähnlicher Fragen werden in diesem Augenblick, in Echtzeit diskutiert in sozialen Netzwerken, Mailing-Listen, Handys und der ständig wachsenden Blogosphäre. Die Bits und Bytes, die unsere Zukunft diktieren werden, leben in der Wolke.

Jetzt, da mehr und mehr Informationen und Individuen unser Leben durchdringen, stellt sich die Frage, wie wir die Zeit und die Kapazität finden werden, uns darum zu kümmern. Werden neue Verbindungen zu unvorstellbaren Lösungen führen oder lässt uns die Lawine aus Informationen, Unterhaltungen und Verbindungen weniger zufrieden zurück? Werden Subkultur und Sprache einflussreicher als geografische  Distanz, wenn es darum geht, wie wir die Gesellschaft formen? Wie werden wir im 21. Jahrhundert unsere Prioritäten setzen?

Wir brauchen eine neue Art von Intelligenz; eine neue Kunst, um sich Möglichkeiten auszumalen, eine neue Wissenschaft, um Lösungen auszuwerten, und neue Technologien, um sie umzusetzen. Die wirtschaftliche Globalisierung hat zu einem Markt aus Gütern und Dienstleistungen geführt, während neue Technologien wie das Social Networking es den Menschen ermöglicht, Ideen und Gefühle auszutauschen. Die nächste Stufe der Globalisierung, die Wolken-Intelligenz, wird uns die Macht verleihen, an neuen Lösungen teilzuhaben und nach ihnen zu handeln.

Wir beobachten den explosionsartigen Anstieg von digitalen Communities und digitalen Nomaden, sozialen Netzwerken und sozialen Clustern. Hierarchien werden flacher. Jede beliebige Idee kann schnell weitergegeben und durch Netzwerke der Reputation weiterverbreitet werden. Communities, die einst marginalisiert waren, können nun aus neuen Tools Nutzen ziehen, um sich Gehör zu verschaffen. Den traditionellen Medien ist klar geworden, dass sie sich anpassen müssen, um in die neue Weltordnung hineinzupassen.

Menschen gestalten nicht nur ihre sozialen Identitäten um, sondern verstärken auch die Verbindungen zwischen Wissen und ihrer Existenz. In der Wolke der Verbindungen wird jeder von uns zu einer sozialen Nervenzelle, wodurch wir das biologische menschliche Gehirn nachahmen, wenn auch in einem riesigen Umfang. Das kollektive Wissen geht weit über das hinaus, was eine einzige Suchmaschine katalogisieren und archivieren kann. Intelligenz breitet sich überall und jede Minute aus, und Cloud Computing (IT-Rechnen in der Wolke) kann neue Verbindungen über neue Ideen hinweg schaffen. Wir denken gemeinsam, bleiben aber in unserer Identität unabhängig. Wenn wir gemeinsames Denken fördern könnten, um Einigung in Bezug auf neue Lösungen zu erzielen, können wir vielleicht in der Lage sein, eine neue Ausrichtung für die Zukunft zu finden. Hoffnung kann aus neuen gemeinschaftlichen Modellen entstehen, die auf einem neuen Paradigma basieren; Wissenschaft und Kunst werden sich würdevoll verhalten, um sich der menschlichen Natur anzupassen und die Zukunft der Menschheit zu formen.

Wir erleben eine neue Art von Reisen um die Welt, nicht in 80+1 Tagen, sondern in 80+1 Minuten. Auf die Geschwindigkeit kommt es an. Weil Krisen sich schnell verbreiten, muss sich soziale Intelligenz ebenfalls schnell verbreiten. Heutzutage kann jeder von uns unterschiedliche Tools benutzen, um ganze Berge von Informationen zu kreieren und zu verbreiten. Aber wie können wir den Rhythmus unseres Lebens bewältigen? Wie können wir es schaffen, dass unsere digitalen Besitztümer sicher und dauerhaft bleiben? Wie können wir neue Regeln definieren, um die Kreativität in unserer schnellen sozialen Evolution zu maximieren?

Diese Herausforderungen bleiben ungelöst, was Raum für neue Unternehmungen und neue Möglichkeiten schafft. Wir stehen erst am Anfang.

Willkommen zur neuen sozialen Ökologie. Willkommen zu unserer gemeinsamen Intelligenz, zu unserer vernetzten Angst und unserer kollektiven Zukunft. Willkommen zur Wolke.

Zeitplan

10.30–11.00 Uhr
David Sasaki – Introduction to cloud computing and brief mention of cloud intelligence

11.00 – 13.00 Uhr
Cloud Intelligence “Those enable us and encourage us”

Stephen Downes – Cloud Intelligence (Encouraging collaboration)
Ethan Zuckerman – Cloud Cartography (Mapping the flow of information and interaction)
Anders Sandberg – Distributed superintelligence

13.00 – 14.00 Uhr
Pause

14.00 – 17.50 Uhr
Cloud Activism “What should we do”

Isaac Mao – Introduction to cloud activism
Hamid Tehrani – Review of Iran protests
Xiao Qiang – Activism without organization
Evgeny Morozov (Remote) – Activism, not Slacktivism
Kristen Taylor – The social future of food
Teddy Ruge – Diaspora-based development
Pablo Flores – Enabling cloud education
Andrés Monroy-Hernández (Remote)– Cloud programming for children
Juliana Rotich – Cloud environmentalism in Africa

Round table: Q&A with speakers around „constructing alternatives“
Isaac Mao – Looking toward the future

Biografien

Stephen Downes (CA) works for the National Research Council of Canada where he has served as a Senior Research, based in Moncton, New Brunswick, since 2001. Affiliated with the Learning and Collaborative Technologies Group, Institute for Information Technology, Downes specializes in the fields of online learning, new media, pedagogy and philosophy. Downes is perhaps best known for his daily nesletter, OLDaily. He has published numerous articles both online and in print, including The Future of Online Learning (1998), Learning Objects (2000), Resource Profiles (2003), and E-Learning 2.0 (2005).

Pablo Flores (UR/IT). International Development Research Centre (IDRC) of Canada, working on a research with DESEM Foundation about projects in 1:1 modality (one computer per child) in Latin America and the Caribbean. Universidad de la República – Proyecto Flor de Ceibo.

Juliana Rotich (KE) is a blogger, digital activist and environment editor of Global Voices Online with particular focus on technology, the environment, renewable energy, and digital expression in Africa and the developing world. Juliana is also the Program Director of Ushahidi.com, an innovative non-profit web startup that is creating a tool and mashup for mapping crises. Prior to joining global voices online and Ushahidi, Juliana spent several years as an IT professional working in Kansas City as a Database Administrator then later as a Data Analyst at Hewitt Associates, Chicago. She is also a contributing author on Afrigadget.com where she highlights African ingenuity in everything from children’s toys to wind powered cell phone base stations. Juliana is particularly proud to be one of the TED Fellows and bloggers who covered the first ever African TEDGlobal conference in Arusha June 2007.she holds a Bachelors of Science Degree in Information Technology from the University of Missouri Kansas City.

Teddy Ruge (UG) is the co-founder of Project Diaspora – an organisation aimed at connecting the African Diaspora to socially-relevant development projects in Africa. Project Diaspora’s mission is to engage Africa’s 50 million-strong diaspora population and their $40 billion in annual remittances to move Africa from an aid-dependent continent to an investment destination. As a budding social entrepreneur, he’s currently assisting several indigenous farmer organisations in Uganda move from subsistence farming to large-scale commercial farming of aloe vera and moringa. Teddy is also a mobile technology enthusiast and blogs frequently about the African ICT sectors and its effects on development. He has also served on several panel discussions related to Africa, the role of the African diaspora and Africa’s emerging technology space. Teddy is a Ugandan record-holder in the decathlon and pole vault and, formerly, the high jump.

Xiao Qiang (US) is a well-known Chinese human rights activist. He is director of the China Internet Project at the Graduate School of Journalism, University of California, Berkeley. Xiao is currently teaching on China and human rights, and researching the convergence of information and communication technologies against the backdrop of China’s social and political sea change. He runs the China Digital Times news portal as part of the China Internet Project.

Ethan Zuckerman (US). Co-founder Global Voices

Anders Sandberg (SE) is a researcher, science debater, futurist, transhumanist, and author. He holds a Ph.D. in computer science from Stockholm University in computational neuroscience, and is currently a James Martin Research Fellow at the Future of Humanity Institute at Oxford University.

Kristen Taylor (US) is a cook, photographer, videographer, and writer unfolding the connective tissue of local food.

Andres Monroy-Hernandez (US) is a PhD student and Bradesco Fellow at the MIT Media Lab. He is interested in understanding how the Web and mobile technologies can empower people and support collaboration, especially among youth and communities in the developing world. His work currently focuses on the design and analysis of social software. Previously, he worked in the software industry and at the Los Alamos National Lab. He finished a MS in Media Technology at MIT as Samsung Fellow, and a BS in Electronics Engineering at Tec de Monterrey. He likes very spicy food.

Brucknerhaus

Alle Projekte der Human Nature Exhibition ansehen

Do 3.9. – Di 8.9. 2009
10:00 – 19:00
Brucknerhaus

Die „History Lounge“ nimmt Sie mit auf eine Zeitreise – nicht in Form
einer enzyklopädischen Aufarbeitung der Medienkunstgeschichte, sondern
mittels persönlicher Erinnerungen und individueller Highlights. Erleben Sie
in Projektpräsentationen und Talks jene ProtagonistInnen, die mit ihrer
Leidenschaft, ihrer Kompetenz und ihren künstlerischen Arbeiten seit 30
Jahren den Erfolg der Ars Electronica ausmachen.

Project Management: Petra Fohringer, Cornelia Mayrhofer

Alle Projekte von History Lounge ansehen

Foto: rubra

Fr 4.9.
15.30-16.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The Award of Distinction winners in the “Hybrid Art” category

Steve Lambert (US) member of Because We Want It – The New York Times Special Edition
David Haines (UK), Joyce Hinterding (AU) – EarthStar

Participants of the Forum

Jens Hauser (DE/FR) – Member of the Jury
Steve Lambert (US)
David Haines (UK), Joyce Hinterding (AU)

Foto: rubra

So 6.9.
15.30 – 16.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The Award of Distinction winners in the “Interactive Art” category

Osman Khan, Kim Beck (US) – when laughter trips at the threshold of the divine
Jens Wunderling (DE) – default to public

Participants of the Forum

Andy Cameron (UK) – Member of the Jury
Osman Khan, Kim Beck (US)
Jens Wunderling (DE)

Foto: rubra

Mo 7.9.
10.00 – 11.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The prize winners in the “Digital Musics” category

Bill Fontana (US) – Speeds of Time versions 1 and 2 – Golden Nica
Tristan Perich (US) – „Active Field“ for ten violins and ten-channel 1-bit music
Antoine Schmitt, Jean-Jacques Birgé (FR) – NABAZ’MOB

Participants of the Forum

Sabine Breitsameter (DE) – Member of the Jury
Bill Fontana (US)
Tristan Perich (US)
Antoine Schmitt, Jean-Jacques Birgé (FR)

Foto: rubra

Mo 7.9.
13.30 – 15.00 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The prize winners in the “Computer Animation / Film / VFX” category

Iriz Pääbo (CA) / National Film Board of Canada – HA’Aki – Golden Nica

Jeremy Clapin, Jean-François Sarazin (FR) / DARK PRINCE – SKHIZEIN
Glenn Marshall (UK) – The Nest That Sailed The Sky

Participants of the Forum

Jürgen Hagler (AT) – Member of the Jury
Iriz Pääbo (CA)
Jeremy Clapin, Jean-François Sarazin (FR)
Glenn Marshall (UK)

Foto: rubra

Mo 7.9.
17:00-18:30

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The prize winners in the “Digital Communities” category

HiperBarrio – http://hiperbarrio.org – Golden Nica

WikiLeaks – http://wikileaks.org

Piratbyrån – http://www.piratbyran.org/

Participants of the Forum

David Sasaki (US) – Member of the Jury
Gabriel Jaime Vanegas, Álvaro Ramírez Ospina (CO)
Daniel Berg (DE), Julian Assagne (AU)
Rasmus Fleischer (SE)

Foto: rubra

Ars Electronica Center, SkyLoft (Ebene 3)

The prize winners in the “u19 – freestyle computing” category

Robot Control with Mobile Phone Motion – Honorary Mention
Leo Höckner

CityFlow – Urban Climate Simulation – Honorary Mention
Oliver Spies, Andreas Mursch-Radlgruber, Michael Kappel, Stefan Pozar

Buddytown.AT – Honorary Mention
Daniel Stocker

Sound Machines – Distinction
HLW des Schulvereins der Kreuzschwestern

Sa 5.9.
10.00 – 11.00 Uhr

80+1-Basislager

Lego Chemie – Merchandise Prize u14
Hauptschule Dr.-Aloys-Weissenbach Telfs

Firesnake – Winner Bugnplay – Schweiz
Sandro Bertozzi
Sven Fässler

marry your pet – Winner MB21 – Deutschland
Caroline von Eichhorn

Moderation: Christine Schöpf

Alle History Talks ansehen

Fr 4.9. 14.00 – 17.00 Uhr

Brucknerhaus, History Stage

„V2_Institute for the Unstable Media“ ist ein interdisziplinäres Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Rotterdam (NL). Das „V2_Lab“ hat sich der künstlerischen Forschung und Entwicklung verschrieben. Dort wird an generischen technischen Lösungen für den Kunst und Kulturbereich gearbeitet und die Ergebnisse meist auf der Basis von Open Source zur Verfügung gestellt.

Tarik Barri, Melissa Coleman und David de Buyser haben im Rahmen der künstlerischen Sommerresidenz 2009 Arbeiten in den Bereichen Augmented Reality, Wearable Technology und Interactive Organic Environments entwickelt. „Test_Lab: Summer Sessions“ präsentiert die Ergebnisse dieser Sommerresidenz.

Die Präsentation und Testphase der Werke in der Öffentlichkeit wird begleitet von einer Diskussionsrunde zur aktuellen Bedeutung von Medienlabs. ExpertInnen und VertreterInnen anderer internationaler Labs sind dazu eingeladen.

Tarik Barri (NL) is an audiovisual composer. Through revolutionary new audiovisual composition methods realized with self-made computer software, Tarik aims to discover new synergies and aesthetics in the combination of image and sound.

Melissa Coleman (NL) is a software-engineer at the AR+RFID Lab, teacher of DIY electronics and web-developer at the Royal Academy of Art (KABK) in The Hague. Melissa’s work focuses on the relationship between the body and technology. Her key interests are in the performative body, electronic sense augmentation and e-fashion.

David de Buyser (BE) established many collaborations with other musicians and sound artists, but also with artists from fine arts and theatre. During this time his art slowly evolved from composition for live performances into performative installation art.

Boris Debackere (BE) is lab manager of V2_. As a media artist his most recent work and research are concentrated on translating and transforming the cinema concept into other forms like live cinema performances and audiovisual installations.

Michel van Dartel (NL) is a curator and project manager at V2. He is involved in a variety of artistic R&D (aRt&D) projects and coordinates V2_ public events, in particular Test_Lab; Michel has taught various cognitive psychology and artificial intelligence courses in the past, and currently lectures and publishes on aRt&D.

Jan Misker (NL) is responsible for managing projects for V2_ that have a strong technological and/or scientific aspect—for example, projects involving wearable technology and augmented reality. Jan holds an MSc in Cognitive Science and Engineering.

Piem Wirtz (NL) is a project manager at V2_Lab. Her main interest is in wearable technology projects, in which she is not only involved from a management perspective but also in the hands-on production of artworks. Piem holds a MSc in Industrial Design Engineering.

Thomas Munz (DE) is senior curator at V2_ and publications editor in the field of digital media and art. In his curatorial work he is focusing on the cultural and political implications of contemporary media on present-day society.

Simon de Bakker (NL) works as a software and hardware engineer at the V2_lab and is exploring the fields of embedded technologies, smart textiles and soft-sensor design. He holds a BSc in Interaction Design and an MA in Interactive Multi-Media from the School for the Arts Utrecht.

Jelle van de Ster (NL) studied Design for Virtual Theatre and Games (2003) and Media Technology (2005). He joined V2_ in 2006 and is mainly involved in developing software and tools for artists and artworks. He works on 3D graphics, augmented reality and machine vision software.

Sa 5.9. 13.00 – 14.00 Uhr

Brucknerhaus, History Stage

Mit der ISEA2010 findet das ‚Internationale Symposium für elektronische Kunst‘ im August nächsten Jahres in seiner 16. Ausgabe erstmals in Deutschland statt und präsentiert an Veranstaltungsorten in Dortmund, Essen und Duisburg ein umfassendes Programm mit Ausstellungen, Performances, Konzerten, Künstlerpräsentationen, Vorträgen und Kunstprojekten im öffentlichen Raum. Die Festivalkuratoren stellen die Themen und Bausteine des Programms vor und stehen für Fragen zur Ausschreibung (Stichtag 15. September 2009) zur Verfügung.

Mit: Andreas Broeckmann (Künstlerischer Leiter), Stefan Riekeles (Programm-Manager) and Julianne Pierce, Chair ISEA Foundation.

www.isea2010ruhr.org
www.isea-web.org

Brucknerhaus, History Stage

Christa Sommerer, Laurent Mignonneau, Gerfried Stocker (Eds.) Christa Sommerer & Laurent Mignonneau – Interactive Art Research, 2009. Springer Verlag Vienna/New York. English, with DVD. Authors include: Gerfried Stocker, Peter Weibel, Christiane Paul, Mathias Michalka, Itsuo Sakane, Erkki Huhtamo, Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, Ingeborg Reichle, John L. Casti, Machiko Kusahara, Tomoe Moriyama, Florence de Merèdieu, Oliver Grau and Roy Asott

PDF der Einladung downloaden

Brucknerhaus, History Stage

With: Mónica Bello

VIDA 12.0 rewards works of art developed with artificial life technologies and related disciplines: robotics, artificial intelligence, etc. It is looking for works of art with emerging behaviours, which evolve over time, react with their environment and seem to have a life of their own. VIDA 12.0 is searching projects that relate technology with biology and that research synthetic characteristics of modern life.

In previous editions, prizes have been awarded to artistic projects created with robots, avatars, recursive chaotic algorithms, knowbots, cellular automata, computer viruses, virtual ecologies that evolve with user interaction, interactive architectures, augmented reality pieces and works that explore the social aspects of A-life.

http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/certamen_vida/en/index.htm

So 6.9.
14:00  – 15:00

Brucknerhaus, History Stage

With: Drew Hemment (Director and CEO of FutureEverything and Futuresonic)

Launching a new international art award, The FutureEverything Award, recognising outstanding achievement for innovation in the arts, society and technology, and announcing the dates of the inaugural FutureEverything festival: 12-15 May 2010.

After 15 years, Futuresonic is changing its name to FutureEverything, introduced here by the Director and founder of the festival, Drew Hemment. FutureEverything and its acclaimed conference, the Social Technologies Summit, is a destination for a world-wide community of creative visionaries in digital media and contemporary art.

The FutureEverything Award celebrates creative projects which bring the future into the present. The prizes are awarded by an international jury following a rigorous and transparent assessment process.

An opportunity to learn about the new award, the motivation for the name change of Futuresonic to FutureEverything, and the evolving curatorial focus of the festival, followed by discussion on the changing international festival landscape.

http://futureeverything.org

Brucknerhaus, History Stage

Netzkultur in Spanien

Presented by Karin Ohlenschläger

Von neuronalen Mikrowelten bis hin zur globalen Dynamik digitaler Vernetzung handelt die Publikation »banquete_nodes and networks«. Sie zeigt aktuelle Positionen spanischer Medienkunst, die sich mit biologischen, sozialen, kulturellen und technologisch vernetzten Systemen auseinandersetzten. 27 Essays aus den Bereichen der Architektur, Biologie, Neurowissenschaft, Nantechnologie, Kunst, Kommunikationstheorie, Ökonomie oder Soziologie, führen von Santiago Ramón y Cajals neuronaler Netztheorie vom Ende des 19. Jahrhunderts bis hin zu Manuel Castells Theorie zur Entwicklung der Netzwerkgesellschaft am Ende des 20. Jahrhunderts.

Edited by Karin Ohlenschläger and Luis Rico
Published by State Corporation for Spanish Cultural Action Abroad, SEACEX
and TURNER, 2009, 367pages, approx 190 illustrations, Eng.
ISBN 978-84-96933-32-3 (SEACEX)
ISBN 978-84-7506-845-9 (TURNER)
www.banquete.org
www.turnerlibros.com

Foto: with the courtesy of Jean Gabriel Périot

Do 3.9. – Di 8.9.
10.00 – 19.00 Uhr

Brucknerhaus, History Lounge

Organizer: Gabriele Blome (LBI Media. Art. Research.) on behalf of the GAMA consortium

http://www.gama-gateway.eu/

Acht europäische Medienkunst-Archive bzw. -Sammlungen sind im GAMA-Portal vernetzt. Sie bieten damit eine gemeinsame Online-Rechercheplattform und einen verbesserten Zugang zu medienkünstlerischen Arbeiten. Die Bestände reichen von früher Netzkunst aus Ungarn zu Dokumentationen des Ars Electronica Festivals, von Medienkunst und Installationen aus Frankreich und den Niederlanden zu Videokunst aus Slowenien und Experimentalfilm aus Schweden. In der History Lounge präsentieren die Archive Highlights aus ihren Sammlungen.

Zum Beispiel werden Arbeiten von Lars Arrhenius, Yael Bartana, Robert Cahen, Gerard Cairaschi, Mounir Fatmi, Toshio Iwai, Ema Kugler, Rafael Lozano-Hemmer, Cecilia Lundqvist, Vincent Meessen, Jean-Gabriel Périot, Sašo Podgoršek, Semiconductor, Shelly Silver, János Sugár and Gianni Toti präsentiert.

PDF der GAMA-Screeningliste

Die GAMA-Partner:

Akademia Górniczo-Hutnicza, Cracow (PL), Akademie der Bildenden Künste, Vienna (AT)
Atos Origin s.a.e., Madrid (ES), ARGOS centre for art & media, Brussels (BE), C3 Center for Culture & Communication Foundation, Budapest (HU), CIANT International Centre for Art and New Technologies, Prague (CZ), Filmform Foundation, Stockholm (SE), Heure Exquise! International center for video arts , Mons-en-Baroeul (FR), Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (CH), Hochschule für Künste Bremen (DE), Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (NL), IN2 Search Interfaces Development Ltd., Bremen (DE), Les Instants Vidéo Numériques et Poétiques, Marseille (FR), Ludwig Boltzmann Institut Medien.Kunst.Forschung., Linz (AT), Nederlands Instituut voor Mediakunst Montevideo/Time based Arts, Amsterdam (NL), SCCA-Ljubljana, Center for Contemporary Arts (SI), Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (DE), Technologie-Zentrum Informatik (TZI), Universität Bremen (DE), Universitat de Barcelona – Laboratori de Mitjans Interactius, Barcelona (ES).

Brucknerhaus, History Stage

15.30 – 16.30 Uhr Screening “The benchmark for digital artists and scientists alike”

16.30 – 17.30 Uhr S. Carlye Archibeque: Anatomy of a Film Festival: How to get Nominated for an Academy Award
Drawing on 15-years of experience in the motion picture and visual effects industry as a producer and asset manager, this talk will focus on the practical aspects of the festival and short film award process including the submission process, formatting of your film and being your own producer, manager and marketing team.

Carlye Archibeque began her industry career at the Academy of Motion Picture Arts & Sciences where she worked for 7-years coordinating the awards committees for the craft branches of the Academy and co-producing the Student Academy Awards and the Scientific and Technical Awards. in 2002 she moved to Sony Pictures Imageworks to function as the visual effects coordinator for Spider-Man 2 and after that served for 4-years as the asset manager for the marketing department at Imageworks. She has spent the last three years working on the SIGGRAPH Computer Animation Festival as Assistant Producer in 2007, Producer in 2008 and this year as the Chair and Executive Producer. Additionally, in 2009 she served as a jury member on the Stuttgart Animation Festival in the feature length animated film category.

17.30-18.35 Uhr Franz Fischnaller, Projection/Screening and Talk: Is a point part of a line?
Convergence | Strategic technologies | Interactive Techniques | Computer Graphics Virtualization | Innovation | market | tendencies…

Talk/Intro: 5 minutes
Projection screening: 50 minutes

www.siggraph.org/s2009/