Quelle: rubra

Fr 4.9.
10.30 – 12.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

10.30 – 10.45 Uhr
Begrüßung durch Gerfried Stocker

10.45 – 11.15 Uhr
Friedrich Kittler

11.15 – 11.45 Uhr
Hiroshi Ishiguro

11.45 – 12.30 Uhr
Gespräch: Friedrich Kittler, Hiroshi Ishiguro, Derrick de Kerckhove

Friedrich Kittler (DE) Doctorate in 1976 with Conrad Ferdinand Meyer. 1976-1986 research assistant in the German Department, University of Freiburg. 1984 post-doctoral qualification in Modern German Literature, Albert Ludwigs University Freiburg/Breisgau. 1987 Chair of Department of Modern German Literature I, Ruhr University Bochum. 1993 Chair of Department of Aesthetics and Media History, Humboldt University Berlin.

Derrick de Kerckhove (CA). Director of the McLuhan Program in Culture and Technology at the University of Toronto; Ordinary Professor at the University of Naples Federico II; holder of the Papamarkou Chair at the Library of Congress in Washington. Among his major publications: The Skin of Culture (Somerville Press, 1995); Connected Intelligence (Somerville, 1997); Brainframes: Technology, Mind and Business (Bosch & Keuning, 1991); La civilizzazione video-cristiana (Feltrinelli, 1997); The Architecture of Intelligence (Testo & Immagine, 2001).

Hiroshi Ishiguro (JP). Dr. Eng. Visiting Group Leader of Dept. of Communication Robots, Professor of Osaka University, Dept. of Adaptive Machine Systems.

Quelle: rubra

Fr 4.9.
13.30 – 15.00 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

13.30 – 14.00 Uhr
Eduardo Kac

14.00 – 14.30 Uhr
Josef Penninger

14.30 – 15.00 Uhr
Round Table: Eduardo Kac, Josef Penninger, Jens Hauser

Diese Human Nature Lecture ist Teil des Prix Ars Electronica Forums Hybrid Art.

Josef Penninger (AT). Director of the Institute of Molecular Biotechnology, Austrian Academy of Sciences.

Eduardo Kac (BR) is internationally recognized for his telepresence and bio art. Kac’s work is exhibited internationally and is in the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Modern Art of Valencia, Spain, the ZKM Museum, Karlsruhe, Germany, and the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, among others, and has received many awards.
http://www.ekac.org

Jens Hauser (FR / DE) is a Paris-based art curator, writer, cultural journalist and video maker focusing on the interactions between art and technology, and on transgenre and contextual aesthetics. Hauser has organized “L’Art Biotech” (2003), a show on biotechnological art, and “Still, Living” (2007) at the Biennale of Electronic Arts Perth, and “Sk-Interfaces” (2008) at FACT. He’s also co-curating the Article Biennale in Stavanger (European Cultural Capital 2008 with Liverpool), and stages sk-interfaces at Casino, the Contemporary Arts Center Luxembourg, in 2009. He is currently a lecturer at the Institute of Media Studies at Ruhr University Bochum, Germany, and has been a guest lecturer internationally.

Quelle: rubra

So 6.9.
10.30 – 12.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

10.30 – 11.00 Uhr
Michael Schmidt-Salomon

11.00 – 11.30 Uhr
Maja Petrovic-Steger

11.30 – 12.00 Uhr
Derrick de Kerckhove

12.00 – 12.30 Uhr
Round Table: Michael Schmidt-Salomon, Maja Petrovic-Steger, Derrick de Kerckhove

Michael Schmidt-Salomon (DE), Dr. phil., freelance philosopher and writer, musician and social scientist, co-founder and spokesman of the board of the Giordano Bruno Foundation, which counts many renowned scientists, philosophers and artists among its members. His numerous publications include the novel “Stollbergs Inferno” (“a philosophical dime novel on hell, revolts and the absurd,” 2003), a manifesto of philosophical principles “Manifest des evolutionären Humanismus. Plädoyer für eine zeitgemäße Leitkultur” (2006), the satirical lexicon “Die Kirche im Kopf – Von Ach Herrje! bis Zum Teufel” (2007) and the children’s book “Wo bitte geht’s zu Gott? fragte das kleine Ferkel” (2007).

He is familiar to the wider public among other things through his publicity actions, including the project he initiated for the Catholic “World Youth Day” in Cologne (2005), called “Religionsfreie Zone: Heidenspaß statt Höllenqual!” (“Religious-Free Zone: Pagan Fun, not Hellish Agony!”) as well as through the campaign he spearheaded for the Council of Ex-Muslims (2007): “Wir haben abgeschworen!” (“We have renounced religion!”). Schmidt-Salomon has received many honors (including the Topitsch Award of the Kellmann Foundation for Humanism and Enlightenment). As a naturalistically thinking philosopher, he is often featured in the press, radio and television.

Maja Petrovic-Steger (UK). Dr Maja Petrović-Šteger is a Research Fellow at Peterhouse. She teaches for the Department of Social Anthropology, and directs studies in Archaeology and Anthropology for Peterhouse students at the University of Cambridge (UK). Her research explores various contexts where bodies – whether living; dead, or in the form of medically usable remains – become the sites of economic, legal, political, scientific and artistic attention. In 2007 she started working with etoy. Ever since she acts as an etoy ethnographer and etoy agent.

Derrick de Kerckhove (CA). Director of the McLuhan Program in Culture and Technology at the University of Toronto; Ordinary Professor at the University of Naples Federico II; holder of the Papamarkou Chair at the Library of Congress in Washington.

Quelle: rubra

So 6.9.
13.30 – 15.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

Moderation: Andy Cameron (UK)

13.30 – 14.00 Uhr
Bernhard Fink

14.00 – 14.30 Uhr
Shinsuke Shimojo

14.30 – 15.00 Uhr
Lawrence Malstaf

15.00 – 15.30 Uhr
Round Table: Bernhard Fink, Shinsuke Shimojo, Lawrence Malstaf

Diese Human Nature Lecture ist Teil des Prix Ars Electronica Forums Interactive Art.

Bernhard Fink (DE). Anthropologist, director of a group of young scientists supported by the German Research Foundation researching the “Evolutionary Psychology of Human Physical Appearance & Body Movement.” His research focuses on understanding human behavior from an evolutionary perspective, in particular the significance of human appearance and its influence on partner selection. After obtaining his doctorate and doing research at the University of Vienna, Fink went on to the University of Göttingen, where he is currently investigating the signals sent by body movement and the appearance of the skin.

Shinsuke Shimojo (JP). Director of the Shimojo Psychophysics Laboratory, the only laboratory of the California Institute of Technology which exclusively concentrates on study of perception, cognition, and action in humans.

Lawrence Malstaf (BE). He designed scenographies for choreographers and directors such as Benoît Lachambre, Meg Stuart and Kirsten Delholm. Soon he developed more into installation and performance art with a strong focus on movement, coincidence, order and chaos. Later he created larger mobile environments dealing with space and orientation, often using the visitor as a co-actor. His projects often involve advanced technology as a point of departure or inspiration but also to activate the installations.

Andy Cameron (UK). Executive Director of Fabrica.

Foto: rubra

Sa, 5.9.2009
10.30 – 17.50 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

Curatorial Statement by the Guest Curators Isaac Mao (CN) & David Sasaki (US)

80 Tage lang wird die Welt nach Linz kommen. Inspiriert durch Jules Vernes epische, im 19. Jahrhundert stattfindende Reise „In 80 Tagen um die Welt“ werden auch wir uns die neuesten Technologien von heute zu Nutzen machen, um einige der entferntesten und faszinierendsten Orte auf unserem Planeten zu erkunden und zu erfahren: von den Abwrackwerften in Gadani, Pakistan, über die Wolkenkratzer in Dubai bis zu den geschäftigen Märkten in Bangladesch und weit darüber hinaus. 80 Tage lang, vom 17. Juni bis zum 4. September, nehmen uns digitale KünstlerInnen aus aller Welt mit auf eine Reise dahin, was aus unserer Welt geworden ist. Am 5. September, dem 81. Tag unserer Reise, werden wir neue Karten zeichnen, die uns zeigen, worauf unsere Welt zusteuert.

Jules Verne veröffentlichte seinen Roman zu Beginn der industrialisierten Globalisierung, als die Dampfmaschine und die kolonialen Eroberungen der Europäer es zum ersten Mal möglich machten, den Planeten in relativem Komfort zu umrunden, und das in weniger als drei Monaten. In den seitdem vergangenen 125 Jahren hat die Geschwindigkeit der Globalisierung exponentiell zugenommen. Unsere Autos, Kleidungsstücke, Computer und Schränke hängen allesamt von riesigen internationalen Netzwerken der  Herstellung, der Finanzierung und des Handels ab. Diese Flut der Globalisierung hat die ökonomischen und ökologischen Krisen in fast alle Winkel der Welt gebracht. Sind diese Krisen ein unvermeidliche Teil der menschlichen Natur? Oder ist es möglich, ein  neues miteinander verbundenes Bewusstsein zu formen, um globale Probleme gemeinsam und gleichberechtigt anzugehen?

Willkommen zur Wolke. Willkommen zu der neuen sozialen Ökologie des 21. Jahrhunderts. Willkommen zum mobilen Banking von einem New Yorker Taxi direkt ins ländliche Kenia. Willkommen zum wilden, wundersamen Web der Blogs, Podcasts, Mailing-Listen und Streaming Videos von Foto-Handys von der Größe einer Kreditkarte. Alles sofort und ständig abrufbar. Die Welt hat sich verändert. Wir haben uns verändert.

Lokale Lösungen müssen global angelegt sein. Wie werden wir die brutalen Kriege und Völkermorde vermeiden, die das 20. Jahrhundert prägten? Wie werden wir objektiv bleiben, wenn unsere Lokalzeitungen in Konkurs gehen? Wem gehört die grenzenlose Fülle von Online-Informationen und –Wissen und wer erhält Zugang dazu? Die Antworten auf diese Fragen und Tausende ähnlicher Fragen werden in diesem Augenblick, in Echtzeit diskutiert in sozialen Netzwerken, Mailing-Listen, Handys und der ständig wachsenden Blogosphäre. Die Bits und Bytes, die unsere Zukunft diktieren werden, leben in der Wolke.

Jetzt, da mehr und mehr Informationen und Individuen unser Leben durchdringen, stellt sich die Frage, wie wir die Zeit und die Kapazität finden werden, uns darum zu kümmern. Werden neue Verbindungen zu unvorstellbaren Lösungen führen oder lässt uns die Lawine aus Informationen, Unterhaltungen und Verbindungen weniger zufrieden zurück? Werden Subkultur und Sprache einflussreicher als geografische  Distanz, wenn es darum geht, wie wir die Gesellschaft formen? Wie werden wir im 21. Jahrhundert unsere Prioritäten setzen?

Wir brauchen eine neue Art von Intelligenz; eine neue Kunst, um sich Möglichkeiten auszumalen, eine neue Wissenschaft, um Lösungen auszuwerten, und neue Technologien, um sie umzusetzen. Die wirtschaftliche Globalisierung hat zu einem Markt aus Gütern und Dienstleistungen geführt, während neue Technologien wie das Social Networking es den Menschen ermöglicht, Ideen und Gefühle auszutauschen. Die nächste Stufe der Globalisierung, die Wolken-Intelligenz, wird uns die Macht verleihen, an neuen Lösungen teilzuhaben und nach ihnen zu handeln.

Wir beobachten den explosionsartigen Anstieg von digitalen Communities und digitalen Nomaden, sozialen Netzwerken und sozialen Clustern. Hierarchien werden flacher. Jede beliebige Idee kann schnell weitergegeben und durch Netzwerke der Reputation weiterverbreitet werden. Communities, die einst marginalisiert waren, können nun aus neuen Tools Nutzen ziehen, um sich Gehör zu verschaffen. Den traditionellen Medien ist klar geworden, dass sie sich anpassen müssen, um in die neue Weltordnung hineinzupassen.

Menschen gestalten nicht nur ihre sozialen Identitäten um, sondern verstärken auch die Verbindungen zwischen Wissen und ihrer Existenz. In der Wolke der Verbindungen wird jeder von uns zu einer sozialen Nervenzelle, wodurch wir das biologische menschliche Gehirn nachahmen, wenn auch in einem riesigen Umfang. Das kollektive Wissen geht weit über das hinaus, was eine einzige Suchmaschine katalogisieren und archivieren kann. Intelligenz breitet sich überall und jede Minute aus, und Cloud Computing (IT-Rechnen in der Wolke) kann neue Verbindungen über neue Ideen hinweg schaffen. Wir denken gemeinsam, bleiben aber in unserer Identität unabhängig. Wenn wir gemeinsames Denken fördern könnten, um Einigung in Bezug auf neue Lösungen zu erzielen, können wir vielleicht in der Lage sein, eine neue Ausrichtung für die Zukunft zu finden. Hoffnung kann aus neuen gemeinschaftlichen Modellen entstehen, die auf einem neuen Paradigma basieren; Wissenschaft und Kunst werden sich würdevoll verhalten, um sich der menschlichen Natur anzupassen und die Zukunft der Menschheit zu formen.

Wir erleben eine neue Art von Reisen um die Welt, nicht in 80+1 Tagen, sondern in 80+1 Minuten. Auf die Geschwindigkeit kommt es an. Weil Krisen sich schnell verbreiten, muss sich soziale Intelligenz ebenfalls schnell verbreiten. Heutzutage kann jeder von uns unterschiedliche Tools benutzen, um ganze Berge von Informationen zu kreieren und zu verbreiten. Aber wie können wir den Rhythmus unseres Lebens bewältigen? Wie können wir es schaffen, dass unsere digitalen Besitztümer sicher und dauerhaft bleiben? Wie können wir neue Regeln definieren, um die Kreativität in unserer schnellen sozialen Evolution zu maximieren?

Diese Herausforderungen bleiben ungelöst, was Raum für neue Unternehmungen und neue Möglichkeiten schafft. Wir stehen erst am Anfang.

Willkommen zur neuen sozialen Ökologie. Willkommen zu unserer gemeinsamen Intelligenz, zu unserer vernetzten Angst und unserer kollektiven Zukunft. Willkommen zur Wolke.

Zeitplan

10.30–11.00 Uhr
David Sasaki – Introduction to cloud computing and brief mention of cloud intelligence

11.00 – 13.00 Uhr
Cloud Intelligence “Those enable us and encourage us”

Stephen Downes – Cloud Intelligence (Encouraging collaboration)
Ethan Zuckerman – Cloud Cartography (Mapping the flow of information and interaction)
Anders Sandberg – Distributed superintelligence

13.00 – 14.00 Uhr
Pause

14.00 – 17.50 Uhr
Cloud Activism “What should we do”

Isaac Mao – Introduction to cloud activism
Hamid Tehrani – Review of Iran protests
Xiao Qiang – Activism without organization
Evgeny Morozov (Remote) – Activism, not Slacktivism
Kristen Taylor – The social future of food
Teddy Ruge – Diaspora-based development
Pablo Flores – Enabling cloud education
Andrés Monroy-Hernández (Remote)– Cloud programming for children
Juliana Rotich – Cloud environmentalism in Africa

Round table: Q&A with speakers around „constructing alternatives“
Isaac Mao – Looking toward the future

Biografien

Stephen Downes (CA) works for the National Research Council of Canada where he has served as a Senior Research, based in Moncton, New Brunswick, since 2001. Affiliated with the Learning and Collaborative Technologies Group, Institute for Information Technology, Downes specializes in the fields of online learning, new media, pedagogy and philosophy. Downes is perhaps best known for his daily nesletter, OLDaily. He has published numerous articles both online and in print, including The Future of Online Learning (1998), Learning Objects (2000), Resource Profiles (2003), and E-Learning 2.0 (2005).

Pablo Flores (UR/IT). International Development Research Centre (IDRC) of Canada, working on a research with DESEM Foundation about projects in 1:1 modality (one computer per child) in Latin America and the Caribbean. Universidad de la República – Proyecto Flor de Ceibo.

Juliana Rotich (KE) is a blogger, digital activist and environment editor of Global Voices Online with particular focus on technology, the environment, renewable energy, and digital expression in Africa and the developing world. Juliana is also the Program Director of Ushahidi.com, an innovative non-profit web startup that is creating a tool and mashup for mapping crises. Prior to joining global voices online and Ushahidi, Juliana spent several years as an IT professional working in Kansas City as a Database Administrator then later as a Data Analyst at Hewitt Associates, Chicago. She is also a contributing author on Afrigadget.com where she highlights African ingenuity in everything from children’s toys to wind powered cell phone base stations. Juliana is particularly proud to be one of the TED Fellows and bloggers who covered the first ever African TEDGlobal conference in Arusha June 2007.she holds a Bachelors of Science Degree in Information Technology from the University of Missouri Kansas City.

Teddy Ruge (UG) is the co-founder of Project Diaspora – an organisation aimed at connecting the African Diaspora to socially-relevant development projects in Africa. Project Diaspora’s mission is to engage Africa’s 50 million-strong diaspora population and their $40 billion in annual remittances to move Africa from an aid-dependent continent to an investment destination. As a budding social entrepreneur, he’s currently assisting several indigenous farmer organisations in Uganda move from subsistence farming to large-scale commercial farming of aloe vera and moringa. Teddy is also a mobile technology enthusiast and blogs frequently about the African ICT sectors and its effects on development. He has also served on several panel discussions related to Africa, the role of the African diaspora and Africa’s emerging technology space. Teddy is a Ugandan record-holder in the decathlon and pole vault and, formerly, the high jump.

Xiao Qiang (US) is a well-known Chinese human rights activist. He is director of the China Internet Project at the Graduate School of Journalism, University of California, Berkeley. Xiao is currently teaching on China and human rights, and researching the convergence of information and communication technologies against the backdrop of China’s social and political sea change. He runs the China Digital Times news portal as part of the China Internet Project.

Ethan Zuckerman (US). Co-founder Global Voices

Anders Sandberg (SE) is a researcher, science debater, futurist, transhumanist, and author. He holds a Ph.D. in computer science from Stockholm University in computational neuroscience, and is currently a James Martin Research Fellow at the Future of Humanity Institute at Oxford University.

Kristen Taylor (US) is a cook, photographer, videographer, and writer unfolding the connective tissue of local food.

Andres Monroy-Hernandez (US) is a PhD student and Bradesco Fellow at the MIT Media Lab. He is interested in understanding how the Web and mobile technologies can empower people and support collaboration, especially among youth and communities in the developing world. His work currently focuses on the design and analysis of social software. Previously, he worked in the software industry and at the Los Alamos National Lab. He finished a MS in Media Technology at MIT as Samsung Fellow, and a BS in Electronics Engineering at Tec de Monterrey. He likes very spicy food.

Foto: rubra

Fr 4.9.
15.30-16.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The Award of Distinction winners in the “Hybrid Art” category

Steve Lambert (US) member of Because We Want It – The New York Times Special Edition
David Haines (UK), Joyce Hinterding (AU) – EarthStar

Participants of the Forum

Jens Hauser (DE/FR) – Member of the Jury
Steve Lambert (US)
David Haines (UK), Joyce Hinterding (AU)

Foto: rubra

So 6.9.
15.30 – 16.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The Award of Distinction winners in the “Interactive Art” category

Osman Khan, Kim Beck (US) – when laughter trips at the threshold of the divine
Jens Wunderling (DE) – default to public

Participants of the Forum

Andy Cameron (UK) – Member of the Jury
Osman Khan, Kim Beck (US)
Jens Wunderling (DE)

Foto: rubra

Mo 7.9.
10.00 – 11.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The prize winners in the “Digital Musics” category

Bill Fontana (US) – Speeds of Time versions 1 and 2 – Golden Nica
Tristan Perich (US) – „Active Field“ for ten violins and ten-channel 1-bit music
Antoine Schmitt, Jean-Jacques Birgé (FR) – NABAZ’MOB

Participants of the Forum

Sabine Breitsameter (DE) – Member of the Jury
Bill Fontana (US)
Tristan Perich (US)
Antoine Schmitt, Jean-Jacques Birgé (FR)

Foto: rubra

Mo 7.9.
13.30 – 15.00 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The prize winners in the “Computer Animation / Film / VFX” category

Iriz Pääbo (CA) / National Film Board of Canada – HA’Aki – Golden Nica

Jeremy Clapin, Jean-François Sarazin (FR) / DARK PRINCE – SKHIZEIN
Glenn Marshall (UK) – The Nest That Sailed The Sky

Participants of the Forum

Jürgen Hagler (AT) – Member of the Jury
Iriz Pääbo (CA)
Jeremy Clapin, Jean-François Sarazin (FR)
Glenn Marshall (UK)

Foto: rubra

Mo 7.9.
17:00-18:30

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The prize winners in the “Digital Communities” category

HiperBarrio – http://hiperbarrio.org – Golden Nica

WikiLeaks – http://wikileaks.org

Piratbyrån – http://www.piratbyran.org/

Participants of the Forum

David Sasaki (US) – Member of the Jury
Gabriel Jaime Vanegas, Álvaro Ramírez Ospina (CO)
Daniel Berg (DE), Julian Assagne (AU)
Rasmus Fleischer (SE)

Foto: rubra

Ars Electronica Center, SkyLoft (Ebene 3)

The prize winners in the “u19 – freestyle computing” category

Robot Control with Mobile Phone Motion – Honorary Mention
Leo Höckner

CityFlow – Urban Climate Simulation – Honorary Mention
Oliver Spies, Andreas Mursch-Radlgruber, Michael Kappel, Stefan Pozar

Buddytown.AT – Honorary Mention
Daniel Stocker

Sound Machines – Distinction
HLW des Schulvereins der Kreuzschwestern

Sa 5.9.
10.00 – 11.00 Uhr

80+1-Basislager

Lego Chemie – Merchandise Prize u14
Hauptschule Dr.-Aloys-Weissenbach Telfs

Firesnake – Winner Bugnplay – Schweiz
Sandro Bertozzi
Sven Fässler

marry your pet – Winner MB21 – Deutschland
Caroline von Eichhorn

Moderation: Christine Schöpf

Alle History Talks ansehen

Foto: rubra

Fr 4.9. – Mo 7.9.

Ars Electronica Center

„Pixelspaces“, die jährliche Konferenzreihe des Ars Electronica Futurelab, widmet sich dieses Jahr der Kunst neuer und noch nicht institutionalisierter Brückenschläge und nimmt die daraus resultierenden neuartigen poetischen Ausdrucksformen in den Blick. Fokussiert wird dabei ein „Do it together“ von Kunst und Wissenschaft vor dem Hintergrund von konvergierenden Technologien (Converging Technologies). Das neue Ars Electronica Center bildet dabei die Plattform für ein neues Konferenz-Format: ein nomadisches Symposium, das sich entlang der Topografie der Ausstellung und ihrer Installationen ereignet.

Alle Projekte von Pixelspaces 2009 ansehen

Mi 2.9. – Do 3.9. 2009

Lentos Kunstmuseum Linz, Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz

Organizer: Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research
Concept: Dieter Daniels & Sandra Naumann
www.see-this-sound.at

Overall Director of the Conference: Dieter Daniels and Sandra Naumann
An event in conjunction with SEE THIS SOUND
A cooperation between the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. and the Lentos Art Museum Linz with Linz 2009 European Capital of Culture

See this Sound – Ton-Bild-Relationen in Kunst, Medien und Wahrnehmung

Das Projekt SEE THIS SOUND setzt sich mit Gegenwart und Geschichte der Verbindung von Bild und Ton in Kunst, Medien und Wahrnehmung auseinander. Ausgangspunkt ist dabei der Umstand, dass unsere heutige Erfahrungswelt geprägt ist von einer Allgegenwart audiovisueller Produkte und Strukturen, in denen sich die kulturelle Bild- und Tonproduktion medientechnisch, künstlerisch und marktstrategisch aufs Engste miteinander verschränken. Darauf reagiert SEE THIS SOUND indem es unterschiedliche Umsetzungen zeitgenössischer Kunst und Kunstwissenschaft präsentiert und diskutiert. Die aktuellen Bezugsfelder reichen dabei von Popkultur bis zu Wahrnehmungstheorie und Medientechnologie.

Das internationale Symposium hat den interdisziplinären Austausch zwischen den theoretischen und ästhetischen Themenfeldern des Projekts zum Ziel. An der Schnittstelle von verschiedenen Wissenschaftsdisziplinen tangiert die Konferenz unter anderem Kunst- und Musikwissenschaften, Medien- und Kunsttheorie, Medienarchäologie und Medientechnikgeschichte. Eingebunden in den Konferenzverlauf werden auch künstlerische Präsentationen, welche den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft anregen sollen.

Mi 2.9.  19.30 Uhr  Starting Performance
Branden W. Joseph in conversation with Tony Conrad, artist / University of Buffalo, Department of Media Study (US), followed by a performance by Tony Conrad

Do 3.9.
10.00 – 10.30 Uhr Introduction
Dieter Daniels, Leiter Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research, Linz
Sandra Naumann, Academic Staff Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research, Linz

10.30 – 12.30 Uhr Panel 1: Media Art – Visual Art: Divergence or Dialogue?
Chris Salter, Assistant Professor of Digital Media Concordia University, Montreal
Christian Höller, author, curator, editor and co-publisher springerin, Vienna
David Rokeby, Artist, Toronto

14.00 – 16.00 Uhr Panel 2: Art, Science and Technology: Instruments or Artworks?
Birgit Schneider, Dilthey Scholarship of the Fritz Thyssen Foundation, University of Potsdam, Institute  of Arts and Media
Yvonne Spielmann, Chair of New Media, University of the West of Scotland, School of Creative Industries, Glasgow
Golan Levin, Artist / Associate Professor of Electronic Art and Director of the STUDIO for Creative Inquiry at Carnegie Mellon University, Pittsburgh
„On the creation, experience and research of audiovisual interactive art“ a conversation with Katja Kwastek, Vice-Director Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Linz,

17.00 – 19.00 Uhr Panel 3: Art and Music: Intermediality – Intermodality – Interdisciplinarity?
Branden W. Joseph, Frank Gallipoli Professor of Modern and Contemporary Art, Columbia University, New York, Department of Art History and Archaeology
Helga de la Motte-Haber, Technical University Berlin, Institute of Language and Communication, Department Musicology
Winner Media.Art.Research. Award 2009 for “Eye hEar: Music, Art, Film & the Culture of Synesthesia”:
Simon Shaw-Miller, Senior Lecturer and Head of School, School of History of Art, Film & Visual Media
Birkbeck College, University of London

19.00 Uhr Closing Performance
Mikomikona (Birgit Schneider & Andreas Eberlein, Berlin)
„Fouriertransformation I + II“ (Fourier Transformation I + II)
Sound-Vision performance with two overhead projectors

Immer wieder hat Ars Electronica dabei jüngeren Festivals, Initiativen, Medienkunst-Labors diverse Plattformen angeboten, um sich einem breiteren Publikum zu präsentieren. Daraus hat sich in den vergangenen Jahren ein wichtiges Anliegen entwickelt – das Scheinwerferlicht, in dem das Projekt Ars Electronica heute steht, auf intentional Verwandtes und dessen Schwerpunkte zu lenken.

Im 30. Jahr verstärkt sich die Aufmerksamkeit, der sich Ars Electronica erfreut, noch durch das Jubiläum, das ins Jahr der Europäischen Kulturhauptstadt Linz fällt, und durch die Eröffnung des neuen Centers. In diesem Licht bietet es sich an, diese bis dato eher informell gehandhabte Präsentationsgelegenheit erstmals als ein eigenes Festival-Format zu konturieren und herauszustreichen. Nicht im Sinne eines Programms mit thematischen Verbindlichkeiten, sondern eher als eine offene Bühne – als *Scenes and Structures*. Es setzt gewissermaßen im stärker konzentriertem Licht fort, was seit Jahren Tradition hat.

Im Rahmen dieses Formats präsentiert u.a. Andreas Broeckmann, der künstlerische Leiter der ISEA 2010, die Ausrichtung dieses Symposiums für die Kulturhauptstadt Ruhr (D); das künstlerische und technische Ensemble des holländischen Medienzentrums V2_ stellt den Relaunch des Unternehmens und dessen neues Konzept vor; die Internationale Gesellschaft für Kunst, Wissenschaft und Technologie *Leonardo* rückt das kürzlich entwickelte Education-Forum ins Rampenlicht; der spanische Wettbewerb VIDA, dessen zwölfte Auflage wieder Artificial-Life-Technologien und damit assoziierte Disziplinen wie Robotik, künstliche Intelligenz fokussiert, ist ebenso Teil von *Scenes and Structures* wie die Vorführung von Computer-Animationen aus Mexiko und aus dem Umfeld der SIGGRAPH oder die Präsentation der jüngsten Publikation der in Linz tätigen Künstlerin Christa Sommerer.

FutureEverything wird den FutureEverything Award und den Relaunch von Futuresonic als FutureEverything präsentieren.

Alle Projekte von Scenes & Structures ansehen

Sa 5.9.
10.00 – 12.30 Uhr Kunstuniversität, Kollegiumgasse 2

At the Crossroads of Media Arts&Science and Technology
Education in the 21st Century-What is to be Done?

http://forum.lefnet.org/hello

Update zur Mission und den Aktivitäten des Leonardo Education Forum. Kunst und Naturwissenschaften, Design, Technologie und Computer sowie Kommunikationswissenschaften sind Schlüsseldisziplinen, die die zeitgenössische Medienkunst zusammenbringt. Relevante Technologien entwickeln sich jedoch schnell und oft getrennt von den Bildungsinstitutionen.

Infolgedessen gibt es eine Lücke zwischen den technologischen Entwicklungen und ihrer Anwendung in den formalen Bildungssystemen weltweit sowohl in akademischen Lehreinrichtungen wie auch auf gymnasialem Niveau und in hybriden Bildungsszenarios.

Präsentation des neuen Lehramtsstudiums „Mediengestaltung“ der Kunstuniversität Linz (www.ufg.ac.at)

Target group / Participants: educators, artists, scientists, policy makers in the field, general public
Invited speakers: Christa Sommerer (AT) & Laurent Mignonneau (FR), Nicoletta Blacher (AT), Mindaugas Gapševičius (D), Patricia Olynyk (US) tbc, Erika Katalina Pasztor (HU), Angelika Plank (AT)
Organisers: Nina Czegledy (HU), Daniela Reimann (D/AT), Lynn Hughes (CA)
Hosts: Ars Electronica Center and Kunstuniversität Linz (Department of Art Education, Department of Interface Cultures)

Foto: with the courtesy of Jean Gabriel Périot

Do 3.9. – Di 8.9.
10.00 – 19.00 Uhr

Brucknerhaus, History Lounge

Organizer: Gabriele Blome (LBI Media. Art. Research.) on behalf of the GAMA consortium

http://www.gama-gateway.eu/

Acht europäische Medienkunst-Archive bzw. -Sammlungen sind im GAMA-Portal vernetzt. Sie bieten damit eine gemeinsame Online-Rechercheplattform und einen verbesserten Zugang zu medienkünstlerischen Arbeiten. Die Bestände reichen von früher Netzkunst aus Ungarn zu Dokumentationen des Ars Electronica Festivals, von Medienkunst und Installationen aus Frankreich und den Niederlanden zu Videokunst aus Slowenien und Experimentalfilm aus Schweden. In der History Lounge präsentieren die Archive Highlights aus ihren Sammlungen.

Zum Beispiel werden Arbeiten von Lars Arrhenius, Yael Bartana, Robert Cahen, Gerard Cairaschi, Mounir Fatmi, Toshio Iwai, Ema Kugler, Rafael Lozano-Hemmer, Cecilia Lundqvist, Vincent Meessen, Jean-Gabriel Périot, Sašo Podgoršek, Semiconductor, Shelly Silver, János Sugár and Gianni Toti präsentiert.

PDF der GAMA-Screeningliste

Die GAMA-Partner:

Akademia Górniczo-Hutnicza, Cracow (PL), Akademie der Bildenden Künste, Vienna (AT)
Atos Origin s.a.e., Madrid (ES), ARGOS centre for art & media, Brussels (BE), C3 Center for Culture & Communication Foundation, Budapest (HU), CIANT International Centre for Art and New Technologies, Prague (CZ), Filmform Foundation, Stockholm (SE), Heure Exquise! International center for video arts , Mons-en-Baroeul (FR), Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (CH), Hochschule für Künste Bremen (DE), Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (NL), IN2 Search Interfaces Development Ltd., Bremen (DE), Les Instants Vidéo Numériques et Poétiques, Marseille (FR), Ludwig Boltzmann Institut Medien.Kunst.Forschung., Linz (AT), Nederlands Instituut voor Mediakunst Montevideo/Time based Arts, Amsterdam (NL), SCCA-Ljubljana, Center for Contemporary Arts (SI), Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (DE), Technologie-Zentrum Informatik (TZI), Universität Bremen (DE), Universitat de Barcelona – Laboratori de Mitjans Interactius, Barcelona (ES).

Kunstuniversität, Kollegiumgasse 2

Archives and collections of media art are closely related to the institution’s profile and mandate. Within the workshop experts discuss the significance of the institutional setting with respect to the creation of the repositories and their future perspectives. Additionally, on the basis of recent research activities, experts and artists present new ways of documentation of media art which tend to integrate the user experience into a documentation strategy for media art works – or even into the works themselves. On this occasion the new European online portal, the Gateway to Archives of Media Art (GAMA), is launched and presented.

Speakers:
Annet Dekker (Virtueel Platform, NL), Anna-Karin Larsson (Filmform Foundation, SE), Lioba Reddeker (basis wien, AT) Gerfried Stocker (Ars Electronica, AT), Matt Adams (Blast Theory, GB), Gabriella Giannachi (University of Exeter, GB), Caitlin Jones (Free curator and media theorist, US), Lizzie Muller (University of Technology Sydney, AU), Eva Kozma (C3 Center for Culture Communication Foundation, HU)
Moderators: Katja Kwastek (Ludwig Boltzmann Medien.Kunst.Forschung., AT), Andreas Spiegl (Akademie der Bildenden Künste Wien, AT);
Concept: Gabriele Blome (Ludwig Boltzmann Institut Medien.Kunst.Forschung., AT) and Gaby Wijers (Nederlands Instituut Voor Mediakunst, NL).

Sa, So
09.00 – 18.30 Uhr

Mo
09.00 – 16.00 Uhr

Ars Electronica Center, Seminarraum (Ebene -1)

http://iswc.net/

Anmeldepflichtig

ISWC’09 findet heuer zum 13. Mal statt. Das jährliche IEEE International Symposium on Wearable Computers ist das erste Forum für Wearable Computing und für Themen rund um on-body und tragbare mobile Technologien. Im Rahmen der ISWC’09 kommen WissenschaftlerInnen, LieferantInnen, ModedesignerInnen, Textilunternehmen, User, und ProfessionalistInnen zusammen, um Informationen auszutauschen und über Fortschritte im Bereich Wearable Computing zu sprechen.

Registration desk opening hours

Fr 12.00 – 18.00 Uhr, Sa, So, Mo 08.00 – 10.00 Uhr

Registration Fee

Regular € 875,- / IEEE/OCG members € 695,- / Students € 535,-

31. 8. – 2. 9. 09
Beginn am 31. 8. 09 um 11 Uhr

Anton Bruckner Privatuniversität, Wildbergstr. 18, 4040 Linz

Programm unter
www.bruckneruni.at/Die-Universitaet/Internationales-und-Partner/Linz-09/Challenging

Im Symposium werden Herausforderungen und Grenzen der Wechselwirkung von Kunst und elektronischen Medien thematisiert. Künstlerische Innovation und wissenschaftliche Reflexion vertiefen einzelne Bereiche elektronischer Medienkunst in Musik, Tanz und Performance, so etwa die künstlerische Gestaltung von Medienprojekten, Perspektiven der Komposition und Realisierung interaktiver Werke in Konzerten, Performances und Soundscape-Projekten sowie Anwendungsmöglichkeiten neuer Medientechnologien für künstlerische, wissenschaftliche und pädagogische Zielsetzungen.

Eintritt frei!

Videodownload:

31. 8. Eröffnung & Tanzperformance download Video
31. 8. Keynote Lecture 1: Helga de la Motte (Berlin) download Video

Sektion 1 « Challenging the Electronic Media » Zur Geschichte und Gegenwart der Wechselwirkung von Kunst und elektronischen Medien

31. 8. Hartmut Krones (Wien) Elektronische Musik als politische Botschaft in der österreichischen Musik der 60er und 70er Jahre download Video
31. 8. Jean-Jacques van Vlasselaer (Ottawa, CAN) Challenging the Electronic Media … R. Murray Schafer’s re-mind-ing nature download Video
31. 8. Andreas Weixler (Linz) Musical Inspiration and Digital Concepts download Video
31. 8. Christopher Salter (Montreal, CAN) Entangled: Real time Sound, Performativity and Embodied Machines download Video
1. 9. Keynote Lecture 2: Norah Zuniga Shaw (Columbus, Ohio, USA) Synchronous Objects: Visualizing Choreographic Information in Digital Mediums download Video

Sektion 2 « Dance, Moving, Bodily Expression and the Electronic Media »

1. 9. Elena Ungeheuer (Berlin) Mediale Artefakte und audiovisuelle Bewegung download Video
1. 9. Johannes Goebel (Troy, NY, USA) Seeing, Moving, Hearing through Space: An Overview of the Experimental Media & Performing Arts Center (EMPAC), Troy, NY, USA download Video
1. 9. Henner Drewes (Salzburg) Visualizing the (Derra de Moroda) Dance Archives: The Development of a Software Animation Tool for Dance and Movement Research download Video
1. 9. Nicole Haitzinger (Salzburg) “Virtuelle Tanzuniversität” download Video
1. 9. Deniz Peters (Graz) De- and Reconstructing Bodily Expression in Sound: The ‘Embodied Generative Music’ Project download Video

Sektion 3 « Medientheoretische und medienästhetische Aspekte »

1. 9. Marie-Luise Angerer (Köln) Framing the Frame – neue Bühnen für Bilder und Zuschauer_innen download Video
1. 9. Söke Dinkla (Duisburg) Urbane Narrationen. Ästhetik der elektronischen Kunst in public spaces download Video
1. 9. Werner Jauk (Graz) Music – a Role Model for a Theory of Media-Arts. The Hedonistic Body and a Virtualized World download Video
1. 9. Söke Dinkla (Duisburg) download Video

Sektion 4 « Performing (New) Media »

2. 9. Barbara Büscher (Leipzig) Performing (New) Media: Hybrid Space, Different Bodies, Similar Problems? download Video
2. 9. Valerian Maly (Bern) Trompe l’o(r)eil(le): Wahrnehmungsprozesse als zentraler Aspekt kunstsynthetischer Aspekte download Video
2. 9. Martin Kürschner (Leipzig) ‚Intermediale Komposition’ – ein ‚Kon-zert’ zwischen Sehen und Hören download Video
2. 9. Bernhard Lang (Wien) Transcribing the Body Version 1.2 download Video