So 6.9.
19.30 Uhr

Lentos Kunstmuseum, Brucknerhaus, Donaupark

“Pursuit of the Unheard”
Vom Streben nach ungehörter Musik

Mit Unterstützung des Max Brand Archivs

Im Jahr 2009 feiert das Ars Electronica Festival sein 30-jähriges Bestehen. Blickt man musikalisch auf die Geschichte des Festivals zurück zeigt sich eine enorme Vielfalt: frühe elektronische Rockmusik, Mach-mit-Konzerte mit selbstgebauten Instrumenten, die Stahlsinfonie und die Stahloper… Musik ist sehr zentral vertreten, der Drang Neues zu entdecken ungebrochen über 30 Jahre, neue musikalische Räume wurden erobert und ungewöhnliche Experimente gewagt – ein ständiges Streben nach ungehörter Musik.

Auch die in diesem Jahr schon zum siebten Mal stattfindende Konzertnacht wagt sich an Veränderungen. Gab es bisher für die aktuellen Trends in der digitalen Musik ein eigenes Konzert mit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica – werden diese 2009 integriert. Daraus entsteht ein Konzertabend, der in seinem Programm sowohl der Geschichte wie auch der Gegenwart gewidmet ist. Im ersten Teil des Abends stehen neue Technologien im Mittelpunkt – kombiniert mit traditionellen Genres und Instrumenten: eine „Opern“aufführung kleiner wireless-gesteuerter Plastikhasen und ein ViolonistInnen-Ensemble kombiniert mit 1-bit music. Gefolgt von Orchesterstücken von Arvo Pärt, Alan Hovhaness und Norbert Zehm, die visualisiert bis dato unentdeckte Sichtweisen dieser Musik erlauben. Der Klangpark wird erfüllt mit Bill Fontanas  Klangskulpturen, die Klänge des Big Ben wirken unwirklich und doch beeindruckend an der Donau. Ebenso jene des Max Brand Synthesizers, eigentlich bereits ein historisches Ausstellungsobjekt, und immer noch entlockt Elisabeth Schimana der alten Maschine neue Klänge. Mit neuen Klangkombinationen von Christian Fennesz zusammen mit  faszinierenden Visualisierungen von Lillevan endet das Streben nach dem Ungehörten, vorerst…

Programm

19.30 Uhr, Lentos
Antoine Schmitt, Jean-Jaques Birgé: NABAZ’MOB
Prix Ars Electronica 2009, Digital Musics, Award of Distinction

20.00 Uhr, Lentos
Tristan Perich: „Active Field“ for ten violins and ten-channel 1-bit music
Prix Ars Electronica 2009, Digital Musics, Award of Distinction

Performed by Bruckner Orchester Linz / Dennis Russell Davies (US/AT)
Im Lentos besteht beschränkte Platzkapazität.

20.40 Uhr, Brucknerhaus, Foyer
Arvo Pärt: Arbos für 8 Blechbläser und Schlagzeug (1977/1986)

Performed by Bruckner Orchester Linz / Dennis Russell Davies

20.45 Uhr, Brucknerhaus, Großer Saal
Arvo Pärt: Concerto piccolo über B-A-C-H, für Trompete, Streichorchester, Cembalo und Klavier (1964/1994)

Performed by Bruckner Orchester Linz / Dennis Russell Davies

Cembalo: Maki Namekawa (JP/AT)
Trompete: Gerhard Fluch (AT)
Visuals by: Nanook feat. System Jaquelinde

20.55 Uhr, Brucknerhaus, Großer Saal
Alan Hovhaness: Lousadzak (Coming of Light), für Klavier und Streichorchester op. 48

Performed by Bruckner Orchester Linz / Dennis Russell Davies; Klavier: Maki Namekawa; Visuals by Kenneth Huff (UK)

21.20 Uhr, Klangpark, Donaupark
Bill Fontana: Speeds of Time
Prix Ars Electronica 2009, Digital Musics, Golden Nica

21.55 Uhr, Brucknerhaus, Großer Saal
Norbert Zehm: Symphonie „GAMES“ op. 45
Performed by Bruckner Orchester Linz / Dennis Russell Davies
Synthesizer/Electronics: Norbert Zehm
Visuals by Roland Schrettl

22.40 Uhr, Brucknerhaus, Foyer
Max Neuhaus: Radio Net (Ausschnitte)

22.50 Uhr, Brucknerhaus, Mittlerer Saal
Elisabeth Schimana: Höllenmaschine (Komposition für den Max Brand Synthesizer)
OperatorInnen: Manon Liu Winter, Gregor Ladenhauf

23.30 Uhr, Brucknerhaus, Foyer
Max Neuhaus: Radio Net (Ausschnitte)

23.40 Uhr, Brucknerhaus, Großer Saal
Christian Fennesz: fennesz with lillevan visuals
Visuals by Lillevan

Pursuit of the Unheard ist ein weiterer Schritt in der erfolgreichen Zusammenarbeit des Brucknerorchester Linz unter Dennis Russel Davies, dem Brucknerhaus Linz und Ars Electronica mit dem Ziel, neue Konzepte der Verbindung von Musik und neuen visuellen Ausdrucksformen zu erproben.

Curators: Dennis Russell Davies, Wolfgang Winkler, Heribert Schröder, Gerfried Stocker, Bianca Petscher

Project Management: Bianca Petscher

David Rokeby: Very Nervous System, 1983-94, Version 1991

Öffnungszeiten:
28. August 2009 – 10. Jänner 2010
Täglich 10.00 – 18.00 Uhr, Do 10.00 – 21.00 Uhr

Lentos Kunstmuseum Linz, Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz
www.see-this-sound.at

Versprechungen von Bild und Ton

Im Museum tönt und lärmt es, denn Künstlerinnen und Künstler beschäftigen sich heute ganz selbstverständlich mit dem Klang dieser Welt. Die einstige Vorherrschaft des Visuellen ist mittlerweile ersetzt durch ein vielfältiges Wechselspiel von Bild und Ton. See this Sound dokumentiert diese Entwicklung aus der Perspektive der bildenden Kunst und verweist auf die jeweiligen zeitgenössischen Diskussionen und Versprechungen.

Die Ausstellung fokussiert in acht Bereichen wichtige Wegmarken und historisch-soziale Bezugspunkte, ohne jedoch eine lineare Entwicklung vorzugeben. Ausgehend von den filmischen Klangvisualisierungen der 1920er-Jahre – der sogenannten Augenmusik – geht sie dem Topos der Überschreitung von Gattungsgrenzen in den 1960er-Jahren nach und befragt psychedelische Trancemaschinen genauso wie multimediale Soundenvironments nach ihrem gesellschaftspolitischen Potenzial. Der Illusion eines „natürlichen“ Zusammenspiels von Bild und Ton etwa im Hollywood-Kino treten schließlich Arbeiten entgegen, die die Diskrepanzen dieser vermeintlichen Synthese offenlegen, bis hin zum Verlust von Ton und Sprachmächtigkeit. Ein besonderes Augenmerk gilt außerdem den lokalen Produktionsbedingungen von Sounds (Industriestädte und Industrial Music) sowie dem Ton als Medium der Institutionskritik.

Durch die Zusammenarbeit mit dem Ludwig Boltzmann Institut Medien.Kunst.Forschung werden auch spezifische medienhistorische Fragestellungen im Rahmen eines Webarchivs wissenschaftlich aufbereitet und in der Ausstellung präsentiert.

Künstlerische und wissenschaftliche Leitung: Stella Rollig und Dieter Daniels
Kuratorin: Cosima Rainer
Assistenz Kuratorin: Manuela Ammer
Projektkoordination: Veronika Floch
Wissenschaftliche Mitarbeit LBI: Sandra Naumann

Mi 2.9. – Do 3.9. 2009

Lentos Kunstmuseum Linz, Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz

Organizer: Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research
Concept: Dieter Daniels & Sandra Naumann
www.see-this-sound.at

Overall Director of the Conference: Dieter Daniels and Sandra Naumann
An event in conjunction with SEE THIS SOUND
A cooperation between the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. and the Lentos Art Museum Linz with Linz 2009 European Capital of Culture

See this Sound – Ton-Bild-Relationen in Kunst, Medien und Wahrnehmung

Das Projekt SEE THIS SOUND setzt sich mit Gegenwart und Geschichte der Verbindung von Bild und Ton in Kunst, Medien und Wahrnehmung auseinander. Ausgangspunkt ist dabei der Umstand, dass unsere heutige Erfahrungswelt geprägt ist von einer Allgegenwart audiovisueller Produkte und Strukturen, in denen sich die kulturelle Bild- und Tonproduktion medientechnisch, künstlerisch und marktstrategisch aufs Engste miteinander verschränken. Darauf reagiert SEE THIS SOUND indem es unterschiedliche Umsetzungen zeitgenössischer Kunst und Kunstwissenschaft präsentiert und diskutiert. Die aktuellen Bezugsfelder reichen dabei von Popkultur bis zu Wahrnehmungstheorie und Medientechnologie.

Das internationale Symposium hat den interdisziplinären Austausch zwischen den theoretischen und ästhetischen Themenfeldern des Projekts zum Ziel. An der Schnittstelle von verschiedenen Wissenschaftsdisziplinen tangiert die Konferenz unter anderem Kunst- und Musikwissenschaften, Medien- und Kunsttheorie, Medienarchäologie und Medientechnikgeschichte. Eingebunden in den Konferenzverlauf werden auch künstlerische Präsentationen, welche den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft anregen sollen.

Mi 2.9.  19.30 Uhr  Starting Performance
Branden W. Joseph in conversation with Tony Conrad, artist / University of Buffalo, Department of Media Study (US), followed by a performance by Tony Conrad

Do 3.9.
10.00 – 10.30 Uhr Introduction
Dieter Daniels, Leiter Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research, Linz
Sandra Naumann, Academic Staff Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research, Linz

10.30 – 12.30 Uhr Panel 1: Media Art – Visual Art: Divergence or Dialogue?
Chris Salter, Assistant Professor of Digital Media Concordia University, Montreal
Christian Höller, author, curator, editor and co-publisher springerin, Vienna
David Rokeby, Artist, Toronto

14.00 – 16.00 Uhr Panel 2: Art, Science and Technology: Instruments or Artworks?
Birgit Schneider, Dilthey Scholarship of the Fritz Thyssen Foundation, University of Potsdam, Institute  of Arts and Media
Yvonne Spielmann, Chair of New Media, University of the West of Scotland, School of Creative Industries, Glasgow
Golan Levin, Artist / Associate Professor of Electronic Art and Director of the STUDIO for Creative Inquiry at Carnegie Mellon University, Pittsburgh
„On the creation, experience and research of audiovisual interactive art“ a conversation with Katja Kwastek, Vice-Director Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Linz,

17.00 – 19.00 Uhr Panel 3: Art and Music: Intermediality – Intermodality – Interdisciplinarity?
Branden W. Joseph, Frank Gallipoli Professor of Modern and Contemporary Art, Columbia University, New York, Department of Art History and Archaeology
Helga de la Motte-Haber, Technical University Berlin, Institute of Language and Communication, Department Musicology
Winner Media.Art.Research. Award 2009 for “Eye hEar: Music, Art, Film & the Culture of Synesthesia”:
Simon Shaw-Miller, Senior Lecturer and Head of School, School of History of Art, Film & Visual Media
Birkbeck College, University of London

19.00 Uhr Closing Performance
Mikomikona (Birgit Schneider & Andreas Eberlein, Berlin)
„Fouriertransformation I + II“ (Fourier Transformation I + II)
Sound-Vision performance with two overhead projectors