Sa 5.9.

15.00 Uhr Hauptplatz – Die Prophezeiung

21.00 Uhr Donaupark Linz – Die Arche

Fabelhafte Wesen durchziehen die Stadt und verwandeln sie in ein wundersames Biotop – im Zeichen von Untergang und Rettung. 2009 wird Linz überflutet – die Klangwolke folgt dem Fluss der ältesten Erzählungen der Menschheit. Wasserfluten, Nachrichtenfluten, Menschenfluten. Muss sich Linz, die Stadt an der Donau, reinigen und läutern? Tagsüber strömen wunderbare Kreaturen durch die Stadt, reißen Tiere und Fabelwesen das Publikum mit sich. Abends wird die Szenerie vor dem Brucknerhaus zum Schauplatz eines Dramas zwischen Untergang und Rettung.

Konzeption, Co-Regie & Live-Video: Airan Berg
Konzeption, Co-Regie, Texte & Visuals: Martina Winkel
Konzeption, Kreaturendesign & Co-Regie: Roger Titley
Komposition: Dick van der Harst
Produktion: Susanne Tiefenbacher
Produktionsassistenz: Karin Imlinger
Marketing: Barbara Hinterleitner
Schauspiel: Andrea Eckert, Wolfram Berger
Dirigent: Martin Fuchsberger
Musik:
Studierende der Anton Bruckner Privatuniversität/ Klasse Blechbläser unter der Leitung von Bernhard Bär sowie Klasse der Schlagwerker unter der Leitung von Leonhard Schmidinger
sowie Ensemble von Dick van der Harst (Belgien):
Kurt Budé, Berlinde Daman, Lander Gyselinck, Jouni Isoherranen, Wim Konink, Bart Maris, Sebastian Matthyssens, Jean-Phillippe Poncin, Dirk Proost, Gilles Répond

Die Klangwolke ist eine Produktion des Brucknerhaus Linz / LIVA und des ORF OÖ in Kooperation mit Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas.

David Rokeby: Very Nervous System, 1983-94, Version 1991

Öffnungszeiten:
28. August 2009 – 10. Jänner 2010
Täglich 10.00 – 18.00 Uhr, Do 10.00 – 21.00 Uhr

Lentos Kunstmuseum Linz, Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz
www.see-this-sound.at

Versprechungen von Bild und Ton

Im Museum tönt und lärmt es, denn Künstlerinnen und Künstler beschäftigen sich heute ganz selbstverständlich mit dem Klang dieser Welt. Die einstige Vorherrschaft des Visuellen ist mittlerweile ersetzt durch ein vielfältiges Wechselspiel von Bild und Ton. See this Sound dokumentiert diese Entwicklung aus der Perspektive der bildenden Kunst und verweist auf die jeweiligen zeitgenössischen Diskussionen und Versprechungen.

Die Ausstellung fokussiert in acht Bereichen wichtige Wegmarken und historisch-soziale Bezugspunkte, ohne jedoch eine lineare Entwicklung vorzugeben. Ausgehend von den filmischen Klangvisualisierungen der 1920er-Jahre – der sogenannten Augenmusik – geht sie dem Topos der Überschreitung von Gattungsgrenzen in den 1960er-Jahren nach und befragt psychedelische Trancemaschinen genauso wie multimediale Soundenvironments nach ihrem gesellschaftspolitischen Potenzial. Der Illusion eines „natürlichen“ Zusammenspiels von Bild und Ton etwa im Hollywood-Kino treten schließlich Arbeiten entgegen, die die Diskrepanzen dieser vermeintlichen Synthese offenlegen, bis hin zum Verlust von Ton und Sprachmächtigkeit. Ein besonderes Augenmerk gilt außerdem den lokalen Produktionsbedingungen von Sounds (Industriestädte und Industrial Music) sowie dem Ton als Medium der Institutionskritik.

Durch die Zusammenarbeit mit dem Ludwig Boltzmann Institut Medien.Kunst.Forschung werden auch spezifische medienhistorische Fragestellungen im Rahmen eines Webarchivs wissenschaftlich aufbereitet und in der Ausstellung präsentiert.

Künstlerische und wissenschaftliche Leitung: Stella Rollig und Dieter Daniels
Kuratorin: Cosima Rainer
Assistenz Kuratorin: Manuela Ammer
Projektkoordination: Veronika Floch
Wissenschaftliche Mitarbeit LBI: Sandra Naumann

Mi 2.9. – Do 3.9. 2009

Lentos Kunstmuseum Linz, Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz

Organizer: Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research
Concept: Dieter Daniels & Sandra Naumann
www.see-this-sound.at

Overall Director of the Conference: Dieter Daniels and Sandra Naumann
An event in conjunction with SEE THIS SOUND
A cooperation between the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. and the Lentos Art Museum Linz with Linz 2009 European Capital of Culture

See this Sound – Ton-Bild-Relationen in Kunst, Medien und Wahrnehmung

Das Projekt SEE THIS SOUND setzt sich mit Gegenwart und Geschichte der Verbindung von Bild und Ton in Kunst, Medien und Wahrnehmung auseinander. Ausgangspunkt ist dabei der Umstand, dass unsere heutige Erfahrungswelt geprägt ist von einer Allgegenwart audiovisueller Produkte und Strukturen, in denen sich die kulturelle Bild- und Tonproduktion medientechnisch, künstlerisch und marktstrategisch aufs Engste miteinander verschränken. Darauf reagiert SEE THIS SOUND indem es unterschiedliche Umsetzungen zeitgenössischer Kunst und Kunstwissenschaft präsentiert und diskutiert. Die aktuellen Bezugsfelder reichen dabei von Popkultur bis zu Wahrnehmungstheorie und Medientechnologie.

Das internationale Symposium hat den interdisziplinären Austausch zwischen den theoretischen und ästhetischen Themenfeldern des Projekts zum Ziel. An der Schnittstelle von verschiedenen Wissenschaftsdisziplinen tangiert die Konferenz unter anderem Kunst- und Musikwissenschaften, Medien- und Kunsttheorie, Medienarchäologie und Medientechnikgeschichte. Eingebunden in den Konferenzverlauf werden auch künstlerische Präsentationen, welche den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft anregen sollen.

Mi 2.9.  19.30 Uhr  Starting Performance
Branden W. Joseph in conversation with Tony Conrad, artist / University of Buffalo, Department of Media Study (US), followed by a performance by Tony Conrad

Do 3.9.
10.00 – 10.30 Uhr Introduction
Dieter Daniels, Leiter Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research, Linz
Sandra Naumann, Academic Staff Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research, Linz

10.30 – 12.30 Uhr Panel 1: Media Art – Visual Art: Divergence or Dialogue?
Chris Salter, Assistant Professor of Digital Media Concordia University, Montreal
Christian Höller, author, curator, editor and co-publisher springerin, Vienna
David Rokeby, Artist, Toronto

14.00 – 16.00 Uhr Panel 2: Art, Science and Technology: Instruments or Artworks?
Birgit Schneider, Dilthey Scholarship of the Fritz Thyssen Foundation, University of Potsdam, Institute  of Arts and Media
Yvonne Spielmann, Chair of New Media, University of the West of Scotland, School of Creative Industries, Glasgow
Golan Levin, Artist / Associate Professor of Electronic Art and Director of the STUDIO for Creative Inquiry at Carnegie Mellon University, Pittsburgh
„On the creation, experience and research of audiovisual interactive art“ a conversation with Katja Kwastek, Vice-Director Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Linz,

17.00 – 19.00 Uhr Panel 3: Art and Music: Intermediality – Intermodality – Interdisciplinarity?
Branden W. Joseph, Frank Gallipoli Professor of Modern and Contemporary Art, Columbia University, New York, Department of Art History and Archaeology
Helga de la Motte-Haber, Technical University Berlin, Institute of Language and Communication, Department Musicology
Winner Media.Art.Research. Award 2009 for “Eye hEar: Music, Art, Film & the Culture of Synesthesia”:
Simon Shaw-Miller, Senior Lecturer and Head of School, School of History of Art, Film & Visual Media
Birkbeck College, University of London

19.00 Uhr Closing Performance
Mikomikona (Birgit Schneider & Andreas Eberlein, Berlin)
„Fouriertransformation I + II“ (Fourier Transformation I + II)
Sound-Vision performance with two overhead projectors

80+1 Basecamp, Hauptplatz

80+1 Idee & Konzept: Ars Electronica Linz, voestalpine AG, Linz09
Ein Projekt für Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas
www.80plus1.org

Inspiriert von Jules Vernes weltberühmtem Klassiker nimmt Sie „80+1“ mit auf eine virtuelle Reise um die Welt via Satellitenverbindung und Glasfaserkabel. Auf dem Reiseprogramm stehen 20 Orte, an denen Zukunft gestaltet und bewältigt oder auch verhindert wird. Damit stehen auch 20 zentrale Themen unserer Zukunft zur Diskussion, die journalistisch, künstlerisch und wissenschaftlich aufbereitet wurden. Über globale Themen hinaus fragt „80+1“ nach unseren persönlichen Beziehungen zur Zukunft, nach unseren Hoffnungen und Ängsten.

Alle Projekte von 80+1 ansehen

Quelle: Blast Theory

Fr 4.9. – Mo 7.9.

Deutsch & English

Startpunkt & Tickets: 80+1-Basecamp, Hauptplatz

START: Alle 15 Minuten zwischen 19.00 und 22.00 Uhr

Ab 16 Jahren

Begrenzte TeilnehmerInnenzahl

Eine Produktion von Blast Theory in Koproduktion mit dem Mixed Reality Lab. Präsentiert durch Linz09 in Kooperation mit Ars Electronica. Gefördert vom British Council Austria.

http://www.blasttheory.co.uk

„Rider Spoke“ ist ein Projekt für RadfahrerInnen, das Theater spielerisch mit modernster Technologie verbindet. Es animiert die BesucherInnen zu einer Fahrt mit mit einem Handheld-Computer ausgestatteten Fahrrad durch die Straßen der Stadt. Per Wi-Fi suchen die Spieler nach einem Versteck, in dem sie eine kurze Nachricht aufnehmen. Dann machen sie sich auf die Suche nach den Verstecken der anderen MitspielerInnen. Die BesucherInnen können sich entweder mit dem eigenen Rad auf den Weg machen oder sich von Blast Theory ein Fahrrad ausborgen.

Mit „Rider Spoke“ greifen Blast Theory einmal mehr jene Faszination auf, die Spiele und neue Kommunikationstechnologien, die neue soziale Räume zu schaffen vermögen, auf uns ausüben. Das Projekt wirft auch neue Fragen auf: Wo kann Theater angesiedelt und wie kann es gestaltet werden? Das Publikum wird zum Mitautor des Stücks und ist gleichzeitig Teil der Besetzung, die durch die Straßen der Stadt radelt. Das Geschehen ist direkt im lokalen Umfeld verortet und lädt die Spieler ein, ihre Umgebung auf ihre emotionalen und intellektuellen Resonanzen hin zu durchforsten.