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Musikalische Begleitung bewegeter Bilder im Stile historischer Filmvorführungen.

20:30 – 22:00
Ars Electronica Maindeck

Von 3. bis 8. September 2009 dreht sich beim Ars Electronica Festival alles um die HUMAN NATURE. Ob spekulativer Zukunftsentwurf und provokanter Aktionismus, philosophische Debatte oder analytischer Blick – auch 30 Jahre nach seiner Gründung frönt das Festival einer zutiefst menschlichen Neugier und richtet den Blick weit nach vorn. In der für Ars Electronica typischen Art, wird diese Recherche über klassische Konferenz- und Kulturräume hinaus in die ganze Stadt getragen. Epizentrum des Festivalgeschehens ist zum ersten Mal das neue Ars Electronica Center.

Sujet Ars Electronica Festival 2009
Pressefotos

Pressetext Bilanz Ars Electronica Festival 2009
Pressetext Programmüberblick Ars Electronica Festival 2009
Pressetext Highlights Ars Electronica Festival 2009
Pressetext Hiroshi Ishiguro & Geminoid
Pressetext Thema Ars Electronica Festival 2009
Pressetext Cloud Intelligence
Pressetext Prix Ars Electronica 2009

About Ars Electronica
30 Jahre Ars Electronica
Ars Electronica Center
80+1 – Eine Weltreise

Pressetext CyberArts / OK
Pressetext See This Sound / Lentos

Biografien Christine Schöpf, Gerfried Stocker, Hannes Leopoldseder, Diethard Schwarzmair

Foto Christine Schöpf (Künstlerisches Direktorium Ars Electronica)
Foto Gerfried Stocker (Künstlerischer Leiter Ars Electronica)
Foto Hannes Leopoldseder (Stellv. Aufsichtsratsvorsitzender u. Mitgründer der Ars Electronica)
Foto Diethard Schwarzmair (Kaufmännischer Leiter Ars Electronica)

Audio-Mitschnitt zu den Highlights des Ars Electronica Festival 2009
Audio-Mitschnitt zum Thema des Ars Electronica Festival 2009

Akkreditierung für Journalisten
Interviewanfragen

Übersicht Pressetermine

Publikationen

STREAMS

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  ]]> https://ars.electronica.art/humannature/de/brucknerhaus/eikon-magazine Tue, 01 Sep 2009 09:47:19 +0000 https://ars.electronica.art/humannature/?p=4871 Mo 7.9. 14:00 – 15:00

Brucknerhaus History Stage

Mit Elisabeth Gottfried

Künstlergruppe: 8GG interactive (Fu Yu, Jia Haiqing) [China]
Tech: Shan Yang, Sun Zhongyi [China]
Assistance: Er Mao, Ding Ying [China]
Besonderer Dank an: Gai Yunong, Wang Zhaofang, EON [China]
Thema: Nahrungsmittel
Ort: Lord of Salt Restaurant, Peking, China

Dieses Projekt erzeugt die Illusion, dass Düfte von Peking nach Linz übertragen werden. Die Teilnehmer blasen in der chinesischen Hauptstadt in ein mit einem Sensor ausgestattetes Gerät, das mit einem elektronischen Ventilator in Linz verbunden ist, der Düfte freisetzt. Der entstehende Luftstrom transportiert Gerüche verschiedener chinesischer Spezialitäten. Diese Düfte – vertraute Gerüche verschiedener Speisen oder auch von Tee – werden zuvor in Peking komponiert. Visuelle Signale, die in Echtzeit zwischen Peking und Linz übertragen werden, vermitteln dem Publikum den Eindruck, dass die Gerüche über alle Grenzen hinweg „reisen“ können.

Foto: Marianne Schmidt

Künstlerin: Marianne Schmidt [Deutschland]
Software: André Bernhardt
Thema: Fortschritt
Ort: 80+1 Basislager und AEC

Digitie ist ein Kommunikationskanal in Echtzeit zwischen zwei Orten. Den Teilnehmern wird eine kleine Mutprobe abverlangt, sie müssen ihre Hand in ein Gerät legen. Die Hände zweier Fremder treffen auf einem Bildschirm in Echtzeit aufeinander. Die beiden können winken, sich die Hände schütteln oder sich im Armdrücken versuchen – jede Form der Gestikulation und Interaktion ist möglich. Die Teilnehmer entscheiden spielerisch über ihre eigene Form nonverbaler Kommunikation. Das Projekt macht die Bedeutung und die Möglichkeiten analoger, dabei aber technischer Kommunikationsformen mithilfe der Körpersprache bewusst. Wie können wir Informationen durch Körpersprache mit digitalen Medien generieren und rezipieren?

Künstler: Pierre Proske [Australien]
Technik: Damian Stewart und Arturo Castro
Thema: Glück
Ort: Thimphu, Bhutan

Website: http://www.digitalstar.net/

Supported by Michael Rutland OBE, chairman of the British Bhutanese Society, Dr Claus Walter and Franz Leuthner from the Austrian Bhutanese Society, Dorji Wangchuck and Dr. Michael Schneeberger, Voluntary Artists Studio Thimphu (VAST) (Bhutan), Austrian Bhutanese Society (Austria/Bhutan)

Auf den Vorwurf eines Journalisten im Jahr 1987, dass sich Bhutan nur langsam entwickle, antwortete der König von Bhutan: „Das Buttosozialglück ist wichtiger als das Bruttosozialprodukt.“ Damit gab er zu verstehen, dass er für den Aufbau einer Wirtschaft eintrete, die Bhutans Kultur respektiert und auf den buddhistischen Werten basiert. Der Begriff Bruttosozialglück steht seither für die Leitvision der wirtschaftlichen Entwicklung in Bhutan. Bei einer Umfrage im Jahr 2005 haben 45 Prozent der befragten Bhutaner ausgesagt, dass sie sehr glücklich seien, 52 Prozent bezeichneten sich als glücklich und nur drei Prozent gaben an, nicht glücklich zu sein. „Grand Mutual Smiles“ ist eine reziproke interaktive Installation, die zwei Personen mittels der Übertragung von Bildern lächelnder Gesichter kommunizieren lässt. An jedem Standort der Installation werden fortlaufend aufgenommene Bilder lächelnder Menschen auf Bildschirmen gezeigt. Ziel ist, die User zu ermutigen, über das Internet in nonverbaler und humorvoller Weise – etwa durch ein Lächeln – zu kommunizieren. Im Rahmen des Projekts werden an jedem der Standorte – in Linz, Österreich, und in Thimphu, Bhutan – zwei in Echtzeit aktualisierte Porträtserien präsentiert.

Künstler: Samir Ayyad [Gaza]
Thema: Koexistenz
Ort: Gaza

Soundshelters ist ein interaktiver Mehrkanal-Klangraum, der Menschen in Linz und in Gaza miteinander in Verbindung setzt. Der „reale Sound“ in der Stadt Linz wird vom Sound aus Gaza überlagert und vice versa. So können Kampflärm und Schüsse aus Gaza in Linz zu hören sein, während Vogelgesang aus Linz in Gaza zu vernehmen ist. Hauptziel des Projekts ist es, einen Raum zu schaffen, in dem Verständnis, Empathie, ja vielleicht sogar Liebe möglich werden.

Foto: Lila Chitayat & Alon Chitayat

Künstler: Lila Chitayat [Israel] und Alon Chitayat [Israel]

Technik: Tal Chalozin (Israel)
Software: Michael Shynar [Israel]
Thema: Kulturerbe
Ort: Jerusalem, Israel
Website: www.taxilinkproject.com

Supported by G.M.B.S – General Management and Business Strategy (Isreal), Garage Geeks (Israel) – http://www.garagegeeks.org/ , Hewlett-Packard (Israel), Pelephone (Israel). Jerusalem City Hall (Israel), Schreil-Hofer GmbH (Austria)

Das Projekt TaxiLink basiert auf einer interaktiven Installation, die den Teilnehmern ermöglicht, eine authentische Taxifahrt im fernen Jerusalem zu erleben. Während die Teilnehmer in der stationären TaxiLink-Kabine sitzen, nehmen sie als virtuelle Passagiere an einer realen Rundfahrt durch die Altstadt von Jerusalem teil und können mit dem Taxifahrer live audiovisuell interagieren.

Credits
Thomas Seifried, Jakob Leitner, Daniel Leithinger, Peter Brandl, Michael Frühmann, Michael Haller,
Media Interaction Lab
Department of Digital Media
Upper Austria University of Applied Sciences

Ars Electronica Center
Main Gallery: BrainLab (Level -3)

From Body to Soul – new views from humankind
Franz A. Fellner, Primar am Zentralen Radiologie Institut; Siegfried Priglinger, Primar der Augenheilkunde und Optometrie, AKh Linz (AT)

Die funktionelle Magnetresonanztomographie ermöglicht aly eines der modernsten bildgebenden Verfahren in der Medizin einen Blick ins Innerste des Menschen.

Biomechanische Funktionsweise des Auges
Michael Buchberger, RISC Software Seekid (AT)

Wie erfahren wir mittels computergestützter Erforschung der Augenfunktion z.B. Eyetracking mehr über unser Sehen und unsere Wahrnehmung der Welt

Brain Computer Interfaces
Christoph Guger, g.tec medical engineering GmbH (AT)

Computer steuern durch die Kraft der Gedanken, Briefe schreiben oder Gedanken lessen? Ein Blick auf aktuelle Forschungsansätze und praktische Anwendung.

Ars Electronica Center
Main Gallery: BioLab (Level -3)

Hidden Biotechniques
Reinhard Nestelbacher, DNA-Consult Sciencetainment (AT)

At BioLab selected experiments in developmental biology will be opened up to the public: in-vitro fertilization, embryo development, cloning, artificial mutations and toxic cell experiments.

Ars Electronica Center
Main Gallery: FabLab (Level -3)

Design with 3D Printing
Janne Kyttänen, Freedom Of Creation (NL)

Rapid Prototyping Technologien und ihre Gestaltungsmöglichkeiten. Die BesucherInnen können mitmachen und erleben wie ihre individuellen Vorstellungen 3-dimensional entstehen.

Ars Electronica Center
Main Gallery: FabLab (Level -3)

Ars Electronica Center
Main Gallery: RoboLab (Level -3)

Geminoid HI1, Hiroshi Ishiguro (JP)*
Featured Artist Talk with Hiroshi Ishiguro (JP)*

Täglich Kurzpräsentationen

Hiroshi Ishiguro, professor at the University of Osaka and quest group leader at ATR Intelligent robotics and Communication Laboratories, developed and served as the model for HI-1, the very first geminoid.

*supported by EU-Japan Fest Committee and Core Research for Evolutional Science and Technology (CREST) of Japan Science and Technology Agency (Device Art)

Brucknerhaus, History Stage

Local Supporters & Critical Companions I

Mit: Fadi Dorninger, Georg Ritter, Regina Patsch, Dietmar Offenhuber, Wolfgang Winkler

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

Social Networkers

Mit: Andy Cameron, etoy, Isaac Mao, Derrick de Kerckhove

Brucknerhaus, History Stage

Local Supporters & Critical Companions II

Mit: Stefan Mittlböck-Jungwirth-Fohringer, Gabi Kepplinger, Martin Sturm, Christa Sommerer, Reinhard Kannonier, Klaus Obermaier

Ars Electronica did (not) fall from the sky
The early development of programming and institutional independence

Mit: Barbara U. Schmidt, Hannes Leopoldseder

Brucknerhaus, History Stage

Mit: Jutta Schmiederer, Martina Wagner, Michael Badics

Before the Internet

Mit: Hermann A. Maurer

Ars Makers & Curators

Mit: Hannes Leopoldseder, Herbert W. Franke, Tomoe Moriyama, Gottfried Hattinger, Gerfried Stocker

Creators & Illusionists of Sound

Mit: Bill Fontana, Paul de Marinis, Rupert Huber, Carsten Nicolai, Kurt Hentschläger, Werner Jauk

New Media Pioneers

Mit: Itsuo Sakane, Joachim Sauter, Hiroshi Ishii, Golan Levin, Eduardo Kac, Richard Kriesche, Monika Fleischmann, Wolfgang Straus

Quelle: Emiko Ogawa

Eröffnungsevent der Ars Electronica 2009

Do 3.9.

ab 10.00 Uhr Linzer Hauptplatz

ab 19.00 Uhr Ars Electronica Center Maindeck

www.80plus1.org

Seit 17. Juni 2009 wird der Linzer Hauptplatz mit dem Projekt „80+1 EINE WELTREISE“ von der Ars Electronica gemeinsam mit voestalpine und Linz09 bespielt.  Die Ars Electronica 2009 – „Human Nature“ und das Projekt  „80+1 EINE WELTREISE“ finden ihren ersten Berührungspunkt am 3. September 2009 und werden im Zuge der Eröffnung des diesjährigen Festivals  Linz im sprichwörtlichen Sinne die Sterne vom Himmel holen.

Sobald das Licht der Sonne hinter dem Horizont verschwindet, werden auch in Linz – ganz nach dem Motto „Licht aus – Sternenlicht“ – die Lichter dunkler. Gemeinsam mit dem ORF Oberösterreich rufen wir alle LinzerInnen auf, von 22:00 bis 24:00 Uhr das Licht in ihren Häusern auszuschalten und zum Beobachten der Sterne am Linzer Hauptplatz zu kommen. Hobbyastronomen werden den Besuchern ihre Teleskope zur Verfügung stellen und ihr Wissen über die Sterne weitergeben.

Ab 19:00 Uhr erwarten Sie Musik und Performances am Maindeck des Ars Electronica Centers.

Programm

ab 10:00 Hauptplatz
Bringen Sie uns einen Stern mit Ihrem ganz persönlichen Wunsch für die Zukunft!
Im Zuge des Projekts „80+1 EINE WELTREISE“ wird auch immer der Blick in die Zukunft gerichtet. Bei der Sternnacht möchten wir Ihre Zukunftswünsche auf einem Wunschbaum sammeln auf www.80plus1.org in die Welt hinaussenden.

ab 10:00 Hauptplatz
Ausstellung der Rolling Stars and Planets

10:00 – 15:00 Hauptplatz
Workshops des Österreichischen Weltraum Forum (ÖWF) für Kinder und Jugendliche
Das ÖWF lädt zum Bauen von Modellraketen ein, die anschließend von der Donaulände in den Himmel abheben werden.

10:00 – 18:00 Hauptplatz
Astronautentrainer vom Kinder- und Jugendservice

10:00 – 18:00 Hauptplatz
Workshops des Österreichischen Weltraum Forum für Kinder und Jugendliche
Probieren Sie den Dignity Rover aus – ein Gerät, das in der Raumfahrt Verwendung findet. Kinder und Jugendliche können Weltraumanzüge anprobieren und so das Leben der Astronauten nachempfinden.

10:00 – 18:00 Hauptplatz
COSMOS – An Advanced Scientific Repository for Science Teaching and Learning
Wollen Sie mehr über die Online-Plattform COSMOS – www.cosmos-project.eu – erfahren? Dann statten Sie dem Informationsstand des Projekts einen Besuch ab und stellen Sie Ihre Fragen direkt an die Projektmitarbeiter.

12:00 – 18:00 80+1 Basislager
Global Window Live
Treten Sie LIVE in Verbindung mit der Welt! Außerdem spannende Filme, Links und Infos zum Thema Astronomie, Exploration, Sterne und Kosmos.

15:00 – 16:00 Hauptplatz
Reise durch das Sonnensystem
Reisen Sie mit Gernot Grömer vom ÖWF durch das Sonnensystem und kommen Sie mit auf eine Austro-Mars-Expedition.

16:00 – 17:00 Hauptplatz
LIVE-Schaltung zu Franz Kerschbaum (Institut für Astronomie, Universität Wien)
LIVE-Schaltung: Franz Kerschbaum gibt u.a. einen Einblick in die Geschichte der Astronomie, Sternenentwicklung und die Zukunft der Sonne – im Gespräch mit Dietmar Hager und Gernot Grömer vom ÖWF.

17:00 – 17:45 Hauptplatz
LIVE-Schaltung zur European Southern Observatory (ESO)
LIVE-Schaltung: Wir nehmen live Kontakt mit Yuri Beletsky von der European Southern Observatory (ESO) auf.

18:30 – 19:00 Hauptplatz
Lichtverschmutzung
Der Astronomie-Experte, Dietmar Hager, liefert Informationen und Wissenswertes zum Thema Lichtverschmutzung und Astrofotografie.

19:00 – 20:00 Hauptplatz
Zukunftsgespräche unter Freiem Himmel
Zukunftsgespräche unter Freiem Himmel zum Thema Exploration mit dem ersten österreichischen Astronauten, Franz Viehböck, mit dem Genetiker Josef Penninger und mit dem amerikanischen Mathematiker John L. Casti; Moderation: Gerfried Stocker (künstlerischer Leiter, AEC).

19:00-21:00 Kirche Urfahr
Klanghimmel und Speeds of Time

20:00 – 21:00 Maindeck
Futuristische Sound-Performance – Felix Kubin
Mit seiner Arbeit stellt sich der Künstler Felix Kubin gegen die Gravitation: Elektroakustischer Pop, Noise und Rhythmus.

20:00 – 21:00 Hauptplatz
Sternenmusik – Nordwest feat. Louis Nostitz, Ali Andress, Flo Muigg
Uraufführung von Thomas Nordwest´s „Sternenmusik“; feat. Louis Nostitz, Ali Andress und Flo Muigg.

21:00 – 21:45 Hauptplatz
Sternenstunde mit Gerda Rogers
Wie stehen die Sterne für die Zukunft der LinzerInnen?

22:00 – 23:00 Maindeck
InterSidera – TeZ
Uraufführung der speziell für diesen Event komponierten Soundperformance „InterSidera“ des Media Artists TeZ.

22:00 – 24:00 Hauptplatz
„Licht aus – Ein Statement zur Lichtverschmutzung“
Der Astronomie-Experte, Dietmar Hager, liefert Informationen und Wissenswertes zum Thema Lichtverschmutzung und Astrofotografie

22:00 – 24:00 Hauptplatz
Performance der Rolling Stars & Planets
Die „Ladies First Ladies“ Modern-Dance-Gruppe von der BiondekBühne Baden und „SlowForward“ Performace-Gruppe mit den Vorführung von „Atem des Universums“ und „Die Geburt des Welten“ werden mit den Rolling Stars & Planets die Sterne und Sternbilder auf die Nibelungenbrücke zaubern.

22:00 – 24:00 Hauptplatz
Sternenmythen
Hören Sie spannende Geschichten über die Himmlische Fabeltiere, die Heldensagen von Adromeda bis Perseus und Mythische Tiere am Sternenhimmel.

24:00 Stadtwerkstatt, Café Strom
Ars Electronica Nightline
Numorai live, Sonic Death Monkey, DJ Malvin Elektronik

www.80plus1.org

Wichtige Verkehrsinformationen
21:00-1:00 Sperre Hauptplatz

80+1, Ars Electronica, voesalpine, Linz09, ORF OÖ, LinzAG , Österreichisches Weltraum Forum (ÖWF), Linzer Astronomische Gemeinschaft (LAG), Stadt Linz.

Special thanks to voestalpine, Linz09, ORF OÖ, LinzAG, Magistrat der Stadt Linz, Österreichisches Weltraum Forum (ÖWF), Linzer Astronomische Gemeinschaft (LAG), Bischöfliches Gymnasium Petrinum, Teleskop-Sternwartenzentrum Linz, Stargazer-Observatory, Teleskop-Service Ransburg GmbH, Dietmar Hager, Lajos Santos, Gerda Rogers, Franz Viehböck, Elisabeth Ledersberger-Lehoczky, „Ladies First Ladies“ Modern-Dance-Gruppe von der BiondekBühne Baden und „SlowForward“ Performace-Gruppe, Wiener Arbeitsgemeinschaft für Astronomie, Astrofreunde Oberes Mühlviertel, sowie allen Teilnehmer beim Teleskopwald, Cosmos – An Advanced Scientific Repository for Science Teaching and Learning, Österreichische Versuchsender Verband (ÖVSV), Kinder- und Jugendservice der Stadt Linz, Werner Prödl, City Ring, Wirtschaftskammer Linz, Jindrak, Stadtgärten Linz, Anrainer und Gewerbetreibenden des Hauptplatzes.

Öffnungszeiten während des Festivals

Do 3.9. – Mo 7.9. 10:00 – 20:30
Di 8.9. 10:00 – 18:00

Am 2. Jänner 2009 in Betrieb genommen, setzt das Ars Electronica Center Bereiche in Szene, die den größten und umstrittensten Innovationsschub entfalten: die Lifesciences – die Wissenschaften vom Leben. Hand in Hand mit der rasanten technologischen Weiterentwicklung, die immer leistungsfähigere Rechner und höher auflösende bildgebende Verfahren bereitstellt, erschließen diese Forschungsdisziplinen brisante Zusammenhänge. Erkenntnisse, die unser Menschen- und Weltbild in Frage stellen. Diese „Neuen Bilder vom Menschen“ rückt das Ars Electronica Center ins Rampenlicht. Atelier und Labor zugleich, zeugt das Haus von der Verwandtschaft von Kunst und Wissenschaft und der ewigen Faszination Mensch. Man verschreibt sich dabei weniger der Präsentation, als vielmehr der Produktion und Kreation. Herzstück ist die 1000 Quadratmeter große MainGallery. Ein Raum, in und mit dem KünstlerInnen und WissenschafterInnen, SchülerInnen und Studierende, Eltern und Kinder experimentieren, arbeiten und spielen. Eine spektakuläre Ausstellung, die keine technologischen Zusammenhänge in den Vordergrund stellt, sondern die konkrete Frage: Was bedeutet das für mich und mein Leben?

(Ars Electronica Center Ausstellungen: ars.electronica.art/center)

Alle Programmpunkte und Ausstellungen im neuen Ars Electronica Center ansehen

Das diesjährige Vermittlungsprogramm mit all seinen zielgruppenspezifischen Angeboten rund um das Thema „Human Nature“ widmet sich einem von Paul Crutzen erfundenen Begriff: dem Erdzeitalter „Anthropozän“. Einem Zeitalter, in dem wir Menschen immer mehr Einfluss auf unseren Planeten ausüben, geradezu die Kontrolle über ihn übernehmen und somit auch die Gesellschaft und unsere Natur fortwährend und immer stärker beeinflussen werden. Errungenschaften in Gen- und Biotechnologie treten aus den Tiefen der Labors heraus und verändern unseren Alltag ebenso wie unterschiedlichste künstlerische Äußerungen. Noch sind viele Fragen offen und manche Probleme nicht geklärt, aber es wird bereits fleißig geklont und herumexperimentiert. Anlässlich des 30. Jubiläums des Festival Ars Electronica werden wir aber auch immer wieder einmal zurückblicken auf frühere vergleichbare Projekte, Ideen, Ausstellungen und Persönlichkeiten. Auch, wenn der Blick weit nach vorne gerichtet ist. Die zentrale Frage, um die sich alles drehen wird: Wie wird diese neue vom Menschen erschaffene Natur aussehen und welche ungeahnten Möglichkeiten und Räume ergeben sich für uns in ihr?

Alle Veranstaltungen von we guide you 2009 ansehen

Ars Electronica Center

Do 3.9. – Mo 7.9.
10:00 – 20:30

Di 8.9.
10:00 – 18:00

www.u19.at

Das Ars Electronica Center steht ganz im Zeichen von „u19 – freestyle computing“. Seine Bandbreite und sein Facettenreichtum machen u19 immer wieder aufs Neue zur variantenreichsten Kategorie des Prix Ars Electronica, deren Gewinnerprojekte erstmals im neuen Ars Electronica Center präsentiert werden. Von den alljährlich besonders beliebten Animationen und Videos über Web 2.0-Anwendungen und virtuelle Welten bis hin zu umfangreichen Robotik-Experimenten und komplexen interaktiven Softwareentwicklungen wurde auch heuer der Bogen wieder weit gespannt.

Idea / Concept / Project Management: Susi Windischbauer

Alle Projekte von u19 – freestyle computing ansehen

Goldene Nica
In den Tiefen
Matej Petrek

Auszeichnung
Having A Wonderful Time
Tarek Kalifa

Auszeichnung
Sound Machines
HLW des Schulvereins der Kreuzschwestern (Benedikt Hageneder, Matthias Jungwirth, Christoph Matscheko, Sigrid Probst, Doris Wimmer, Anna Kitzmüller, Ulrike Rossrucker, Martina Hutterer, Stephanie Figl, Dominik Rainer, André Mayr, Daniela Leitner, Thomas Rupp, Daniela Schmid, Helene Wild, Victoria Preuer)

Sachpreis u10
Sieben auf einen Streich
Volksschule Neußerling (Raphael Birngruber, Laura Fischerlehner, Richard Prommer, Kerstin Füchsl, Lukas Prammer, Martin Donner, Jakob Hacklbauer)

Sachpreis u14
Lego Chemie
Hauptschule Dr.-Aloys-Weissenbach Telfs (Elena Kihr, Gerald Körber, Johannes Christler, Marcel Pfurtscheller, Simon Neurauter, Philip Mader, Matthias Zeni, Andreas Muigg, Simon Draxler, Tolga Cosar, Fachlehrer Andreas Bellony)

Anerkennungen
Buddytown.AT
Daniel Stocker
http://buddytown.at/

www.daskonzept.at
Maximillian Zinner
Fabian Todt
http://www.daskonzept.at/

CityFlow – Urban Climate Simulation
Oliver Spies, Andreas Mursch-Radlgruber, Michael Kappel, Stefan Pozar
http://www.cityflow.at/

Stop Motion Lightshow
Thomas Niedermaier

Music Robot
Johannes Masanz

IOCC – Die Polizei im Rennen gegen die Zeit
Alexander Niederklapfer, David Wurm, Magdalena Wurm, Ehrentraud Hager

Melt
Nana Susanne Thurner Index 138

Semantic Tag Cloud
HTL Donaustadt (Sinja Hemer, Jasmin Haider)
http://wechselwirkungen.biz/stc/

Robot Control with Mobile Phone Motion
HTL Braunau (Leo Höckner)

european II ways
Franz Fellinger

Brucknerhaus, History Lounge

Die Präsentation der Gewinnerprojekte der Kategorie “Digital Communities” beim Prix Ars Electronica 2009.

Special Mention
Grass Mud Horse

Do 3.9. – Mo 7.9.
10:00 – 20:00

Di 8.9.
10:00 – 17:00

Ein digitales Totenritual für das Informationszeitalter

etoy

http://www.missioneternity.org
http://www.etoy.com

mission eternity zeremonie

So 6.9. 20:00 – 20:30

„MISSION ETERNITY“ (M∞) überschreitet die Normen einer von Datenspeicherung und Güterverkehr besessenen Zivilisation: Bestehende Architektur und Rituale sind inadäquat, wenn es darum geht, das Totenreich, die virtuellste aller Welten, zu erschließen. Unabhängig von religiösen Vorstellungen und wissenschaftlichen Spekulationen erforscht etoy das Leben nach dem Tod.

Die Kunstgruppe nutzt Computertechnologie und das globale Transportnetzwerk, um menschliche Überreste zu prozessieren, zu verteilen und ihnen zu ewigem Leben zu verhelfen.

Im Zentrum von M∞ steht die Erschaffung und langfristige Erhaltung von ARCANUM CAPSULES: digitale Porträts von M∞ PilotInnen – ein Datenschwarm, der für immer durch Raum und Zeit reist. Sie enthält digitale Fragmente eines Lebens: ASCII-Text, Statistiken, Stimmproben, Elektrokardiogramme, Fotos und andere Aufzeichnungen aus Regierungsdatenbanken, Familienarchiven und Online-Quellen.

Sie werden abgelegt auf hunderten von vernetzten Rechnern und Mobiltelefonen von M∞ ANGELS – User, die bereit sind, einen Teil ihrer reichlich vorhandenen Speicherkapazität zur Verfügung zu stellen. Die Initiierung einer ARCANUM CAPSULE erfordert die aktive Präsenz des lebenden Piloten. Jedem Piloten (und damit seiner Datenkapsel) wird eine 16-stellige alphanumerische Kennnummer (z.B. F71834AA6A9A6586) zugeordnet.

etoy kann über 83 Jahre hinweg sieben Milliarden ARCANUM CAPSULES pro Sekunde aktivieren.

Am M∞ Gate (http://www.missioneternity.org/gate) übergibt der PILOT seine Daten und die Kontrolle darüber der Ewigkeit. Die Daten können fortan nicht mehr zurückgerufen oder verändert werden: Der Akt des Hochladens ist Ende und Anfang.

Nach dem Hochladen der digitalen Hinterlassenschaft vervollständigt der Einbezug der sterblichen Überreste der PILOTS das Totenritual.

Der Terminus, ein kubusförmiger Stecker – gegossen aus Beton und menschlicher Asche –, wird in einer Zeremonie im SARCOPHAGUS installiert: Ein 20-Fuß-Frachtcontainer, ausgerüstet mit 17.000 Leuchtdioden, zeigt die Daten der verstorbenen PILOTS und bietet Platz für rund 1.000 Pilots. Der SARCOPHAGUS reist als Teil des weltweiten Containerverkehrs durch den geografischen Raum wie die ARCANUM CAPSULES als Datenpakete durch das Internet.

In Kooperation mit Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas – Extra Europa Schweiz.

Fr 4.9. – Mo 7.9.
ab 10:00

Quarter, Campingplatz

Studierende von / students from: École européene supérieure de l’image (Angoulême/Poitiers; F), Kunsthochschule für Medien Köln (D), Vilniaus dailės akademija (LT)
www.migaa.eu

Dieses künstlerische Projekt findet in Wohnmobilen statt. Es bedenkt Bewegung, Medien und europäische Identität mit anderen Formen der künstlerischen und gesellschaftlichen Lehre. Nach Berlin und Vilnius ist die Ars Electronica in Linz die dritte Station mit dem Teilprojekt „Sequenz“.

Das Projekt wird von der EU (Culture 2007) gefördert.

Open Lab

Täglich ab 10:00
Open Lab with students’ presentations, performances, happenings, workshop gatherings etc.

Präsentationen
Täglich ab 18:00

Freitag, 4.9.2009
18.00 Nicolas Rivet: One thousand Leaves
19:00 Gabriel Vanegas: El Newton
19:30 Daniele Spiga, Manuela Serra: Connect/Collect
20:00 Jokubas Cizikas, Monika Lipsic: Live Music Performance
21:00 Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln: Sequenzen
21:30 Dokumentation von Projekten der Kunsthochschule für Medien Köln

Samstag, 5.9.2009
18:00 Lasse Scherffig: GPS and Satellite Watching
19:00 Fabien Zocco: Playable Database
19.30 Olivier Gain: Live Performance

Sonntag, 6.9.2009
18:00 Jonas Hansen (* Hielscher): Lanscape
19:00 Ji Hyun Park: Grundlos
20:00 Jokubas Cizikas, Domas Rukas: Analogue Noise
21:00 Studierende der Vilnius Art Academy: Identity. Video Compilation

Montag, 7.9.2009
18:00 Martin Rumori: Binaural Soundscape Browsing
19:00 Daniele Spiga, Manuela Serra: Connect/Collect
19:30 Gabriel Vanegas: El Newton
20:00 Auriel: City Noise
20:30 Raphael Dupont, Marine Antony: Video Performance. Special Guest: Auriel
21:00 Studierende der Vilnius Art Academy: Movement. Video Compilation

Ausgestellte Arbeiten:
Gabriel Vanegas: The Impossible Trip
Daniele Spiga, Manuela Serra: Connect/Collect
Marine Antony: Scanning
Ieva Bernotaité: In
Dainius Meskauskas: Radio Silence
Raphael Dupont: Walking Wall
Fabien Zocco: Playable Database

Credits: Hubertus v. Amelunxen, Mindaugas Gapsevicius, Jonas Hansen (* Hielscher), Zilvinas Lilas, Alvydas Lukys, Sylvie Marchand, Vaclovas Nevcesauskas, Martin Rumori
Studierende: Marine Antony, Ieva Bernotaite, Jokubas Cizikas, Raphael Dupont, Olivier Gain, Karine Guiho, Monika Lipsic, Dainius Meskauskas, Ji Hyun Park, Auriel Reich, Domas Rukas, Manuela Serra, Daniele Spiga, Gabriel Vanegas, Fabien Zocco

An der Arbeit für http://magazin.rebell.tv #4

Stefan M. Seydel, rebell.tv, Tina Piazzi (CH/IT), Stefan M. Seydel (CH/IT), Irene Hilpertshauser (CH), Philipp Meier (CH)

http://rebelll.tv
http://blog.rebell.tv/p12138.html (Berichterstattung vom Festival)

Zum 30-jährigen Jubiläum der Ars Electronica fährt „rebell.tv AG“ heuer zum dritten Mal mit einem 13 Tonnen schweren, zwölf Meter langen, vier Meter breiten Luxus-Übertragungs-Wagen auf. Mit einer 800 Gramm schwerem Kamera und einem deri Kilo schweren Notebook werden via wLan ungeschnittene Video-Schnipsel, Berichte als „field correspondent“ von rocketboom.com, Notizen, Links, Beobachtungen im Zettelkasten und die morgendlichen „10-Uhr-Nachrichten“ online gebracht: „Welcome to the German-speaking Part of Europe!“

Do 3.9. – Di 8.9.
13:00 – 14:00
17:00 – 18:00

Do 3.9.
19:00-20:00

Sa 5.9.
20:00 – 20:30

Pfarrkirche Urfahr

Andres Bosshard (CH)
www.soundcity.ws/index.html

Die Grundidee barocker Illusionsmalerei aufnehmend, insbesondere deren raffinierte virtuelle Tiefenstaffelungen, die es schaffen, auch dem heutigen Auge ein ungläubiges Staunen zu entlocken, verfolgt die von Andres Bosshard entworfene Klangarchitektur, einen „Klanghimmel“ in die Pfarrkirche von Urfahr zu zaubern.

Eckpfeiler des klingenden Kirchengewölbes bilden die von David Fuchs realisierten acht keramischen Klangkörper, die ganz besondere akustische Abstrahleigenschaften aufweisen. Zunächst werden durch die Keramikkugeln die Lautsprecherklänge gefiltert und danach kugelförmig in den Raum abgestrahlt. Zudem bildet die räumliche Konstellation der acht Kugeln ein bewusst gewähltes Raumgitter, das es erlaubt, im recht diffusen und langen Nachhallraum der Kirche ein klares und erstaunlich vielschichtiges Klangbild zu erzeugen. Besonders wichtig sind scheinbare Klangraumbewegungen, die das Kirchenschiff durchgleiten. Andres Bosshard verbrachte mehrere Nächte in der Kirche und komponierte auf dem achtkanaligen Raumklanginstrument aus live gespielten musikalischen Modulen eine Klangraumchoreografie. Der Direktschall der Kugeln, die Reflexionen vom Gewölbe, von den Wänden und dem Boden und die fast unhörbaren Klänge der Stadt, die durch die Mauern des Kirchenschiffs dringen, sind mit virtuellen Klangraumprojektionen zu einer sehr feinen Choreofonie verschmolzen.

Mit Unterstützung der Stadtpfarre Urfahr

Foto: Bill Fontana

Do 3.9. – Di 8.9.
14:00 – 15:00
18:00 – 19:00

Do 3.9.
20:00-21:00

Fr 4.9.
20:00 – 21:00

Pfarrkirche Urfahr

Bill Fontana (US)
Golden Nica Digital Musics
http://resoundings.org/

Speeds of Time 1
Scott George, Sound Engineer from Autograph Sound Recording Limited
Speaker’s Advisory Committee on Works of Art, House of Commons, Palace of Westminster
Meyer Sound Labs
Charlie Richmond, Richmond Sound Design

Speeds of Time 2
Scott George, Sound Engineer from Autograph Sound Recording Limited
BBC Radio 4
The Arts Council of England
Meyer Sound Labs
Tate Britain
Chelsea College of Art
Haunch of Venison Gallery

„Speeds of Time“ ist eine musikalische Dekonstruktion des berühmtesten akustischen Wahrzeichens und Symbols für „Zeit“: des Big Ben. Live-Sensoren und Mikrofone werden auf den Uhrwerkmechanismus und nahe der Glocken von Big Ben montiert, um eine räumlich-akustische Komposition zu generieren, die dann in einer historischen Kolonnade des New Palace Yard, direkt unterhalb und in Hörweite der Glocken, platziert wird. Die Präsenz der Klangskulptur in dieser Umgebung interagiert mit dem natürlichen Klang der Glocken und erzeugt eine multidimensionale akustische Zone. Während des Zeitraums, in dem dieses Werk in Westminster installiert war, wurde eine zwölfstündige Mehrspuraufnahme der Klangskulptur angefertigt, die es erlaubt, das Echtzeitgefühl dieses Kunstwerks nachzuempfinden und als Acht-Kanal-Klanginstallation realisiert werden kann. Diese Aufnahme ist völlig akkurat im Bezug zur Echtzeit und braucht nur um fünf Sekunden vor zehn Uhr gestartet werden, um ganggenau und pünktlich zu sein.

Mit Unterstützung der Stadtpfarre Urfahr

Do 3.9. – 8.9.

Ars Electronica Center, Maindeck

Walking-Chair Design Studio (Karl Emilio Pircher & Fidel Peugeot) (AT) in Kooperation mit  LYNfabrikken (DK)
www.walking-chair.com

You May ist ein neuartiges Möbel für den öffentlichen urbanen Raum. You May kann vieles: Es ist gleichzeitig Bar und Bank, Konferenztisch und stille Ecke, es funktioniert auch als Lounge, Bühne oder Arbeitsplatz. Dabei arbeitet You May mit innovativen Materialien, unterschiedlichen Sitzhöhen, spielt mit Nischen und Kanten. Es schafft somit Kommunikation und Privatsphäre am selben Ort für bis zu 15 Personen. Das Möbelstück an sich wird somit zu einem lebendigen Treffpunkt, lädt ein zum Arbeiten, Besprechen, Essen und Entspannen. You May ermöglicht dem modernen, mobilen Menschen weit mehr als das passive Relaxen und unterscheidet sich dadurch erheblich von allen derzeitigen Standardmöblierungen für Parks und Plätze. Das Designerduo Karl Emilio Pircher & Fidel Peugeot gibt mit dieser Erfindung Bürgermeistern, Städteplanern und Einwohnern ein vielseitiges Instrument, um den öffentlichen Bereich aufzuwerten und mit einer neuen Lebendigkeit zu füllen. You May ist eine Kooperation von Walking-Chair Design Studio mit der dänischen Plattform LYNfabrikken, es wurde in Erstauflage im Mai 2009 für die Aarhus Festuge (Århus Festwoche) in Dänemark umgesetzt und wird ab Juni 2009 auf dem Vienna Knowledge Space am Wiener Karlsplatz eingesetzt. Weitere Ausstellungen sind geplant.

Special thanks to our YOU MAY cooperation partner in Denmark: LYNfabrikken.dk & The Aarhus Festival. YOU MAY is powered by departure, wirtschaft kunst und kultur gmbh

You May Furniture finden Sie auch in der History Lounge (Brucknerhaus).

Mit dem Quarter rückt das neu eröffnete Ars Electronica Center mit seiner urbanen Umgebung ins Zentrum – Ausstellungen, Performances, Konzerte und künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum bilden den kreativen Rahmen für das Zusammentreffen der freien Szene der Stadtwerkstatt, der Stadtpfarrkirche Urfahr sowie des Ars Electronica Centers.

Alle Projekte von Ars Electronica Quarter ansehen

Hauptplatz

Das „Mobile Ö1 Atelier“ versteht sich als Zentrum des öffentlichen Dialogs, es bietet dem Publikum die Möglichkeit zur direkten Kommunikation und Reflexion – in diesem Jahr mit einem besonderen „Entertainment“-Schwerpunkt, der japanische Medienkunst im Bereich Spiele präsentiert.

Im „Mobilen Ö1 Atelier“ am Linzer Hauptplatz werden preisgekrönte Arbeiten des Japan Media Arts Festivals ausgestellt und die BesucherInnen eingeladen, diese Spiele aktiv auszuprobieren. So kann erlebt werden, wie sehr sich aktuelle Medienkunst und Spiele-Design gegenseitig beeinflussen und überschneiden, sodass von einer eigenen Kunstform gesprochen werden kann.

Zum 30. Jubiläum der Ars Electronica befasst sich Radio Österreich 1 mit dem Kernthema des Festivals „Human Nature“: Wie werden Menschen in den neuen Spiele-Welten dargestellt? Sind die Verhaltensweisen und zu lösenden Aufgaben ethisch akzeptabel? Wie verändert sich die Wahrnehmung und Gestaltung von Landschaft und Architektur? Wie verhalten wir uns in virtuellen Parallelwelten? Kann die Kunst ganz neue Realitäten erschaffen, oder kehren wir doch immer wieder in schon gewohnte Erfahrungsräume zurück?

Gezeigte Arbeiten:
Retro: Super Mario Bros. / Donkey Kong / Packman / Xevius
Versus beat’ em-up: Monster Hunter 2 / Virtua Fighter 5
Sports: Wii Sports
Music: Taiko no Tatsujin / Pixel Junk Eden

Foto: Handong Zhu

Die Errichtung des weltweit größten Wasserkraftwerks in der Region der Drei Schluchten in China wurde begleitet von teils heftigen Diskussionen rund um Energiegewinnung und den Schutz von Umwelt, Bevölkerung und kulturellem Erbe der Region.

Besuchen Sie nun über das Internetportal „Second Life“ die idyllische Region der Drei Schluchten und erleben Sie dabei Geschichte als landschaftliche Reise: Tauchen Sie ab in die Vergangenheit, gehen Sie in der Gegenwart an Land oder fliegen Sie hoch hinaus in die Zukunft.

Eine Videodokumentation ergänzt die Präsentation und reflektiert das Leben in und um die Dörfer der Drei Schluchten.

Credits
Artist: Zhu Handong
Photographer: Liao Hongbo
Second Life Technician: Zhao Ken
Project Assistant: Zhang Han
http://www.zhuhandong.com/

Foto: ARCHIPICTURE Mag. Dietmar Tollerian

Seit Urzeiten kommen Menschen zusammen, um miteinander zu musizieren und zu singen. Als universales Kommunikationsmittel vermitteln Rhythmen, Melodien und Lieder zwischen Sprachbarrieren, Kulturen und Generationen.

Das Projekt „Arrorró“ lädt zur musikalischen Völkerverständigung und zum gemeinsamen Singen ein. Geschichten, Träume, Tradition und Sprachen aus den verschiedensten Ländern sollen auf einer gemeinsamen Plattform miteinander geteilt werden. BesucherInnen sind eingeladen, für die Homepage selbst Wiegenlieder aufzunehmen und dort auch anderen lauschen.

Credits:
Artist: Gabriela Golder

Realization: Gabriela Golder,
Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides [Argentina]
Production: Abel Cassanelli
Design, website and connectivity: Violeta Gau /José Allona
Edition: Santiago Pedroncini
Team: María Fernanda Amenta, Facundo Colantonio, Guido Gardini, Violeta Cassanelli, Tiago Espírito Santo, Valeria Evdemón, Pablo Martín Fernández, Guido Ceratto, Alexis Wurstein, Ars Electronica [Austria]

Supported by:
Universidad Maimónides.

http://www.arrorrolullabies.com.ar/

Fotos: Shahjahan Siraj

Dhaka, die Hauptstadt von Bangladesch, ist mit seinen 12 Millionen EinwohnerInnen ein Ort pulsierenden Lebens. An beinah jeder Straßenecke drängen sich Märkte, kleine Shops und Basare. Das Angebot reicht von traditionellen einheimischen Produkten bis hin zu Fast Food, Coffeeshops und Luxusgegenständen.

80+1 – EINE WELTREISE nimmt Sie per Live-Video mit auf eine Tauchfahrt, tief hinein in das quirlige und farbenfrohe Leben von Dhaka. Täglich besuchen wir einen anderen Markt und genießen einzigartige Erlebnisse wie die Fahrt mit einer Rikscha oder auf einem Tom Tom (Pferdewagen). Täglich entstehen Kurzvideos in Dhaka, die am Ende des Projekts einen 81-minütigen Film ergeben.

Credits:
Artist, Coordinator, Editor: Shahjahan Siraj
Cinematographer: Jahangir Alam
Researcher: Raihath Sohel
Field Assistant: Farhad Hossain
Photographer: Kamrul Hasan
Production Assistant: Junaed Shahriar
Volunteer, Advisor: Matsuzaki Misuzu

Foto: ARCHIPICTURE Mag. Dietmar Tollerian

Das in der Ausstellung 80+1 – Eine Weltreise präsentierte Projekt WIA < > WIA –Water in Africa – Water in Austria, bei dem angeblich ein afrikanischer Dorfbrunnen mit dem Internet verbunden ist und Daten des afrikanischen Wasserverbrauchs in Echtzeit nach Linz übertragen werden, um dort eine Toilettenspülung mit derselben Menge Wasser zu speisen, entspricht nicht der Wahrheit. Genauso wenig existiert eine Künstlerin namens „Melissa Fatoumata Touré“. Sowohl bei der Künstlerin als auch bei ihrem Projekt handelt es sich um von mir erdachte Fiktion – wobei Ars Electronica über diese Tatsache von meiner Seite her bewusst nicht informiert wurde. Als sich jedoch die Zweifel an der Realität der Arbeit häuften, schien es daher sinnvoll, mit den wahren Hintergründen des Projektes an die Öffentlichkeit zu treten.
In einem öffentlichen Aufruf hatte sich die Ars Electronica 2008 an Künstler und Wissenschaftler gewandt, um Projektvorschläge für eine virtuelle Weltreise zu erhalten, die laut Ausschreibung die Reise des Helden Phileas Fogg aus Jules Verne‘s In achtzig Tagen um die Welt neu medial interpretieren und hierbei substanzielle Themen aufgreifen, welche die gesamte Weltbevölkerung betreffen.
Die von der Ars Electronica vorgegebene belletristische Grundlage der Weltreise habe ich zum Anlass genommen, über eine Installation nachzudenken, die sich – genau wie die Vorlage – im fiktionalen Raum abspielt. Das Internet als Filter in der Kommunikation zwischen der Ars Electronica und mir hat hierbei eine wesentliche Rolle gespielt, meine wahre Identität über einen längeren Zeitraum effektiv zu verschleiern. Das Erfinden und anschließende Lebendigwerdenlassen einer fiktionalen Identität durch die Mittel der digitalen Kommunikation waren gleichzeitig auch Kern meines künstlerischen Beitrags zur Ausstellung.
Die von mir durch die fiktive Person „Melissa Fatoumata Touré“ vorgeschlagene Installation WIA < > WIA nimmt sich eines leider sehr ernsten Themas an: dass nicht allen Menschen auf dieser Welt genügend sauberes Trinkwasser zur Verfügung steht. Die Installation ist so aufgebaut, dass sie für dieses reale Problem eine reale Lösung generiert; durch den Betrieb der Installation werden Spenden gesammelt, die wiederum den Brunnenbau in Afrika fördern. An dieser Tatsache ändert auch der ansonsten fiktive Charakter der Installation nichts. Die Daten, die der Toilette in Linz über das Internet zugespielt werden, stammen nicht aus einem an das Internet angeschlossenen Brunnen in Afrika, sondern von einem Zufallsgenerator. Und das in der Toilette tapezierte Panorama des afrikanischen Dorfplatzes ist in Wahrheit eine Photoshop-Collage, zusammengesetzt aus frei im Internet verfügbaren Afrika-Fotos.

Ein integraler Bestandteil der Fiktion, wenn sie denn als bare Münze verkauft wird, ist die Skepsis. Was anfangs vom Veranstalter und vom Publikum als reales Projekt einer echten Person wahrgenommen wurde, hat sich ab einem gewissen Punkt als Täuschung entpuppt. Aus künstlerischer Perspektive war ich an der Erforschung dieser Grenzlinie interessiert: Wie lange schenkt man einer Information Glauben? Ab welchem Punkt stuft man sie als falsch ein? Und wie kann ich als jemand, der fiktive Informationen streut, Einfluss darauf nehmen, dass ihnen dennoch geglaubt wird?
Deshalb weist das Projekt in seiner Machart auf ein Problem hin, das medienübergreifend zwar schon immer bestand, durch die Geschwindigkeit und Vielschichtigkeit globaler digitaler Kommunikation jedoch drastisch an Schärfe gewinnt: Es geht um die zunehmende Wichtigkeit, den Wahrheitsgehalt von Informationen autonom einschätzen zu können. Oder andersherum gesagt: Es geht darum, sich der gelegentlichen eigenen Ohnmacht diesbezüglich Gewahr zu werden. Denn nicht immer ist man in der glücklichen Lage die Qualität einer Information bzw. einer Quelle richtig einstufen zu können.
Sowohl die Installation WIA < > WIA, als auch die fiktive Künstlerin „Melissa Fatoumata Touré“ habe ich direkt auf die in der Ausschreibung geäußerten Wünsche der Organisatoren zugeschnitten. Dadurch hatte ich die Möglichkeit, das Thema der gefälschten dentität und der gefälschten Information im Ausstellungskontext am praktischen Beispiel plastisch zu verhandeln, denn ich bin der Meinung, dass das Projekt 80+1 – Eine Weltreise, dessen struktureller Aufbau alle Register elektronischer Datenübertragung zieht, auch diese Schattenseite beleuchten sollte.
Ich freue mich, dass dieses Projekt durch die Aufdeckung seitens der Ars Electronica nun einen runden Abschluss gefunden hat. Da die nachhaltige Versorgung aller Menschen mit sauberem Trinkwasser allerdings noch wichtiger als das Thema medialer Fehlinformationen ist, ja, im wahrsten Sinne des Wortes lebenswichtig ist, freue ich mich darüber hinaus, dass die Installation bis zum Ende von 80+1 – Eine Weltreise weiter betrieben wird und weiterhin Spenden für einen tatsächlichen Brunnenbau in Afrika sammelt.

Electronics: Zoumana Habib Tounkara
Programming: Djelimady Samaké
Internet access: Ballaké Touré
Sibiri Touré, Soumano Dieneba Touré
Sponsored by Niklas Roy
http://www.niklasroy.com/shows/index.htm

„Urbanet“ rückt Johannesburg ins Zentrum – besonders jene raue Seite der Stadt, die TouristInnen meist verborgen bleibt. Eine Stadt, die geprägt ist von problematischen sozialen und ökonomischen Bedingungen sowie dem zermürbenden Konflikt zwischen der aufstrebenden Demokratiebewegung und der Apartheid, die in vielen Lebensbereichen unterschwellig immer noch vorhanden ist.

„Urbanet“ macht die Kunst zur entdeckerischen Herausforderung – in den Fenstern des Hauptplatzes verstecken sich zahlreiche Projekte, die Sie mit der Kamera in der Kabine entdecken können. Werden Sie zum/r unauffälligen BeobachterIn und gehen Sie im Dickicht der Stadt auf die Suche nach Rissen in der Oberfläche des schönen Scheins.

Via Live-Telefonschaltung tauschen Sie sich mit BewohnerInnen von Johannesburg über Ihre Entdeckungen aus.

Credits:
Artists: Stephen Hobbes, Marcus Neustetter
Supported by:
Österreichische Provinz der Jesuiten, Ignatiuskirche / Alter Dom
Kunstuniversität Linz
Uniconsult
Dr. Manfred Lehner
Altes Rathaus, Linz