Die Ars Electronica würdigt HR Giger (CH), den Außenseiter im System Kunst und legendären Schöpfer der Biomechanik und des oscargekrönten Alien. Diese Verkörperung der Angst vor dem von außen eindringenden Grauen in Ridley Scotts Scifi-Filmklassiker führt seit 1980 ein Eigenleben in der Populärkultur und hat den unverwechselbaren Stil des 1940 geborenen Malers, Zeichners und Designers einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht.

Obzwar Teil der Avantgarde der 1960er-Jahre, ist Giger selbst in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts verwurzelt. In vielem ist er der klassischen Malerei verpflichtet und greift doch lieber zum Airbrush als zum althergebrachten Pinsel.

Ängste und Obsessionen

Als Erneuerer der Fantastischen Kunst schöpft Giger aus den Ängsten und Obsessionen seiner Kindheit, vor allem aus der Furcht vor einem globalen Atomkrieg und der Übervorteilung des Menschen durch den technischen Fortschritt. Besessen vom Kreislauf von Geburt, Eros und Tod verschmilzt der Künstler Technik, Mechanik und organischen Lebewesen zu verstörenden „Biomechanoiden“ und wird so zum Visionär des Cyborgs.

Von Necronom zu Prometheus

Die Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz zeichnet mit Gemälden, Zeichnungen, Filmen und Plastiken die Entwicklung von Gigers biomechanischem Stil nach. Ergänzt um Originalrequisiten, Entwürfe und die Alien-Diaries führt sie vom Necronom-Zyklus aus den 1970er-Jahren zu Alien und Prometheus, Gigers jüngster Gestaltungsleistung wiederum für einen Film von Ridley Scott.

Alien Diaries

Zu den Raritäten der Ausstellung zählen Gigers legendäre Alien-Diaries aus den Jahren 1978 und 1979. Erstmals liegen sie nun als Buch vor, das mit der Ausstellungsvernissage im LENTOS Kunstmuseum Linz in den Handel kommt und auch bei einer Signierstunde mit dem Künstler erhältlich ist.

Die Ars Electronica würdigt HR Giger (CH), den Außenseiter im System Kunst und legendären Schöpfer der Biomechanik und des oscargekrönten Alien. Diese Verkörperung der Angst vor dem von außen eindringenden Grauen in Ridley Scotts Scifi-Filmklassiker führt seit 1980 ein Eigenleben in der Populärkultur und hat den unverwechselbaren Stil des 1940 geborenen Malers, Zeichners und Designers einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht.

Obzwar Teil der Avantgarde der 1960er-Jahre, ist Giger selbst in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts verwurzelt. In vielem ist er der klassischen Malerei verpflichtet und greift doch lieber zum Airbrush als zum althergebrachten Pinsel.

Ängste und Obsessionen

Als Erneuerer der Fantastischen Kunst schöpft Giger aus den Ängsten und Obsessionen seiner Kindheit, vor allem aus der Furcht vor einem globalen Atomkrieg und der Übervorteilung des Menschen durch den technischen Fortschritt. Besessen vom Kreislauf von Geburt, Eros und Tod verschmilzt der Künstler Technik, Mechanik und organischen Lebewesen zu verstörenden „Biomechanoiden“ und wird so zum Visionär des Cyborgs.

Von Necronom zu Prometheus

Die Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz zeichnet mit Gemälden, Zeichnungen, Filmen und Plastiken die Entwicklung von Gigers biomechanischem Stil nach. Ergänzt um Originalrequisiten, Entwürfe und die Alien-Diaries führt sie vom Necronom-Zyklus aus den 1970er-Jahren zu Alien und Prometheus, Gigers jüngster Gestaltungsleistung wiederum für einen Film von Ridley Scott.

Alien Diaries

Zu den Raritäten der Ausstellung zählen Gigers legendäre Alien-Diaries aus den Jahren 1978 und 1979. Erstmals liegen sie nun als Buch vor, das mit der Ausstellungsvernissage im LENTOS Kunstmuseum Linz in den Handel kommt und auch bei einer Signierstunde mit dem Künstler erhältlich ist.

Signierstunde mit HR Giger

Do 5. 9. 15:00
LENTOS Kunstmuseum Linz

Orchestermusik und digitale Klänge einerseits, Live-Elektronik und Visualisierungen andererseits: Seit 2002 sind das die programmatischen Pole der Großen Konzertnacht von Ars Electronica Festival, Brucknerhaus Linz und Bruckner Orchester Linz.
Zur Ouvertüre erklingt Acoustic Time Travel des Prix Ars Electronica Collide@CERN-Preisträgers Bill Fontana (US), gefolgt von Radiologic des Duos Carl Stone (US) und Gil Kuno (JP).
Anschließend führt das Bruckner Orchester Linz unter Dennis Russell Davies (US/AT) nach dem kurzen Film Welcome Transients von Ernie Kovacs (US) die 10. Sinfonie von Philip Glass (US) und im Lauf des Abends Requies von Luciano Berio (IT) sowie mit dem Vibrafon-Solisten David Friedman (US) By the Reflecting Pool von Leah Muir (US) auf.

Zwischenspiel in der Austellung

In der TOTAL RECALL Exhibition sind anschließend Performances von Yuri Suzuki (JP), Keith Lam (HK) and Michelle Ngai (TW) zu erleben. Sie stellen ihre dort präsentierten Arbeiten persönlich vor und bespielen ihre Installationen The Sound of the Earth und Device Playing: Cassette Recorder (II).
Eine Österreich-Premiere ist die AV-Produktion Ye Shanghai Roberto Paci Dalo (IT) über das jüdische Ghetto in Shanghai während und nach dem 2. Weltkrieg.
Das elektronische Finale bestreiten re-lay (Tobias Ehrhardt, AT) & 19 hertz (Emanuel Jauk, AT) mit cut.repeat sowie Daito Manabe und Satoru Higa (JP).
Die Visualisierungen dazu kommen von Arístides García (ES) und Andreas Koller (AT/UK), die musikalische Gestaltung der Umbaupausen übernimmt das MFRedman Collective.

Lentos, Freiraum

19:00 Bill Fontana (US) – Acoustic Time Travel
Created under the auspices of the Prix Ars Electronica Collide@CERN Artist in Residence Program

Lentos, Auditorium

19:30 Carl Stone & Gil Kuno – Radiologic

Brucknerhaus, Großer Saal

20:00 Ernie Kovacs: Welcome Transients (Film)
20:10 Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent US/AT): Philip Glass: 10. Sinfonie
20:50 Roberto Paci Dalo (IT): Ye Shanghai

Brucknerhaus, Foyer
21:20 TOTAL RECALL: Performance Intermezzo

Yuri Suzuki (JP): The Sound of the Earth

Keith Lam (HK) & Michelle Ngai (TW): Device Playing: Cassette Recorder (II)

Brucknerhaus, Großer Saal
22:00 Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent US/AT): Luciano Berio: Requies
22:30 Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent US/AT), David Friedman (US) (am Vibraphon): Leah Muir: By the Reflecting Pool
23:10 re-lay (Tobias Ehrhardt) & 19 hertz (Emanuel Jauk) (AT) mit cut.repeat
23:30 Daito Manabe (JP) & Satoru Higa (JP)

Die Visualisierungen zu den Orchesterstücken kommen von Aristides Garcia (ES) und Andreas Koller (AT/UK).

Musikalische Gestaltung der Umbaupausen:
MFRedman Collective

Lentos Kunstmuseum Linz, Freiraum, Auditorium
Brucknerhaus, Großer Saal, Foyer

Die Erweiterungstendenzen der Computeranimation sind unverkennbar. Einerseits läuft sie Gefahr, sich in einem interdisziplinären Grenzgebiet zu verlaufen. Andererseits birgt dieses erweiterte Feld Möglichkeiten für eine Neuorientierung. Steckt die Computeranimation in einer Sinnkrise? Oder ist die permanente Verortung in einem unlimitierten Grenzgebiet ihre eigentliche Substanz?

Digitale Animation durchdringt, einerseits als solche erkennbar und andererseits als Simulation unkenntlich, zusehend unseren Alltag. Dabei treten die Bewegtbilder aus dem Computer in sehr unterschiedlichen und vor allem hybriden Formen in einem breiten und interdisziplinären Feld von Kunst, Industrie bis zu Forschung und Wissenschaft auf. In diesem unlimitierten Grenzgebiet wird Animation allgegenwärtig und undefinierbar zugleich. Um die Frage „Was ist Digitale Animation?“ aktuell beantworten zu können, ist ein Blick auf dieses dynamische sich permanent ausdehnende Feld unumgänglich.

Am 5. September findet im Rahmen der Ars Electronica 2013 eine Fachtagung mit dem Titel „Expanded Digital Animation: Mapping an Unlimited Landscape“ statt.
Die von der Fachhochschule Hagenberg und Ars Electronica in Zusammenarbeit mit dem LENTOS Kunstmuseum veranstaltete Fachtagung beschäftigt sich mit Entgrenzungen, Randgebieten und Vermischungen in der Computeranimation.

In mehreren Panels werden unterschiedliche Positionen zu Grenzüberschreitungen in der Animation von Filmemachern, Kunstschaffenden, Forschern und Kuratoren vorgestellt und diskutiert. Das reichhaltige Rahmenprogramm der Fachtagung ist im Medienfestival Ars Electronica eingebettet und sieht u. a. Screenings, Artist-Talks und Ausstellungen vor.

Die Tagung richtet sich an Künstler, Produzenten, Wissenschaftler, Studierende und an all jene Grenzgänger, die sich in unbekannten Terrains von Animation bewegen wollen.

Die Fachtagung schafft insbesondere durch das vielfältige Programm der Ars Electronica einen spannenden Kontext und die Basis für eine aufschlussreiche Reflexion möglicher Zugänge.

Indroduction & Welcome

09:40 – 10:00 Jürgen Hagler & Alexander Wilhelm / Expanded Digital Animation

Exploration 1 // Mapping the Landscape: Theory and Art

10:00 – 10:40 Suzanne Buchan / Pervasive Animation
10:40 – 11:20 Virgil Widrich / in/out – digital/analog Bilder zwischen digitalem Realismus und analoger Glaubwürdigkeit
11:20 – 11:40 Short Coffee Break
11:40 – 12:30 John Gerrard / John Gerrard / Exercise
12:30 – 14:00 Lunch Break

Exploration 2 // Collapsing Boundaries: Performance, Interaction and Data Narration

14:00 – 14:30 Karin Wehn / Conquering New Ground: Animation on the Move
14:30 – 15:00 Friedrich Kirschner / Computer Animation in a Performance Context
15:00 – 15:30 Joreg / Completing Reality – About Rmperceptible Realtime Computer Graphics
15:30 – 16:00 Benjamin Wiederkehr / Thoughts on Animation in Information Visualization
16:00 – 16:30 Coffee Break

Exploration 3 // Unlimited Fields: Transformation and Interpretation

16:30 – 17:25 Semiconductor / A-Z of Noise
17:25 – 18:20 Quayola / Memo Akten / Hybrid Spaces of Animated Painting and Sculpture

http://www.expandedanimation.com/

Der genaue Zeitplan der Konferenz wird demnächst online gestellt.

Do 5. 9. 09:40 – 18:20
LENTOS Kunstmuseum Linz