2013 [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant winners Marcelo Coelho (BR), Skylar Tibbits (US), Natan Linder (IL) and Yoav Reches (IL) join Matthew Gardiner (AU/AT) from the Ars Electronica Futurelab to demonstrate Hyperform, their innovative 3-D printing process to produce foldable elements.

Ars Electronica Center, FabLab
Fri, 6.9. 12:00 – 16:00

Die Weiterentwicklung außergewöhnlicher Ideen jenseits der disziplinären Grenzen von Wissenschaft, Ökonomie oder der Künste zu fördern – das ist das Ziel des gemeinsam von voestalpine und Ars Electronica ausgeschriebene Stipendiums [the next idea]. Über die finanzielle Unterstützung in der Höhe von 7.500 Euro hinaus bietet es die Möglichkeit eines Arbeitsaufenthalts im Ars Electronica Futurelab. Bis zu drei Monate können die PreisträgerInnen zusammen mit den ForscherInnen und TechnikerInnen hier in der F&E-Abteilung der Ars Electronica ihr Projekt vorantreiben.

Hyperform: Falten in 3-D

Dieses Jahr kommen Marcelo Coelho (BR), Skylar Tibbits (US), Natan Linder (IL) und Yoav Reches (IL) in den Genuss des Stipendiums. Mit Hyperform haben sie ein neuartiges 3-D-Druckverfahren mit einer schier unendlichen Bandbreite möglicher Anwendungen entdeckt. Es erlaubt den Ausdruck faltbarer Elemente und eignet sich für die unterschiedlichsten Produktionsverfahren in Do-it-yourself-Communities wie auch in der Designentwicklung bis hin zum Wissenschaftsbetrieb.
Bei der Ars Electronica demonstrieren die [the next idea]-Gewinner 2013 zusammen mit Matthew Gardiner (AU/AT) vom Futurelab im Rahmen eines Workshops, was in Hyperform steckt.

Hyperform-Workshop
Fri, 6. 9. XXX Uhrzeit XXX
Ars Electronica Center, Fablab

Not too long ago, it cost millions to sequence a genome. Since then, the cost has dropped to a few thousand euros. It will soon be doable for peanuts.

For years now, we’ve been able to not only read genetic information but write it as well. Enabling humankind to configure all of life on Earth is the realm of possibilities of synthetic biology. The available options thus include resurrecting extinct species and endowing organisms with new characteristics, and doing so not only in big-time laboratories but in garages and home workshops too. Thus, in synthetic biology as well, there’s a do-it-yourself scene dedicated to the open source principle. The possibility of designing living creatures on the drawing board raises incredibly complex ethical, social and ecological questions.

Project Genesis — Synthetic Biology — Life from the Lab is the first show to bring together artistic works as a means of stimulating a discussion of these issues. They get across how artists use technological achievements to investigate and understand nature, and often to assume a critical perspective in doing so.

With works by Sonja Bäumel (AT) & Manuel Selg (AT), David Benqué (UK), Oron Catts (AU) & Hideo Iwasaki (JP), Ben Fry (US), Shiho Fukuhara (JP) & Georg Tremmel (AT/JP), Matthew Gardiner (AU/AT), Alexandra Daisy Ginsberg (UK), Andy Gracie (UK/ES), Hackteria.org (CH), Denisa Kera (CZ/SG), Le Laboratoire (FR), Emiko Ogawa (JP/AT) & Hideaki Ogawa (JP/AT) & Naohiro Hayaishi (JP) & Takeshi Kanno (JP), Patricia Piccinini (AU), Tobias Revell (UK), RIXC (LV), Theresa Schubert (DE), Johanna Schmeer (DE), Science Gallery (IE), Superflux Studio (UK), Rüdiger Trojok (DK), Teresa Dillion (IE) & Naomi Griffin-Murtagh (IE) & Claire Dempsey (IE) & Aisling McCrudden (IE) & Pierre Cordelle (FR) & Maëlle Chassard (FR) & Guilhem Aulotte (FR) & Sandra Rey (FR).

Curated by: Matthew Gardiner (AU/AT)

Ars Electronica Center, Level 1 + 2