Am letzten Festivaltag lädt das Ars Electronica Festival 2014 zur sinnlichen wie auch intellektuellen Begegnung mit elektronischer und experimenteller Musik, mit dem Hörraum Stadt und mit der akustischen Ebene verschiedener Audiovisionen im Festivalprogramm ein.

Der Musiker und Musikwissenschafter Werner Jauk eröffnet den Tag mit KollegInnen und einem gemeinsamen Diskursformat und präsentiert anschließende seine Arbeit going pop. Ihm folgen mit Afroditi Psarra, Fermin Serrano Sanz und Ei Wada – der sein Röhrenfernseherensemble Braun Tube Jazz Band auftreten lässt – drei TeilnehmerInnen des Future Innovators Summit, in deren Arbeiten Sound eine zentrale Rolle spielt.

Hörbare Umwelt

Young Sun Kims auf Wellenfeldsynthese basierende Installation planted macht darauf den akustischen Lebensraum einer Pflanze hörbar, katrinems geführte Soundtour SchuhzuGehör den Klangraum Stadt auf neue Weise bewusst.

Am Nachmittag verlagert sich das Geschehen in den Mariendom, wo Rutger Zuydervelt seine im industriellen Kontext entstandenen Machinefabriek-Arbeiten präsentiert, Tomáš Dvorák und Dan Gregor ein letztes Mal zu ihren audiovisuellen Installationen Netykavka und Archifon III laden und Ei Wada seine traumhaft schöne Installation Flying Records  zeigt.

Audiovisionen live

In der Arkade sind die Sonic Robots von Moritz Simon Geist am Werk, während im Deep Space des Ars Electronica Center mit der musikalisch-visuellen Märchenbearbeitung Story Weaver – The Crane Returns a Favor und Touching, einem Experiment in Sachen Klang und Bewegung, zwei spannende und live gestaltete Audiovisionen laufen. Ebenfalls live macht LABoral im Raumschiff am Hauptplatz mit seinem Radioprojekt Spectrum bekannt. Wie Architektur Akustik bedingt und wie sich die Stadt als Instrument spielen lässt, demonstriert zum Abschluss die Soundperformance Sonotopia im altehrwürdigen Bischofssitz.

Ablauf

11:00
Werner Jauk (AT) et al.
Keynote / FlashTalks
Akademisches Gymnasium, Festsaal

13:00
Werner Jauk (AT)
going pop
Akademisches Gymnasium

13:30
Afroditi Psarra (GR)
handcrafted futures
Akademisches Gymnasium, Neubau

Fermin Serrano Sanz (ES)
Collective Music Experiment
Akademisches Gymnasium, Neubau

Ei Wada (JP)
Braun Tube Jazz Band
Akademisches Gymnasium, Neubau

14:15
Young Sun Kim (KR)
planted
Akademisches Gymnasium, Musikraum (Raum 113)

14:30
katrinem (DE/AT)
SchuhzuGehör_path of awareness linz 2014 
Akademisches Gymnasium, Raum 115

15:00
Rutger Zuydervelt (NL)
Machinefabriek
Mariendom

Tomáš Dvorák (CZ), Dan Gregor (CZ)
Netykavka / Archifon III
Mariendom

Ei Wada (JP)
Flying Records
Mariendom

16:00
Maki Namekawa (JP), Chiaki Ishikawa (JP), Emiko Ogawa (JP/AT), Naohiro Hayaishi (JP), Tetsuro Yasunaga (JP), Hideaki Ogawa (JP/AT)
Deep Space Live: Story Weaver – The Crane Returns a Favor
Ars Electronica Center, Deep Space

16:30
LABoral (ES)
Live: Spectrum
Hauptplatz, Raumschiff

17:15
Moritz Simon Geist (DE)
Sonic Robots
Arkade

19:30
Johannes Kretz (AT), Veronika Simor (HU/AT)
Deep Space Live: Touching
Ars Electronica Center, Deep Space

20:30
Anatol Bogendorfer, Peter Androsch (Hörstadt/AT)
Sonotopia – Die klingende Stadt
Bischhofshof

Interface-Cultures-Studierende und -GastforscherInnen präsentieren und erproben mit einem breiten Sensorik- und Wahrnehmunginstrumentarium für elektronische Musik herausfordernde neue Ansätze für die Interaktion von Mensch und Maschine auf dem Gebiet der elektronischen Musik. Die einstündige Liveperformance im Raumschiff lockt mit berührungsempfindlichen Noten, essbaren Synthesizern, krachig-lauten Schaltkreisen aus Gelee und parametrischen Kompositionen.

Ravel Landscapes verbindet die Bilderwelten der visuellen Künstler Quayola und Sinigaglia mit der Musik von Maurice Ravel, gespielt von der französischen Klaviervirtuosin Vanessa Wagner. Eine ausgeklügelte Software analysiert die polyphonen Pianoklänge und verwandelt sie in komplexe Bildkompositionen. So geht das Publikum auf eine Reisezwischen die Welten des Bewussten und des Unbewussten wie auch des Wirklichen und des Imaginären.

Producer: Keri Elmsly
Technical Manager: Benoit Simon

Kristefan Minski (AU/AT) und Roland Krenn (AT) präsentieren einen ersten Rohschnitt des großen „Take a Chance, Take a Change“-LipDub, zeigen Backstagefotos und erläutern die technische Realisierung des Videos, das aus hunderten Einzelaufnahmen komponiert worden ist.

Eine zweisprachige Zusammenschau der Höhepunkte aus dem regulären Deep-Space-Programm im Ars Electronica Center.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=Oag-l2Tt4Wc]

Touchingsucht den Klang im Raum sowie das Gespräch – der beiden PerformerInnen miteinander wie auch mit dem Raum und dem Klang. Sie animieren, verräumlichen und verändern konkretes Klangmaterial und verbinden es mit extra für die Performance gestalteten Visuals.

Johannes Kretz: Laptop, Sensoren, Software
Veronika Simor: Keyboard, Laptop, Controller
Eine Kooperation mit MUSIK IM RAUM

Zum Festivalausklang präsentiert u19 – CREATE YOUR WORLD Zukunftsfestival der nächsten Generation, was alles an den vorangegangenen vier Festivaltagen im Youtube:Lab, Film:Lab, von und mit Kino5 sowie unter dem Motto Animiere deine Stadt auf der Spittelwiese geschehen und entwickelt worden ist.

u19 – CREATE YOUR WORLD Festival

Mit dem Maler und Aktionskünstler Hermann Nitsch ist einer der bedeutendsten Gegenwartskünstler im Deep Space zu Gast. Ob der von ihm mitbegründete Wiener Aktionismus, ob die berühmten Schüttbilder oder das Orgien-Mysterien-Theaterals Schwerpunkt seines Oeuvres: an Nitsch hat sich schon so manche hitzige Diskussion entzündet. Anlässlich Ars Electronica präsentiert der ansonsten den digitalen Medien abholde Künstler einige seiner Arbeiten in digitalisiertem und überlebensgroßem Format. Die hochaufgelöste Projektion enthüllt dabei erstmals Strukturen und Details, die mit freiem Auge gar nicht wahrnehmbar sind.

Achtung: begrenzte Platzanzahl – Zählkarten ab einer Stunde vor Beginn im Ars Electronica Center am Infodesk.

Der Schweizer Werbe- und Reportagefotograf Daniel Boschung kartografiert Gesichter. Statt selbst zu fotografieren, delegiert er die Arbeit allerdings an einen Industrieroboter mit eigens dafür programmierter Steuerungssoftware. Die standardisiert hergestellten Porträts haben aufgrund ihrer hyperrealistischen Anmutung und Größe von 1,8 mal 1,8 Meter überraschende Wucht und irritierende Wirkung.

Jeffrey Martin hat sich auf 360°-Stadtpanoramen spezialisiert, die er üblicherweise von einem Wolkenkratzerdach aus fotografiert. Seine hauswandgroßen Gigapixelbilder beispielsweise von Prag bestehen aus Tausenden akribisch montierten Einzelbildern. Auf einem typischen Martin-Panorama sind auch noch bis zu 30 km entfernte Häuser und Objekte zu sehen. Bei interaktiven Präsentationen wie im Fall des Deep Space verblüfft vor allem auch die Möglichkeit, bis in kleinste Detail hineinzuzoomen.