(In)Sights verknüpft auf spielerische Art und Weise reale Gegenstände mit digitalen Informationen. Somit wird das Erleben des Objektes um die interaktive Ebene erweitert. Mittels kodierter Postkarten können multimediale Inhalte aufgerufen werden. Sie erscheinen als Text, Bild oder Film auf den angrenzenden Screens.

Klimaschutz kann so einfach sein. Verlässt man abends einen Raum, lohnt es sich schon ab drei Minuten Abwesenheit, das Licht auszuschalten. Oder: regelmäßig den Reifendruck zu prüfen, erhöht die Fahrsicherheit und spart Benzin. Das sind nur zwei von 40 Lösungen aus den Bereichen Mobilität, Energie, Lebensgewohnheit und Konsum, die schon heute einfach machbar sind. 40 Anregungen, die man spielerisch auf einem Touch Table erkunden kann. Auf diesem lässt sich außerdem die persönliche CO2 Bilanz erstellen. Die Originalversion dieses Exponats ist in L’Oracle du Papillon – Die Ausstellung in Fribourg in der Schweiz zu sehen.

Dieses gemeinsam mit der Firma MED-EL entwickelte Exponat nimmt die BesucherInnen mit auf eine virtuelle Reise durch das menschliche Ohr. Die BesucherInnen erzeugen selbst Geräusche und können den Weg des Schalls vom Ohr ins Gehirn in einer virtuellen 3-D-Darstellung verfolgen. Die Originalversion dieses Exponats ist im Audioversum in Innsbruck zu sehen.

Das Laser Game, das für eine zukünftige Ausstellung in Berlin entwickelt worden ist, lädt Sie à la „Mission Impossible“ ein, Ihre Geschicklichkeit zu testen: Erreichen Sie das Ziel, ohne von den Laserstrahlen erfasst zu werden?

Gemeinsam mit Umdasch Shopfitting – Europas führendem Unternehmen im Bereich Ladenbau – und unter Mithilfe von RAG und Samsung hat Ars Electronica Solutions ein Produkt für eine interaktive Shopping Wall entwickelte. Sie ermöglicht den KundInnen, die Produktportfolios auf unterschiedliche Arten zu erkunden: physische Objekte interagieren via RFID-Code mit der Wand, und das gesamte Warensortiment lässt sich über ein intuitives Interface erkunden.
Die Festival-Version des Produkts präsentiert vielfältige Inhalte – u. a. ein „Best of Ars Electronica Solutions“ und veranschaulicht mit unterschiedlichen Versionen die Skalierbarkeit und Modularität des Produkts.

Light Is Time Folds Are Space ist eine neue Werkkgruppe von Matthew Gardiner. Seine aktuellen Arbeiten ergründen die Beziehungen zwischen Licht, Faltung und Raum. Zu sehen sind mittels Code und im Zusammenspiel mit den systematischen Bewegungen des Lichts geschaffene Falten- und DNA-Strukturen. Die subtil variierte Wiederholung ihrer Struktur enthüllen die Zusammenhänge zwischen Faltung und Natur. Licht streicht über die grauen, maschinell geschaffenen Berg- und Tallandschaften, wirft Schatten und leuchtet die monotone Szenerie aus.

Am Anfang stand ein überaus produktiver Fehler. Als der japanische Künstler und Musiker Ei Wada versehentlich ein Soundkabel an einen Videoport anschloss, verwandelte sich Sound in ein Bild. Wada nutzte die Gunst des Augenblicks, zeichnete das Bild per Kamera auf und spielte es erneut als Audiosignal ab. Dieser Technik bedient sich Wadas Braun Tube Jazz Band, ein Ensemble angejahrter Röhrenfernseher Marke Braun, die der Maestro mit Videorekordern kombiniert, die ihrerseits an einen PC angeschlossen sind. Die Jazz Band legt los, wenn die Fernsehröhren perkussiv angeschlagen werden, und verblüfft mit einem kräftigen archaisch-elektronischen Sound, der an ein Theremin erinnert.

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Performances

Akademisches Gymnasium, Neubau, I-Center (bei Regen: Future Innovators Summit Class Room)
SA 6.9.2014, 12:00, 14:00, 16:00
SO 7.9.2014, 10:00, 12:00

Zieh! Das vom Japan Media Arts Festival in der Future Innovators Exhibit präsentierte iPhone Quick-Draw System sorgt für ein Stück Wildwest-Atmosphäre in der Hochglanzwelt der mobilen Medien. Inspiriert von der im Ärmel versteckten Waffe des von Robert de Niro unvergesslich dargestellten Taxi Driver ist Moris System eine Halterung, mittels der sich ein iPhone in Sekundenschnelle wie ein Revolver aus dem Ärmel in die Hand befördern lässt. Ein spektakuläre Geste, dank der das Objekt selbst wie auch das begleitende Video für einiges Aufsehen gesorgt haben.

Das Forschungsprojekt BlindMaps widmet sich der Frage, welche Navigationshilfen den Aufenthalt in fremden Städten für blinde Menschen maßgeblich leichter und sicherer machen könnten. Die Antwort: kein System mit Stimmführung, sondern eines mit Brailleschriftfähige Touchscreen, das sich auf gängige Onlinekarten und die Möglichkeiten des Smartphone stützt. Schmeiduch, Spitz und van der Vleuten ist für ihren vielversprechenden Ansatz der [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant zugesprochen worden, der mit einem dreimonatigen Aufenthalt im Ars Electronica Futurelab verbunden ist.

Der Wandel des Lebensraums Stadt steht beim Connecting-Cities-Schwerpunktthema The Participatory City im Mittelpunkt des Interesses. Gefragt waren künstlerische Arbeiten im öffentlichen Raum, die neue Möglichkeiten der Interaktion von Stadt und StädterInnen auftun und ein kritisches Bewusstsein für die laufenden urbanen Veränderungsprozesse schaffen sollen.

Beispielhaft

Mit Entangled Sparks und dem Smart Citizen Sentiment Dashboard zeigt Ars Electronica beim Festival 2014 zwei herausragende Projekte, die diesen Anspruch einlösen. Eine begleitende Veranstaltung dazu gibt den beteiligten KuratorInnen und KünstlerInnen Raum und Zeit, um das Programm und die Hintergründe der Arbeiten vorzustellen.

Ablauf

Veronika Pauser (AT): Begrüßung und Einführung
Nina Valkanova (BG): Smart Citizen Sentiment Dashboard
Peter Holzkorn (AU): Entangled Sparks
Matthew Gardiner (AU/AT): Light is Time Folds are Space
Plenum und Fragerunde

Besonderer Dank an RTV tec, Marcus Diess Wavesound, Radio FRO – Peter “Schnuffi” Müller.