Die einstmals klaren Grenzen zwischen den Genres und Spielarten der digitalen Animation haben sich aufgelöst, ihre Erweiterungstendenzen sind unverkennbar. Bei der Fachtagung Expanded Animation tauscht sich eine internationale Community von Studierenden, Lehrenden, KünstlerInnen und TheoretikerInnen über die Entgrenzungen, Randgebiete sowie über Trends und künftige Entwicklungen in der Computeranimation aus. Zur Sprache und auf den Screen kommen dabei insbesondere experimentelle und hybride Formen in einem breiten und interdisziplinären Feld von Kunst, Industrie, Forschung und Wissenschaft.

Grenzen in Auflösung

Dabei geht es unter anderem um das Verschwimmen von Grenzen wie auch um die Hybridisierung der Computeranimationen von heute. Das Symposium unternimmt damit einen weiteren Anlauf zu beleuchten, was derzeit das Geschehen in den Kunst, Theorie und Praxis der Animation geschieht: die Erforschung des Grenzenlosen.

Interaktiv erzählen

Der erste Programmblock arbeitet die Spannungsbereiche und Schnittmengen zwischen Animation, Architektur, Gamekultur sowie hybriden Animationsfilmen heraus.
Der zweite Teil mit Polynoid, Robert Seidel und Universal Everything widmet sich der Untersuchung der theoretischen Aspekte der heute gängigen künstlerischen Praxis. Im dritten Teil geht es schließlich um Animation im Zusammenhang mit Gaming. Das Augenmerk liegt dabei auf neuen Erzählformen, die durch Interaktion entstehen sowie auf dem Transfer der SpielerInnenpersönlichkeiten in den virtuellen Raum.

SprecherInnen

Ulrich Wegenast (DE), Franziska Bruckner (AT), Universal Everything (CH), Robert Seidel (DE), Polynoid (DE), Paolo Pedercini (IT/US), Mario von Rickenbach (CH)

Expanded Animation ist ein Projekt des Hagenberg Campus der Fachhochschule Oberösterreich, des Ars Electronica Festival und des LENTOS Kunstmuseum Linz.

Organisation

Jeremiah Diephuis, Jürgen Hagler, Michael Lankes, Patrick Proier, Alexander Wilhelm / Fachhochschule Oberösterreich, Hagenberg Campus (Department Digital Media)

Die Kontrolle über die weltweiten Produktions- und Transaktionsprozesse liegt immer stärker bei automatisierten Netzwerksystemen. Die gesellschaftliche Wirklichkeit folgt zunehmend digitalen Modellen und virtuellen Informationsregimes. Es sind Entwicklungen, bei denen KulturarbeiterInnen und KünstlerInnen eine Pionierrolle gespielt haben. Der ursprüngliche Enthusiasmus für Flexibilität und das Temporäre ist einer Anpassung an den Markt gewichen.

Im White Cube gelandet

Sei es im Bereich der Creative Industries, sei es im Bereich der Kunst, wo sich die jungen digitalen Wilden mit den Konventionen des Kunstbetriebs im White Cube arrangiert haben. Der Raum des Möglichen und die Freiheit der kulturellen Interaktion scheinen dadurch schon recht eingeschränkt zu sein. Doch welche Logik hat zum Status quo geführt, und welche Alternativen gäbe es?

Radikale Rhetorik

Das online verfügbare Wissen und erschwinglich gewordene neue Werkzeuge wie 3-D-Drucker haben zwar eine neue Do-it-yourself-Kultur in Bereichen geschaffen, die bisher nur der Industrie und SpezialistInnen zugänglich waren, doch die Ergebnisse sind ernüchternd: begleitet von einer Rhetorik des radikalen Wandels und der Selbstermächtigung der BürgerInnen bringen die neuen SelbermacherInnen zumeist nur Kleinserien mehr oder weniger brauchbarer Designobjekte zu Wege.

Guerilla Engineering

Wo bleibt das wahre Guerilla Engineering, wo die zivilgesellschaftliche Bewegung des neuen Handwerks? Fragen, denen das Wiener World-Information Institute in einem Symposium samt Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz nachgeht.

In Kooperation mit Springerin