LENTOS Kunstmuseum – Radical Atoms https://ars.electronica.art/radicalatoms/de Ars Electronica Festival 2016 Tue, 28 Jun 2022 13:26:43 +0000 de hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.6 Solo Date https://ars.electronica.art/radicalatoms/de/solo-date/ Wed, 03 Aug 2016 09:02:02 +0000 https://ars.electronica.art/radicalatoms/?p=2442 Die Performance Solo Date spielt in der nahen Zukunft und untersucht die Interaktion zwischen Mensch und künstlicher Intelligenz. Anders als in vielen anderen Arbeiten, in denen Technologie nur aus ästhetischen Gründen eingesetzt wird, ist diese bei Solo Date integraler Bestandteil der Arbeit und nimmt die Rolle eines aktiven Charakters ein. Solo Date wirft philosophische Fragen über menschliche Emotion, Existenz und Einsamkeit auf. Während wir uns auf die Ära der künstlichen Intelligenz zu bewegen, macht sich Solo Date auf, die Beziehung zwischen Mensch und Maschine neu zu definieren. Wie ein Meerschweinchen in einem Labor wird der Darsteller in einen transparenten, von LEDs beleuchteten Würfel eingeschlossen und nimmt das Publikum mit auf die Suche nach einer verlorenen Liebe.

 

Credits

Director / text / performer: Pao-Chang Tsai; Music/sound director: Blaire Ko; Visual designer: Ethan Wang; Set designer: Yu-Han Huang; Light designer: Li-Ting Wei; Master electrician: Yi-Chin Chang; Costume designer: Yi-Zong Zhang; Stage manager: Chia-Nung Li; Producer: Po-Shen Lu; Production manager: Shu-Wen Yang; Executive producer: Chia-Chien Lin; Crew: Chih-I Chang, Tsung-Chi Chiang, Tzu-Hsien Wu

Solo Date is supported by Ministry of Culture Taiwan, Quanta Arts Foundation and QA Ring.

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LENTOS Kunstmuseum Linz https://ars.electronica.art/radicalatoms/de/lentos/ Mon, 01 Aug 2016 05:25:21 +0000 https://ars.electronica.art/radicalatoms/?p=1874

Hinweis: Im Auditorium des LENTOS findet auch die Tanzperformance Solo Date von Pao-Chang Tsai (TW) statt:
DO 18:30-19:30, FR 17:00 -18:00, SA 17:00 – 18:00, SO 17:00 – 18:00

Credit: Bildrecht Wien

Ingeborg Strobl

Ingeborg Strobls Werk ist als fortgesetzter Text zu lesen, ein Gewebe, in dem jedes Element mit dem anderen in Verbindung steht. Aneignen, Herausstellen, Zueinander-in-Beziehung-Setzen sind Bestandteile ihrer Vorgehensweise, mit der sie ihr Material mit neuer Bedeutung auflädt. Strobls Medien sind vorrangig Collage, Fotografie, Offsetdruck/Künstlerbuch, Aquarell und Video. Ihr Œuvre umfasst jedoch auch große künstlerische Gestaltungen am Bau. Bleibt sie im kleinen Format, dann aus Überzeugung, aus Haltung gegen Überproduktion, Konsum, Ressourcenverschleiß.

Wichtige österreichische Kunsthäuser haben Strobl Einzelausstellungen gewidmet, darunter die Wiener Secession (1992) und das Kunsthaus Bregenz (1999). Sie ist Trägerin mehrerer Kunstpreise. 1987 gründete sie mit Ona B., Evelyne Egerer und Birgit Jürgenssen die einflussreiche Gruppe Die Damen, deren Mitglied sie bis 1992 war. Ingeborg Strobl setzt die Reihe der Einzelausstellungen der wichtigsten zeitgenössischen KünstlerInnen aus Österreich im LENTOS fort. Für den großen Saal des LENTOS hat sie eine Präsentation konzipiert, die Arbeiten aus allen Werkphasen frei miteinander in Beziehung setzt.

Kurator: Stella Rollig
Die Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz läuft noch bis 18 September 2016

Credit: Reinhard Haider

Béatrice Dreux

Das komplexe Werk der Malerin Béatrice Dreux bewegt sich in einem persönlichen Erfahrungsraum und verhandelt gleichzeitig politisch-gesellschaftliche Themen. Ihr Werk ist figurative Malerei, doch die Arbeiten schildern keine Situationen, erzählen keine Geschichten, sondern erproben Malerei als kritische Haltung. Sie nehmen archaische Motive auf, um sie zeitgenössisch neu zu formulieren: Frau, Mutter, Göttin, Seherin, Tier und Pflanze stehen im Zentrum. In den farbstarken Bildern von Béatrice Dreux pocht eine „wütende Fröhlichkeit“, die der Philosoph George Steiner in allen substanziellen Kunst-Akten spürt. Béatrice Dreuxs erste museale Einzelausstellung vereint jüngste Werkserien mit Referenzbildern aus früheren Jahren. Die Künstlerin, die 1972 in Frankreich geboren wurde, lebt und arbeitet in Wien.

Gastkurator: Robert Fleck
Die Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz läuft noch bis 2. Oktober 2016

Credit: Philipp Greindl

RAUM LENTOS: Julia Tazreiter

Eine Liaison aus akustischen Signalen und Wasser lässt im LENTOS Leseraum eine Klangkomposition entstehen. Wasser tropft auf Audiokabel und löst damit kleine Kurzschlüsse aus, die dadurch akustisch verstärkt hörbar werden. Verschiedene Tropfgeschwindigkeiten und der Zufall bestimmen die sich immer wieder leicht verändernde Komposition. Julia Tazreiter lenkt damit unsere Aufmerksamkeit auf alltägliche Phänomene, Situationen und Geräusche, die allzu oft versteckt, vermieden und ignoriert werden. Das Arrangement der Kabel legt einen Fokus auf deren Details und gibt ihnen gleichzeitig eine skulpturale Dimension.

RAUM LENTOS ist das schnelle und unvorhersehbare Format des LENTOS Kunstmuseum, das am Schnittpunkt zwischen Musik, Performance und bildender Kunst agiert. Sound Art nimmt hier einen wesentlichen Stellenwert ein und wird im musealen Kontext neu gewertet.

Kurator: Magnus Hofmüller

Zur Person: Julia Tazreiter, geb. 1986 in Waidhofen/ Ybbs, lebt und arbeitet in Wien.Studium der Digitalen Kunst sowie der Kunst- und Designvermittlung an der Universität für angewandte Kunst, Wien. Julia Tazreiter ist interessiert an ortsspezifischen Interventionen und arbeitet mit gefundenen Materialien, Objekten, Situationen und Räumen in den Medien Fotografie, Text, Sprache, Sound, Installation und Performance. Ein Fokus liegt dabei auf der Transformation von Alltagsobjekten. Vertraute Gegenstände und Phänomene erscheinen häufig zweckentfremdet und lassen durch ungewöhnliche Kombinationen neue Situationen entstehen.

Die Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz ist noch bis 18. September 2016 zu sehen.

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