Quayola
Davide Quayola ist ein italienischer Visual Artist mit Sitz in London. Er untersucht Dialoge und Reibungen, die sich zwischen dem Realen und dem Künstlichen, dem Figurativen und dem Abstrakten, dem Alten und dem Neuen auftun. Seine Arbeit legt er in einem breiten Feld an: Fotografie, Geometrie, Skulpturen, audiovisuelle Installationen sowie Performances.
Ein imposanter Hingucker: Ein Industrieroboter wird zum Bildhauergesellen und produziert das Meisterwerk Laocoon and His Sons in Serie. Bei der Sculpture Factory ist der Name schließlich Programm – und sie ist zugleich das neueste von Quayolas Werken rund um seine Beschäftigung mit klassischen Skulpturen. Inspirieren lässt er sich dabei von Michelangelos Technik des “non- finito”: Die Figuren bleiben unvollendet. Nicht die Originalfigur ist im Fokus, sondern die unendlich vielen Möglichkeiten auf dem Weg zu ihr. Dabei geraten künstlerische Arbeit und Handwerk gegenüber der Maschine in den Hintergrund.
Sculpture Factory is an ongoing project developed with the technical support of DARLab from London Southbank University, QD-Robotics, Kuka and Autodesk Delcam.
Credit: Quayola
Luka Mustafa & Boštjan Vihar
Luka Mustafa (SI) ist Mitbegründer von Institute IRNAS, Shuttleworth Foundation Fellow und KORUZA-Entwickler. Außerdem ist er Doktorand am University College London. Er engagiert sich aktiv bei Wlan-Slovenija und verfolgt die Entwicklung neuer Systeme durch eine Umwidmung massenproduzierter Bestandteile.
Boštjan Vihar (SI) ist Biomimetiker mit einem Doktorat in Biologie von der RWTH Aachen. Sein Forschungsinteresse gilt den Strukturen und Eigenschaften von Lebewesen – und wie man die ihnen zugrundeliegenden Prinzipien auf neue Technologien übertragen kann. Bei IRNAS baut er ein offenes Labor für biologische und biomedizinische Forschung auf.
Am Institute IRNAS haben sich junge Menschen aus verschiedenen Bereichen zusammengefunden. Ihr gemeinsames Ziel: die Fortschritte aus Wissenschaft und Technik im alltäglichen Leben anwendbar zu machen. Im Fokus haben sie drei Bereiche: Geräte zur schnellen Entwicklung von Prototypen, die wiederum für die Forschung an Kommunikationssystemen und Bioscience verwendet werden. Das Credo: 100 Prozent Open Source und alles aus Teilen, die überall auf der Welt erhältlich, geschnitten oder 3-D-gedruckt werden können.
Ars Electronica 2016 präsentiert die Arbeiten der jungen Forscher in zwei Teilen. Ein fab&sciencelab in Miniaturform wird eingerichtet, wo die BesucherInnen die Maschinen testen und ihre eigenen Modelle produzieren können. Außerdem wird KORUZA vorgestellt: Das drahtlose Kommunikationssystem veranschaulicht den BesucherInnen, wie optisch Vernetzung passiert und wie diese in Zukunft aussehen kann.
IRNAS: Luka Mustafa, Boštjan Vihar
Tkalka: co-working space in Maribor, where IRNAS is based
Kreatorlab: Fablab, close partners of IRNAS, also based at Tkalka
Thomas Schmickl
Thomas Schmickl ist Projektkoordinator von ASSISIbf und Professor am Institut für Zoologie an der Universität Graz. Dort gründete er im Jahr 2007 das Artificial Life Lab. Neben seinen Forschungsaktivitäten in den Bereichen Zoologie, biologische bzw. ökologische Modellierung und bio-inspirierter Robotik, lehrt er auch am Grazer Institut für Umweltsystemwissenschaften.
Animal and Robot Societies Self-Organize and Integrate by Social Interaction (bees and fish)
Von Honigbienen zu Fischschwärmen: ASSISIbf hat es sich zum Ziel gesetzt, eine Roboter-Gesellschaft zu entwickeln, die Kommunikationskanäle zwischen Tiergesellschaften schafft. Der Weg dahin: Die Roboter programmieren sich selbst so, dass sie mit Tieren in gewünschter Weise interagieren können. Der langfristige Nutzen liegt in einer neuen Grundlage, auf der Menschen mit Tieren interagieren und die Umwelt gemeinsam verwalten können. Die Forscher erwarten sich damit einen Einfluss auf Landwirtschaft, Tierhaltung und Umweltschutz. Auf dem Festival stellen sie eine Verbindung zwischen Bienen und Fischen her. Mithilfe zweier verschiedener Robotertypen werden die Tierspezies gemeinsam live eine Aufgabe lösen.
Project credits:
EU-FP7 Project no. 601074. Objective ICT-2011.9.10: Fundamentals of Collective Adaptive Systems—FoCAS; Duration: five years; start: February 1, 2013; Budget: €6m
Consortium: University of Graz—Artificial Life Lab (Project coordination); Université Paris Diderot—LIED; École Polytechnique Fédérale de Lausanne—LSRO; University of Zagreb—LARICS; Fundação da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa -BioISI; Cybertronica Research
Lucy McRae
In diesem Kurzfilm testet Lucy McRae, wie sich Extremsituationen auf den menschlichen Körper auswirken. Grenzerfahrungen stellen ihn vor große Herausforderungen: Eine ganze Reihe sensorischer Kammern werden gleichzeitig beansprucht. Der “Schwerelosigkeits-Trainer” bereitet auf ein mögliches Leben im Weltall vor, ein Aufenthalt in einem schalltoten Raum erforscht die Psychoakustik der Stille. Der Film ist eine langangelegte Reflexion darüber, ob durch Isolierung die menschliche Belastbarkeit erhöht werden kann.
Project: Lucy McRae, Julian Love, Lotje Sodderland, Daniel Gower
Developed with Ars Electronica Futurelab (Claudia Schnugg, Michael Mayr, Veronika Pauser, Andreas Jalsovec and Christopher Lindinger) and with special thanks to Juan Enriquez, Ricardo Bofill, Professor Nikolas Rose, Professor Emmanuele A Jannini, Royal Botanic Gardens Kew, Rombaut Shoes, GSK Human Performance Lab, University of Southampton, Dr Steve Dorney, Dr Peter Glynne-Jones, La Sainte Union Catholic School, Fischauer Thermalbad, Klinische Abteilung für Thorax- und Hyperbare Chirurgie, LKH-Universitätsklinikum Graz, Oberösterreichische Gebietskrankenkasse, Outro Studio, Mark Ruffs and Daniel Gower.
The Project has been realized in the framework of Sparks, supported by the European Commission H2020 Programme.
Credit: Claudia Schnugg
Ein grausames Labor spielt Gastgeber für eine Reihe makaberer Experimente. Die wörtlich interpretierte Prämisse: Essen und Körper sind untrennbar miteinander verbunden. In diesem Film fließen, tröpfeln und rinnen leuchtende Nahrungsmittel und erzeugen einen Abdruck der Körperformen. Diese wiederum werden dann geerntet, geschnitten und für den Verzehr neu verpackt.
Bei diesem Experiment wird kontrolliert Vakuum-Druck auf den Körper ausgeübt. Der teils menschliche, teils maschinelle Prozess hüllt die TeilnehmerInnen sanft ein und versetzt sie in einen Zustand der Entspannung. Studien an über 100 Personen zeigten erstaunliche Ergebnisse: Menschen, die zuvor Berührungen ablehnten, initiierten diese nun selbst. Bei fehlendem Körperkontakt wird im Gehirn kein Oxytocin – das Hormon für Bindung und Vertrauen – freigesetzt. Ursprünglich nur dazu entwickelt, um den Körper auf den Weltraum vorzubereiten, wurde die Forschungsrichtung von The Future Day Spa dadurch erweitert: Kann die Methode womöglich die Oxytocin-Produktion ankurbeln, soziale Isolation, Autismus oder Depression behandeln?
Commissioned by Inventor Lab and Qualcomm and produced by Pollyanna Whitman.
Credit: Lucy McRae
Jussi Ängeslevä
Neben seiner Tätigkeit als stellvertretender Kreativdirektor des ART+Com-Studios unterrichtet Professor Jussi Ängeslevä an der Universität der Künste Berlin und am Royal College of Arts. Sein künstlerischer Fokus liegt auf den Zwischenräumen: Er kombiniert visuelles, physikalisches und interaktives Design mit algorithmischem und mechatronischem Wissen.
Credit: Michael Burk
Credit: Michael Burk
Wie gestaltet sich der Herstellung alltäglicher Produkte im digitalen Zeitalter? Beyond Prototyping beleuchtet die Dynamik zwischen DesignerIn und VerbraucherIn. Die “Bedeutung” eines Artefakts übersteigt seinen Nutzen – es ist somit immer auch eine persönliche Erzählung. Die drei Fallstudien Ciphering, Locatable und Highlight zeigen unterschiedliche Wege, wie ExpertInnen und das Zielpublikum gemeinsam sinnvolle sowie einzigartige Artefakte schaffen können. Die Projekte basieren auf einer algorithmischen Design-Idee und werden über eine Online-Plattform abgewickelt. Jussi Ängesleväs Entwürfe spielen mit der Funktionalität des Produkts sowie mit ihrer klaren Ästhetik.
Credits: Jussi Ängeslevä; Iohanna Nicenboim; Michael Burk; Universität der Künste Berlin; Technische Universität Berlin; Einstein Stiftung Berlin; Bartmann Berlin; Recoltoir; Masonyte; pb.io; Hybrid Plattform; Jens Wunderling
Müssen wir bald Pflanzen entwickeln, die sich extremsten Wetterbedingungen anpassen können? Und können wir uns überhaupt leisten, es nicht zu tun? Das Gute daran: Die Vielfalt an Blattformen, Größen und Strukturen erlaubt es Pflanzen, sich nahezu jeder Umgebung anzupassen. Neueste Forschungsergebnisse, über die Susana Soares mit ihren Abbildungen einen Überblick gibt, enthüllen die dahinterliegenden molekularen Prozesse. Die Ergebnisse könnten eine neue Generation an Pflanzen hervorbringen, die sich zukünftigen Lebensbedingungen anpassen: extremer Dürre, Überschwemmungen, hohen CO2-Werten.
Credits:
Urpflanze original idea by Susana Soares; Designer and project coordinator: Susana Soares; Animations and interactive design: Monica Santos; Webmaster: Dante Marinho;
Collaborators: Professor Andrew Fleming, Department of Animal and Plant Sciences—Science advisor; Acknowledgments: Science Gallery Dublin and Strange Weather curators CoClimate.
Das Wort “Trāṭaka“ stammt aus dem Sanskrit und bedeutet “starren”. Gemeint ist damit eine Meditationstechnik, bei der man seine Aufmerksamkeit auf kleine Objekte, in diesem Fall eine Flamme, richtet. BesucherInnen setzen sich eine Vorrichtung auf, die verschiedene Gehirnparameter misst – so auch den Aufmerksamkeitsgrad. Dieser wiederum steuert einen unter der Flamme befindlichen Luftstrom. Der Clou: Ist die Konzentration der Versuchsperson stark genug, erlischt die Flamme. So entsteht eine Schleife, in der sich Flamme, Meditation, BenutzerIn und Gehirnaktivität gegenseitig bedingen.
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Theresa Dankovich
Einfach, aber genial: The Drinkable Book reinigt verschmutztes Wasser nachhaltig und kostenschonend. Statt aufwendigen Leitungen und Pumpen hat Folia Water-Mitbegründerin Dr. Theresa Dankovich, anfangs in Zusammenarbeit mit WATERisLIFE und DBB NY, ein altes Geheimrezept eingesetzt: Silber. Die Blätter des Drinkable Book fungieren als Filter und töten durch ihre Silberbeschichtungen Bakterien und Viren gezielt ab. Größere Parasiten oder Algen siebt das Papier direkt aus. So reinigt ein Filter, der gerade mal zehn Cent kostet, 100 Liter Wasser. Oder: Ein Rucksack solcher Filter klärt einen jährlichen Wasservorrat für 500 Menschen.
Inventor: Theresa Dankovich, PhD, Co-founder and Chief Technical Officer, Folia Water, Inc.
Designer: Brian Gartside of DBB NY
Non-profit partner: WATERisLIFE
Ori Elisar visualisiert in seinem Biodesign-Projekt den Entstehungsprozess des Hebräischen. Dafür legte er in einfachen Petrischalen die alten Buchstaben des hebräischen Alphabets an und reicherte sie mit einer ungewöhnlichen Tinte an: der Bakteriengattung Paenibacillus. Diese wucherte, keimte, wuchs, ernährte sich – und veränderte die Form der Buchstaben im Laufe der Zeit so sehr, dass sie die Gestalt des neuen hebräischen Alphabets annahmen. So haucht der lebendige Organismus der toten Sprache nicht nur Leben ein, sondern lotet gleichzeitig auch die Grenze zwischen Natur und Kultur aus.
The project has been created as part of Elisar’s final thesis at the Bezalel Academy of Arts and Design in Israel.
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