but not with words and strings of meaning ,

instead in changing states and moods (by sound),

you can sit, lay down or walk in it.”

Der Raum ist das Instrument ist der Raum.

Seiner spezifischen Eigenheit, den klingenden, sprechenden und klanglichen Qualitäten gilt die Aufmerksamkeit für diesen Konzertzyklus.

Eine Reihe von Konzerten, mit verschiedener Dauer und zu wechselnden Festivalzeiten, erzeugen vor Ort einen Klangraum, der mit dem Raum- und Zeitempfinden der BesucherInnen und der emotionalen Wahrnehmbarkeit des Raumes spielt.

Das Instrument / der Raum

Die Gleishalle und ihre Raumgestalt sind in ihrer Erlebbarkeit im Sinne der Alltagserfahrung außergewöhnlich. Es handelt sich um einen ehemaligen Funktionsraum zur Entladung und Beladung von Postsendungen für den Transport auf der Schiene. Dieser industriellen Aufgabe  ist die architektonische Form und ihre Materialität geschuldet. Ihre Raumlänge von mehr als 200 Metern und ihre Raumbreite von circa 50 Metern bei weniger als acht Metern Raumhöhe bestimmen zwei ihrer grundsätzlichen auditiven Eigenheiten: eine Hallzeit von circa sechs Sekunden und eine hörbare Topografie.

Der Zyklus

In der Musik spricht man bei einer mehrteiligen Komposition mit Sinnzusammenhang von einem Zyklus. Meist handelt es sich dabei um die Variation eines Themas.

Die Gleishalle mit ihren spezifischen auditiven Qualitäten ist Thema dieses Konzertzyklus.

Das Spezifische liegt in erster Linie in den ungewohnten Raumproportionen, darin dass ein Klangereignis sich in die Breite und Tiefe des Raums verliert und nicht auch in die Höhe, wie wir es von annähernd vergleichbar großen Räumen, wie Kathedralen, zum Beispiel dem Mariendom Linz, kennen.

Die Komposition

Die besonderen Eigenschaften des Raums in seiner Architektur und Materialität werden mit einem Lautsprechersystem so in Beziehung gesetzt, dass sich dafür eine Kompositionssprache entwickeln lässt. So wird die  Möglichkeit geschaffen, Klangereignisse so im Raum zu organisieren, dass verschiedene Raumfarben, Raumdichten, Raumtiefen, Raumbewegungen und Raumzustände, stabil und instabil, auditiv erlebbar werden.

Idea / Concept: Sam Auinger

Composed and performed by: Sam Auinger & Hannes Strobl aka tamtam

Including the compositional element of a tuning tube by: Bruce Odland & Sam Auinger aka O + A

Artistic support: Katrinem and Stefan Weissenberger

Technical support: Thomas Koch and Gerd Thaller

“Listen and you may find that you are silence yourself.”

Pentatonische Permutationen von Benjamin Heidersberger ist eine algorithmische Klavierkomposition, die vor 14 Milliarden Jahren begann und weitere 16 Billionen Jahre dauern wird. Damit wird jeder Moment der Zeit einzigartig gekennzeichnet. Nach der letzten Permutation ist das Stück beendet.

Primzahlenlange pentatonische Tonleitern verschieben sich laufend gegeneinander in der Phase und erzeugen dadurch Narrationen; Melodiefragmente entstehen und vergehen. Von den 66 möglichen Tonleitern wurde die mit den Intervallen 1-4-2-3-2 ausgewählt.

In der Installation verräumlichen acht Lautsprecher die gesampelten Steinway Pianos, die von einem Laptop mit Multichannel-Output gespielt werden. Ein Computerprogramm erzeugt die algorhithmische Komposition als Midi-Events, die von einem Software-Synthesizer unter Linux gespielt werden.

Pentatonische Permutationen ist auch ein portabler Player in der Größe eines Taschenbuches, der Zeit in Musik verwandelt. Er empfängt Zeitsignale über Radio und synchronisiert eine hochgenaue interne Uhr, sodass alle Player unabhängig vom Aufstellungsort dieselbe Stelle der Komposition spielen. Eine Edition von 100 Exemplaren steht zum Verkauf.