Exhibition – Radical Atoms

Mobiles Ö1 Atelier

katjani — Mon, 01 Aug 2016 11:09:24 +0000

Wie gehabt wird das Mobile Ö1 Atelier vor der POSTCITY zu einem Knotenpunkt von Ars Electronica. Gestaltet vom Wiener Architekt Thomas Herzig (AT), erinnert der helle, halbtransparente Pavillon an biologische Zellstrukturen.Im Inneren ist Das Mobile Ö1 Atelier sowohl Informationspunkt also auch Ausstellungsort: Komponist Rudolf Wakolbinger’s (AT) akustisches Projekt Expansion ot the Universe kann dort erlebt werden. Durch die Umwandlung von wissenschaftlichen Daten in Musik macht Wakolbinger die Geschichte des Universums hörbar. Die Klanginstallation besteht aus 216 Lautsprechern. Die Dauer von 13,8 Minuten spiegelt die 13800000000 Jahre vom Urknall bis heute wieder.

Credits: The Mobile Ö1 Atelier is produced jointly by Radio Österreich 1 and Ars Electronica 2016.

Expansion of the Universe / Rudolf Wakolbinger
Foto: Andreas Pikal

Miserable Machines: Soot-o-mat

Vanessa Graf — Mon, 01 Aug 2016 10:14:26 +0000

Špela Petrič

Der Name ist Programm: Miserable Machines: Soot-o-mat entpuppt sich als eine unheilvolle Maschine. Festgebundene Muscheln, die an der Herstellung eines Gefäßes mitwirken sollen, sind in die Maschinerie eingespannt wie Arbeiter. Der elektrisch betriebene Designapparat wickelt einen grausamen Kreislauf ab: Erst lässt er die Kreaturen für eine gewisse Zeit entspannen, dann wird ein Stromimpuls auf sie abgegeben. Dadurch lösen die Muscheln Bewegungen aus, die Muster – ähnlich einem EKG – in das Objekt ritzen. Špela Petrič inszeniert ein ernüchterndes Memento Mori. Sie zeichnet ein Bild des erschöpften Menschen, der im Hamsterrad Kapitalismus gefangen zu sein scheint.

Author: Špela Petrič / Design: Miha Turšič / Produced by: MU, Eindhoven / Advice: Dr. Andrej Meglič / Engineering and realisation: Scenart, d.o.o. / Supported by: Bioart and Design Award, Amsterdams Fonds voor de Kunst and the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia / Thank you: Dr. Andrej Razpotnik, Katja Zdešar Kotnik, Dr. Polona Tratnik, and Jaka Železnikar

Artist Lab BCL

Vanessa Graf — Mon, 01 Aug 2016 10:12:13 +0000

BCL

Das künstlerische Forschungsprojekt BCL wurde von Georg Tremmel (AT) und Shiho Fukuhara (JP) im Jahr 2005 gegründet. Ihr Fokus: Beziehungen, Übereinstimmungen und Unterschiede von biologischen und kulturellen Codes. Shiho lernte ihr Handwerk am Central St Martins College of Art and Design in London und am Royal College of Art. Georg hat Visuelle Mediengestaltung an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Peter Weibel und Karel Dudesek und Interaktionsdesign am RCA studiert.

Common Flowers / Flowers Common

Common Flowers / Flower Commons widmet sich den genmanipulierten Moondust-Blumen, die von einer japanischen Brauerei in Kolumbien gezüchtet und dann auf der ganzen Welt verkauft werden. Die KünstlerInnen von BCL „klonen“ diese blauen Nelken und pflanzen sie in der freien Natur an. Ein Freiraum wird erschaffen, in dem sie wachsen und gedeihen können. Damit sind diese Blumen auch als Gemeingut verfügbar und als Common Flowers allen zugänglich.

Credit: Martin Hieslmair

Ghost in the Cell

Ghost in the Cell ist die Verkörperung des virtuellen Idols Hatsune Miku. Bei diesem Projekt verschwimmt der Raum zwischen physischer und virtueller Erscheinung bis zur Unkenntlichkeit. Als Computerprogramm ist Hatsune Miku allgegenwärtig in den japanischen Medien. Angesiedelt als semi-lebendiges Wesen, unternimmt BCL den nächstlogischen Schritt und erweckt Hatsune Miku zum Leben. Gelingen soll dies mit einem künstlich erzeugten Genom, das auf durchschnittlichen weiblichen Daten basiert.

In Zusammenarbeit mit Yuki Yoshioka und Philipp Boeing.

Credits: Yohsuke Takahashi (21st Century Museum Kanazawa); Hideo Iwasaki (Waseda University, metaPhorest); SemiTransparent Design; Crypton Media

RAUMSCHIFF: Interacting Art

katjani — Mon, 01 Aug 2016 01:35:07 +0000

Ein Zusammenspiel aus Kunstwerken, unfertigen Arbeiten, und einem gemeinsamen Prozess der Neuentwicklung. Durch Austausch, Gegenüberstellung und Rekontextualisierung werden Werke und nicht-Werke durch interaktive, textliche und performative Prozesse zu einem Interface für das Publikum vereint.

Das Projekt basiert auf einem kollektiven Prozess, initiiert von Sam Bunn und Davide Bevilacqua, und findet eine Woche vor dem Ars Electronica Festival im Raumschiff statt.

Die ausgewählten KünstlerInnen wurden eingeladen, der Gruppe ein Projekt zur Verfügung zu stellen, das sie produziert und aufgegeben oder noch nicht fertiggestellt hatten. Die Materialien konnten physisch oder konzeptionell verändert werden, um ihr verstecktes Potenzial in einem kollektiven Arbeitsprozess basierend auf Aktion-Reaktion in Iteration zu enthüllen. Während des Installationsprozesses wird der Ausstellungsraum ein Ort der Begegnung und des Austausches, eine Schnittstelle, in der konzeptionelle Schleifen, alte oder neue Medienkunstprojekte, interagierende Skulpturen, nicht- oder a-technologische Projekte, fertige oder unfertige Bilder, gespielt werden können.

Die kollaborative Ausstellung verwandelt nicht-funktionierende Werke in funktionierende nicht-Werke und zeigt wie Kunst zwischen Kunstwerken funktioniert.