Visualisierte Kraft

von Lisa Stohn und Jhu-Ting Yang bietet eine flexible, kreaturenhafte Textiloberfläche, die, ähnlich wie ein Oktopus, durch Muskelreize in verschiedene Farben und Muster verändert.

Trans.fur

von Karina Wirth und Natalie Peter. In diesem Projekt wurden intelligente Textilien entwickelt, die durch Anpassung ihrer Oberflächenstruktur in der Lage sind, den Grad der Feuchtigkeitsdurchlässigkeit zu verändern. Vorbild für dieses Projekt war das vielseitigste Organ des menschlichen Körpers: die Haut.

Technologie, Temperatur und Textilien

von Stephanie Nattrass. Das e-Textilien-Forschungsprojekt bettet Sensorik und Ingangsetzung in textile Oberflächenkonstruktionen ein.

Naturanslations

von Babette Wiezorek erforscht durch die Anwendung algorithmischer Gestaltungsmethoden und 3D-Druck von Mikrostrukturen den Charakter und das Potenzial organisch inspirierter 3D-Rasterstrukturen.

Audio Gait

von Agnes Rosengren und Bernardo Aviles-Busch unterstützt mittels der Vertonung von Bewegungen unser Verständnis von Körperbalance während des aufrechten Gangs. Das tragbare System ist ein einfacher Lernbehelf für das Training mit Schienbeinprothesen, der Gehbewegungen in auditives Feedback übersetzt.

Active

von Hans Illiger untersucht den Rehabilitationsprozess von Menschen, denen untere Gliedmaßen amputiert wurden, und ist sowohl ein Service-Design-Konzept als auch eine Hardwarelösung für das Sammeln von Bewegungsdaten.

Shortcut

von David Kaltenbach, Maximilian Mahal und Lucas Rex ist ein anpassbares Human Interface Device (HID) für Menschen, denen obere Gliedmaßen amputiert wurden. Das Armband nimmt sensorische Muskelimpulse in der Phantomhand wahr und übersetzt sie in berührungslose und intuitive Programmsteuerung.

Tactile Sensation

von Nina Rossow untersucht zwei Möglichkeiten des Informationsdisplays mittels taktilen Feedback: Sens_mat ermöglicht passives taktiles Erkennen von Materialien, wenn ein direktes Berühren nicht möglich ist. Sens_dia vereinfacht die Beschreibung im Bereich der Schmerzdiagnostik durch nonverbale und körperspezifische Kommunikation.

The Aesthetics of the Uncanny

Eine der hitzigsten Diskussionen während der Ideenfindungsphase fand zum Konzept des Uncanny Valley bzw. der Akzeptanzlücke statt. The Aesthetics of the Uncanny von Carmina Blank und Sandra Stark erforscht das fragile Gleichgewicht von bekannten Standards im Prothesendesign und dem Unheimlichen. Das Team untersuchte, wie dieses Phänomen des Uncanny Valley durch gezielte Materialgestaltung verstanden, kontrolliert und im Designprozess bewusst berücksichtigt werden kann.

Interview

Lesen Sie außerdem ein Interview zu “Artificial Skins and Bones” auf unserem Ars Electronica Blog.

Artificial Skins and Bones Group

Die Artificial Skins and Bones Group (DE) ist eine interdisziplinäre Gruppe junger DesignerInnen der Weißensee Kunsthochschule Berlin. Ihre Expertise reicht von Textil-, Oberflächen- und Produktdesign über Mode bis hin zu visueller Kommunikation. Im Projekt Artificial Skins and Bones hatte die Gruppe freie Hand in der Erforschung der Gestaltung von und der Interaktion mit künstlichen Körpern und Körperteilen. Die präsentierten Projekte zeugen von der großen Bandbreite an möglichen Ausgangspunkten, Entwicklungsmethoden von Prototypen und Anwendungsszenarien. Wir hoffen, dass das Ergebnis einen wertvollen Beitrag zur zukünftigen Erforschung künstlicher Körper und Prothesendesigns leistet.

Credits

Artificial Skins and Bones Group:
KursleiterInnen: Prof. Wolf Jeschonnek, Prof. Mika Satomi
Teilnehmende StudentInnen: Bernardo Aviles-Busch, Carmina Blank, Hans Illiger, David Kaltenbach, Maximilian Mahal, Stephanie Nattrass, Natalie Peter, Lucas Rex, Agnes Rosengren, Nina Rossow, Sandra Stark, Lisa Stohn, Babette Wiezorek, Karina Wirth, Jhuting Yang

Hauptprojektpartner:
Kunsthochschule Berlin Weißensee, Fab Lab Berlin, Ottobock Healthcare GmbH, Makea Industries GmbH

Fotos: Yannis Vlamos

Mit Methoden wie Spritzgießen und Laserschneiden auf labyrinthischen Strukturen, 3D-Druck und komplexer architektonischer Handarbeit auf Kleidern, Jacken, Hosen, Röcken und Blusen verleiht die Designerin ihren Arbeiten dynamische Formen und Oberflächen, die die Bewegungen des Körpers widerspiegeln. Der dreidimensionale Charakter und die Schichtung der Kleidungsstücke geben ihnen Volumen.

Fotos: Morgan O’Donovan

In der Betonung auf Licht- und Schattenspielen wird das Leuchten von Kristallformen durch Mikronetze aus Spitzengewebe sowohl ver- als auch enthüllt, Triazetatfedern unterbrechen den weichen Faltenwurf und die Volumen. Die kontrollierte Struktur der Kleidungsstücke ist mit den chaotischen Strukturen der Accessoires versetzt, bei denen dank magnetischen Wachstums kein Teil dem anderen ähnelt. Die Schuhe, Gürtel, Halsketten und Griffe wurden mittels Magnetfeldern „gezüchtet“.

Iris van Herpen

Iris van Herpen (NL), geboren 1984, ist  Modeschöpferin. Sie studierte Modedesign an der ArtEZ Akademie für Bildende Künste Arnhem und absolvierte Praktika bei Alexander McQueen in London und Claudy Jongstra in Amsterdam. Van Herpen fiel sehr schnell mit ihren bemerkenswerten Modeschauen auf. 2007 gründete sie ihr eigenes Modelabel. Iris van Herpen kreiert Damenkollektionen. Ihre Designs erfordern eine einzigartige Behandlung des Materials oder die Herstellung völlig neuer Materialien. Daher bevorzugt van Herpen interdisziplinäre Forschung und die oft regelmäßige Zusammenarbeit mit KünstlerInnen aus verschiedensten Disziplinen. Seit Juli 2011 ist sie ein Gastmitglied der renommierten Pariser Chambre Syndicale de la Haute Couture, die Teil der Fédération Française de la Couture ist. Sie nimmt an internationalen Ausstellungen teil und designt zwei Kollektionen pro Jahr. Ihre Arbeiten wurden mit vielen Preisen sowie in Ausstellungen, Publikationen und mit der erwähnten Gastmitgliedschaft gewürdigt.

Credits

Iris van Herpen
www.irisvanherpen.com
Magnetic Motion Collection in Zusammenarbeit mit den Künstlern:
Philip Beesley, Niccolo Casas, Jolan van der Wiel

Credits

uh513 sind María Castellanos (ES) und Alberto Valverde (ES). María Castellanos promovierte in Bildender Kunst an der Universität Vigo. Sie untersucht den Körper, insbesondere Wahrnehmung und Sinnesmängel bei Menschen. In ihrer Forschung konzentriert sie sich auf die Hybridisierung von Cyborgs und Wearables als Muster für die Ausweitung der menschlichen sensorischen Fähigkeiten.

Alberto Valverde ist Künstler und Technologe mit einschlägiger Erfahrung im Bereich Systemdesign, wo er interaktive Umgebungen, Webdesign und Robotik erstellt. Außerdem leitete er Multimediakurse für KunststudentInnen an der Universität Vigo. In seiner Arbeit untersucht er Chaos als eine Form von Ordnung.