Rotating Lights ist die zweite Installation der Serie Noise / Light / Seoul. Die kinetische Installation besteht aus fünf Leuchtstofflampen, die in Korea typisch sind. Der Künstler Stefan Tiefengraber verbindet die Leuchten zu einem rotierenden System. Angetrieben von einem Motor, drehen sich die Lampen zunächst langsam, bis die Rotation kontinuierlich schneller wird und sich bis zur maximalen Geschwindigkeit steigert. Am Höhepunkt schaltet sich das Gerät aus und das Licht erlischt. Der/die BetrachterIn bleibt im stillen und dunklen Raum zurück – bis die Lichter wieder angehen und die Drehung von Neuem beginnt.

In welcher Verbindung stehen Seifenblasen, schwarze Löcher und schwingende Luft? Welche Wirkung hat der Klang von Hörnern auf die menschliche Psyche? Und wie schreibt sich die Schwerkraft ins kollektive Bewusstsein ein? Black Hole Horizon von Thom Kubli ist eine Installation, die Klang in flüchtige, dreidimensionale Objekte verwandelt und den Raum in ständiger Veränderung hält. Kern der Arbeit sind drei Hörner, die in Größe und Form variieren. Mit jedem Klang entsteht eine riesige Seifenblase, die sich vom Horn ablöst und durch den Raum schwebt, bis sie an beliebiger Stelle zerplatzt.

Mechatronik: David Jaschik

CAD-Layouts: Zackery Belanger.

Realisiert mit der Unterstützung von EMPAC, Troy/New York

Zugangsbeschränkung: Mindestalter 18 Jahre. Max. 40 TeilnehmerInnen, Max. 15 ZuseherInnen.
Anmeldung per E-Mail an center@aec.at oder direkt am Infodesk im Ars Electronica Center.

Credits: Team Linz: Friedrich Kirschner, Monica Rikic, Maike Drexler, Clara Fritsche, Thea Emilia Girtler. Team Brisbane: Friedrich Kirschner, Christiane Hütter, Lena Fay, Stefano Trambusti, Katharina Halus, Stellan Grung, Daniil Shchapov. The Conduit wurde als Teil der TRANSMIT³ residency at QUT the Cube für die Queensland University of Technology in Zusammenarbeit mit der Ars Electronica entwickelt

Infinite Cube ist eine räumlich konzentrierte und gleichzeitig expansive kinetische Installation. 25 Metallkugeln folgen einer komputativ gestalteten Choreografie aus abstrakten räumlichen Formen, die fließend ineinander übergehen. Der klar begrenzte Raum der Installation setzt sich durch das komplexe Zusammenspiel von realem und gespiegeltem Raum ins Unendliche fort. Unterstützt von der Musik Ólafur Arnalds entsteht eine poetische Wechselwirkung der drei Elemente Reflexion, Klang und Bewegung.

Credits:
ART+COM Studios
Sound: Ólafur Arnalds