Honorary Mention Interactive Art+

Yoichi Ochiai (JP)

Die spürbare Realisierung eines in den Raum projizierten dreidimensionalen Bildes (Hologramm) schafft einen Dialog zwischen dem Physischen und Immateriellen. Fairy Lights in Femtoseconds schafft eine geradezu magische Science-Fiction-Erzählung, die das Imaginäre innerhalb der Welt des Gewöhnlichen verortet. Das Projekt entwickelt Methoden, um unserer Vorstellungskraft mit Hilfe holografischer Bilder Ausdruck zu verleihen. Lichtfelder, die ursprünglich für Fernsehen, Film und Computergrafik genutzt wurden, werden mit computergestützter 3D-Materie kombiniert. 30 Laser (Femtosekundenultrakurzpulslaser, die computergesteuertes, laserinduziertes Plasma verwenden) erzeugen räumliche, geradezu ätherische Grafiken. Künstlich Geschaffenes wird fühl- und sichtbar. Das Projekt lässt die Grenze zwischen Materie und Gestalt verschmelzen.

Robertina Šebjanič, Slavko Glamočanin (SI)

Artist, concept, research & development: Robertina Šebjanič
Programming and tech development: Slavko Glamočanin
Coordination & curating: Natacha Seignolles (DécaLab)
Curating advisor: Annick Bureaud
Consultancy: Alenka Malej, marine biology station Piran
Production: DécaLab and Le Cube—Centre de création numérique, February 2015, Paris

Aurelia 1 + Hz / Proto viva Sonifikation (2015) ist eine interaktive Performance, die das Phänomen der –Kommunikation zwischen Quallen erforscht. Quallen sind einer der wenigen Organismen, die perfekt für die Anthropocene Ära geeignet zu sein scheinen. Bis heute ist noch nicht erforscht wie sie kommunizieren. Die Installation Aurelia 1+Hz/ proto viva generator (2014) thematisiert in Form eines Aquariums mit Audiosystem, die Biopolitik der Lebensverlängerung und die (kybernetische) Koexistenz von Menschen, Tieren und Maschinen. Ein Ortungssystem folgt den Quallen die hier erzeugten Aufnahmen werden zu Sound-Loops als eine neue Klangwelt Partitur gemischt, die sich zu einem eindringlichen Schall- und visuellen Erlebnis zusammenführt. Die Künstler betrachten die Erforschung der Kommunikation als Bedeutend für das Verständnis über unsere Umwelt und Erde.

Ann-Katrin Krenz (DE)

Das Verhältnis von Mensch und Natur scheint aus dem Gleichgewicht zu sein. Der Mensch als ein von Technologien bestimmtes Wesen zerstört die Umwelt, obwohl er von ihrer Existenz abhängt. Die Arbeit Parasitic/Symbiotic beschäftigt sich mit dem Spannungsfeld zwischen Natur und Technik. Eine Fräsmaschine schnitzt das Gedicht Abschied (1810) des Romantikers Joseph von Eichendorff in den Baum und verletzt so seine Struktur. Dies steht im Widerspruch zum Inhalt des Gedichts, in dem es um den romantischen Wunsch des Menschen nach Einheit mit der Natur geht. Das Ergebnis in der kodierten Form des Gedichts bezieht sich zwar auf eine digitale Ästhetik, wird aber auch Teil des lebenden Baumes. Der Schaden am Baum ist gering; die Aktion führt nie zu einer tödlichen Störung des natürlichen Systems. Er lebt und wächst uneingeschränkt weiter und verschmilzt mit dem gefrästen Gedicht, womit das Kunstwerk eins mit der Natur wird.

Honorary Mention Interactive Art+

Onformative in collaboration with Christian Loclair (DE)

Pathfinder [Wegbereiter] ist ein Instrument um die choreographische Entwicklung weiter zu treiben. Das Tool generiert und projiziert abstrakte Formen in den Raum, um in dieser digitalen Umgebung den TänzerInnen neue Perspektiven zu eröffnen. Das System erzeugt logische Übergänge zwischen geometrischen Formen. Diese animieren den Benutzer/die BenutzerIn zu einer kontinuierlichen Umwandlung körperlicher Zustände in Bewegung. Der Choreograf/die Choreografin kann bestimmte Parameter einstellen, der genaue Ablauf der Projektion bleibt jedoch offen. Als Neuentwicklung im Bereich Tanz und Choreografie will Pathfinder die kreativen Fähigkeiten einer neuen Generation von digitalen KünstlerInnen, TänzerInnen und ChoreografInnen fördern.

Boris Labbé (FR)

Regie/Director: Boris Labbé
Animation: Boris Labbé, Loïc Sitti, Wen Fan
Kompostion/Compositing: Boris Labbé, Sami Guellaï
Musik/Music: Aurélio Edler-Copes
Sound Mix: Victor Praud
Produzent/Producer: Ron Dyens
Sacrebleu Productions 2015

Die Arbeit Rhizome von Boris Labbé, einem Filmregisseur und visuellen Künstler aus Madrid, ist eine sehr vielschichtige Animation. Mehr als 2300 Tusche- und Wasserfarben-Zeichnungen bilden die Basis des Films. Labbé mischt komplementäre Techniken mittels der Software After Effects zu einer post-digitalen Malerei, die wie ein visuelles Gedicht anmutet. Rhizome nimmt den/die BetrachterIn mit in eine mikroskopisch kleine Welt, die sich in einem ständigen Wandel befindet. Diese Veränderung steht als Metapher für Evolution, Urbanisierung, Migration und gesellschaftlichen Wandel. Eine akribische ästhetische Forschung mischt sich hier mit gezeichneten analogen Animationen und computergestützter Gruppen-Simulationen zu einem vielschichtigen, aber äußerst stimmigen Universum. Die Musik wurde von Aurélio Edler-Copes komponiert. Die rhythmische Basis bildet das Wort „Rhizome“ als Morse-Code.

Prokop Batoniček (CZ), Benjamin Maus (DE)

Jller ist eine Maschine, die Kieselsteine aus einem Flussbett, jenem der deutschen „Jller“, nach ihrem geologischen Alter sortiert. Der Apparat analysiert die gefundenen Steine automatisch nach Typus und Alter. Geschichte, Herkunft und Weg eines jeden in einem Fluss gefundenen Steins ist spezifisch für den Standort, denn in jedem Fluss weisen die Gesteine eine andere Zusammensetzung auf. Der Fundort dieser Steine wird genau dokumentiert: Die Maschine arbeitet mit einem Bilderkennungssystem, welches die Bilder der Steine verarbeitet und ihren Platz während des Sortierprozesses auf der Plattform ständig verortet. Die Steine werden nach dominanter Farbe, Farbkomposition, strukturellen Merkmalen wie Linien, Schichtungen, Muster, Körnung und Oberflächentextur geordnet. Diese Tätigkeit führt die Maschine in einer Serie beeindruckend choreografierter Bewegungen aus.

Unknown Fields (UK/AU)

Diese drei keramischen Gefäße im Stil der Ming-Dynastie wurden aus Lehm getöpfert, der aus der Nähe von Baotou in der Inneren Mongolei stammt – giftiger Lehm aus einem Becken, das mit Rückständen vom Abbau „seltener Erden“ gefüllt ist. Sie stehen für die Mengen von Abfall, der bei der Produktion von drei technischen Gegenständen anfällt: einem Smartphone, einem leichtgewichtigen Laptop und der Zelle einer Smart-Car-Batterie. Sie zeigen uns, in welchem Teufelskreis aus Ausbeutung und Konsum wir gefangen sind, und gemahnen uns an die verstörenden Konsequenzen unseres Verhaltens, das in eine vergiftete Zukunft führt. Diese drei Keramikgefäße stellen die physische Verkörperung eines globalen Versorgungsnetzwerkes dar, das Erden und anderes Material über den ganzen Planeten verschiebt.

Die Keramiken [Earthenware] werden als begehrenswerte Objekte präsentiert, aber ihre erhöhten Strahlungswerte und ihre Toxizität verwandeln sie in Gegenstände, die wir nicht unbedingt besitzen wollen. Sie repräsentieren die unerwünschten Folgen unseres Materialismus.