Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice“ leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt.

Jessica Woods (DE)

Dreamality ist ein in Echtzeit generiertes, interaktives VR-Environment in 3D. In diesem Projekt können sich UserInnen durch eine surreale Traumwelt bewegen und dort mittels verschiedener Interaktionen Objekte manipulieren. Um das Gefühl der Immersivität in virtuellen Welten noch zu verstärken, wurde Dreamality kompatibel mit Oculus-Rift-VR-Brillen gemacht.

OptoPussies (RU/DE)

Das Projekt MIRROR OF MINDS ist eine Video-Installation mit verstecktem Content, der den BetrachterInnen nur durch Interaktion zugänglich wird. Die Arbeit in Gestalt eines zerbrochenen Spiegels symbolisiert die Fragmentierung und das Aufbrechen unserer modernen Gesellschaft. Sie lädt die BetrachterInnen ein, kritisch und analytisch über globale Veränderungen, Innovationen, soziale Probleme und technischen Fortschritt mit allen Chancen und Risiken nachzudenken.

Chiara Ullstein (DE)

expACT ist ein interaktives, experimentelles Projekt mit Schwerpunkt auf Medienpädagogik. Durch Zusammenarbeit eröffnet es eine neue Möglichkeit, interaktiv programmieren zu lernen: Das Programm kann nur gemeinsam mit einem Partner oder einer Partnerin ausgeführt werden. Allerdings wird die Kooperation, die im physischen Raum stattfindet, im virtuellen Raum abgebildet.

Gretta Louw (AU)

Das Projekt Avatar as Prosthesis stammt von der Künstlerin Gretta Louw und ist entstanden in Zusammenarbeit mit Karin Guminski und den Studierenden des Programms für Kunst und Multimedia an der LMU – Aida Bakhtiari (IR), Leonie Brill (DE), Laurenz Dallinger (DE), Laura Haase (DE), Jelena Majstorovic (RS), Elisabeth Mayer (ZA), Alex Minner (DE), Melissa Dietzel (DE), Nadine Kupitza (DE), Kris Weinand (DE), Jessica Woods (DE) –, den KünstlerInnen der Pfennigparade, einer Organisation, die körperlich eingeschränkte KünstlerInnen unterstützt, und dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

Studierende und KünstlerInnen wurden eingeladen, das Thema „Avatare“ zu bearbeiten und ihre eigenen Repräsentationen zu entwickeln, sei im 3D-Raum oder auf Papier.

Lea Weil (DE)

In der Installation Am seidenen Faden werden Illustrationen dank Augmented Reality (AR) lebendig. Allerdings verwendet dieses Projekt AR nicht nur, um eine moderne Form des Storytelling zu präsentieren, sondern auch um zusätzliche Informationen zu den verschiedenen Themen anzubieten. Alle Illustrationen sind aus Papier gefertigt, um die Sensibilität des Themas zu unterstreichen.

Markus Gütlien (DE)

Hanging Drawbot ist ein Zeichenroboter, der Linien autark und algorithmisch zeichnet. Die BetrachterInnen können mit der Maschine interagieren und dadurch ihre Bewegungen beeinflussen. Idealerweise lässt diese Symbiose aus Zufall, Maschine und Mensch Kunst durch Kooperation entstehen.

Michel Hohendanner (DE)

Call of Cthulhu ist ein experimenteller digitaler Comic, der die Grenzen des visuellen Storytelling ausloten will und eine neue Leseerfahrung ermöglicht. Das Projekt wurde von H.P. Lovecrafts Kurzgeschichte The Call of Cthulhu inspiriert und ist von einer geheimnisvollen, dunklen Stimmung getragen, in der die Angst vor etwas Unbekanntem mitschwingt. Diese atmosphärische Tiefe könnte ohne neue, von digitalen Medien ermöglichte Features nicht vermittelt werden.

Marius Hoggenmüller (DE)

Light Shifting Display ist ein wandelbares Licht-Display, das Echtzeit-Informationen in einer nahtlosen Erfahrung präsentiert. Der Prototyp weist sowohl einen diskreten als auch eine kontinuierlichen Abspielmodus auf, der eine Vielzahl von visuellen Repräsentationen unterstützt und die Grenzen zwischen Display und Lichtdesign erforscht.

Beat Rossmy (DE)

COMB ist ein formenbasiertes Interface für musikalische Interaktion. Seine Funktionalitäten und Modalitäten können verändert werden, indem man seine gesamte Erscheinung verändert. Auf diese Art und Weise können Kinder spielerisch erleben, wie elektronische Musik produziert wird.