Digital Music – Artificial Intelligence

Music Monday

Gregor Tatschl — Thu, 17 Aug 2017 09:09:23 +0000

Werner Jauk (AT) und Manuela Naveau (AT)

Wie jedes Jahr treffen sich Kenner und Interessierte der Digital Musics & Sound Art beim letzten Tag des Festivals zum Music Monday Parcours. Gestartet wird um 10:30 an der Anton Bruckner Privatuniversität mit Einblicken in die künstlerische Praxis der Studierenden.

Danach geht es weiter ins OK im OÖ Kulturquartier und die POSTCITY, wo der Musiker und Musikwissenschaftler Werner Jauk nach einem Impulsreferat auch die KünstlerInnen im Festivalzentrum zu ihren Arbeiten befragt. Der Music Monday endet mit der österreichischen Erstaufführung der 20 Etudes for Piano von Philip Glass, interpretiert von Maki Namekawa und Cori Olan.

Moderation: Werner Jauk (AT) und Manuela Naveau (AT)

Ablauf

Christian Skjødt (DK): AETER
POSTCITY, Basement

10:30 – 19:30**	Music Monday Performances, Präsentationen und Parcours Moderation: Werner Jauk (AT) and Manuela Naveau (AT)
10:30 – 10:45	Manuela Naveau (AT), Werner Jauk (AT): Start Your Music Monday Anton Bruckner Privatuniversität
10:45 – 11:30	Lukas Jakob Löcker & invited artists: Sonic Experiments Showcase #1
11:30 – 12:00	Volkmar Klien (AT), Astrid Schwarz (AT), Castelló Angélica (MX/AT), Roberta Lazo Valenzuela (CL): Studieren @ Bruckneruni Linz
13:00 – 13:05	Genoveva Rückert (AT): Willkomen in der CyberArts Exhibition OK im OÖ Kulturquartier
13:05 – 13:20	Elliot Woods (UK) / Kimchi and Chips: Light Barrier 3rd Edition
13:20 – 13:40	Cedrik Fermont (CD/BE/DE), Dimitri della Faille (BE/CA): Not Your World Music: Noise In South East Asia
13:40 – 14:00	Katsuki Nogami (JP), Taiki Watai (JP): Rekion Voice
14:00 – 14:20	Krzysztof Cybulski (PL): Acoustic Additive Synthesizer
14:20 – 14:40	Juri Hwang (KR): Somatic Echo
14:40 – 15:00	Dmitry Morozov (RU): Somatic Echo / volnovod
16:00 – 16:30	Keylecture by Werner Jauk (AT) POSTCITY, Train Hall
16:30 – 16:45	Maki Namekawa (AT) POSTCITY, Train Hall
16:45 – 17:00	Philip Vermeulen (NL): Physical Rhythm Machine / Boem BOem POSTCITY, Train Hall
17:00 – 17:20	Cod.Act (CH): Nyloïd POSTCITY, Welcome
17:20 – 17:45	Yen Tzu Chang (TW): Whose scalpel Ei Wada (JP): Sempookin Thomas J. Jelinek (AT): ENTROPY POSTCITY, First Floor Spiral Falls
17:45 – 18:00	Nicolas Kisic Aguirre (PE): Modular Rhythm Machine POSTCITY, Stiegenhaus
18:00 – 18:15	Werner Jauk (AT): e–mot–ivat–ion–Feeling the Ex–Tension POSTCITY, Zwischengeschoss
18:15 – 18:30	Lien–Cheng Wang (TW): Reading Plan POSTCITY, Basement
18:30 – 18:45	Matthew Biederman (US/CA), Marko Peljhan (US/SI/LV): We Should Take Nothing For Granted—On the Building of an Alert and Knowledgeable Citizenry POSTCITY, Basement
18:45 – 19:00	Christian Skjødt (DK): ÆTER POSTCITY, Basement
19:00 – 19:15	Gil Delindro (PT/DE): Permafrost \| ( UN ) MEASUREMENTS – 2 # The weight of repetition POSTCITY, Basement
19:15 – 19:30	GayBird (HK): Fidgety (In Between Up & Down) POSTCITY, Basement
19:30 – 22:00	20 Etudes for Piano by Philip Glass POSTCITY, Ground Floor / Gleishalle

** Freikarten für die Pöstlingbergbahn sind gegen Vorlage eines gekauften Festival- oder Tagespass am POSTCITY Infodesk kostenfrei erhältlich.

Corpus Nil

Gregor Tatschl — Sun, 13 Aug 2017 14:53:46 +0000

Marco Donnarumma (DE/IT)

Corpus Nil ist eine Musik-Performance, die hybride Formen von Identität und Musikalität erforscht. Dies geschieht durch eine intensive, rituelle Interaktion zwischen einem künstlich intelligenten Musikinstrument, einem menschlichen Körper und Klang.

Der Raum ist komplett dunkel. Der Künstler, der teils nackt und teils schwarz bemalt ist, tanzt eine intensive Choreographie, die seinen Körper allmählich verwandelt.

Zwei Arten von tragbaren Biosensoren übermitteln Daten vom Körper des Künstlers an die Software: Mikrofone nehmen den Klang der Muskeln und der inneren Organe auf, und Elektroden erfassen die Muskelspannungen. Mit speziellen Audio-Analyse-Algorithmen synthetisiert das Instrument die körperlichen Klänge erneut, indem es ein Netzwerk von digitalen Oszillatoren orchestriert. Zudem lernt das Instrument die Nuancen der Bewegungen des Künstlers und entscheidet so, ob bestimmte Oszillatoren aktiviert werden, wie Lautstärken, Glissandos und Mehrkanal-Diffusion geregelt und Rückkopplungen im Netzwerk angepasst werden.

Der Spieler kann das Instrument nicht kontrollieren, sondern nur lernen, wie er es beeinflusst und selbst davon beeinflusst wird. Das Stück verwirft konventionelle Künstler-Instrument-Beziehungen – basierend auf der totalen Kontrolle des Künstlers über das Instrument – zugunsten eines instabilen körperlichen Dialoges zwischen den beiden. Durch den Rhythmus des Schalls, der Vibration und des Lichts verwandeln sich der Körper des Künstlers und das Instrument – physisch und begrifflich – in etwas “Anderes”. Ein fremdartiges Geschöpf, das sich der herkömmlichen Definition des Menschen entzieht.

Author, research, concept, music, choreography, light design, performance, programming: Marco Donnarumma
Additional programming and research: Baptiste Caramiaux
Stage production: Margherita Pevere
Photography: Onuk and ZKM
Supported by: EAVI, Goldsmiths, University of London
Research funding: European Research Council

Experts Tour: Music Monday Tour

Martin Hieslmair — Wed, 02 Aug 2017 06:45:43 +0000

Der Sound Art Parcours am Music Montag ist eine langjährige Ars Electronica Tradition. Die Tour startet bei der Anton Bruckner Privatuniversität und legt einem Schwerpunkt auf Projekte, die mit Ton zu tun haben. Das Music Monday Programm ermöglicht intensive Begegnungen mit musikalischer Kunst.

Manuela Naveau (AT), Werner Jauk (AT)

MO 11.9.2017

MO 11.9.2017, 10:30-12:00 (Englisch)

Infos

Treff- und Ausgangspunkt: Anton Bruckner Privatuniversität, Hagenstrasse 57, 4040 Linz
Dauer: 90 Minuten
Sprache: Englisch
Kosten: kostenlos für Festival- oder TagespassinhaberInnen, TeilnehmerInnen des Music Monday erhalten am Infodesk in der POSTCITY Fahrscheine für die öffentlichen Verkehrsmittel und die Pöstlingbergbahn (solange der Vorrat reicht)

Jetzt anmelden!