Die potenziellen PreisträgerInnen können wichtige Kontakte mit den erfahrenen und namhaften KuratorInnen knüpfen. Darüber hinaus präsentiert der VH Award ein neues Genre der Medienkunst: Im Mittelpunkt stehen innovative Wege Informationen zu kommunizieren, die letztlich ein dichteres Feld der Kunst fördern. Die FinalistInnen erhalten die einzigartige Möglichkeit, ihre Kunstwerke auf der spektakulären Media Wall am Mabuk Campus der Hyundai Motor Group Universität zu präsentieren.

Mantra

Hwayong Jung (KR)

Mantra ist ein digitales Panorama. Es zeigt eine hyperrealistische Landschaft, indem Körpersprache und Sound, die von einem digitalen Objekt erzeugt werden, zusammenbrechen. Seungmu ist ein traditioneller koreanischer und ritueller buddhistischer Tanz. Seine fließenden Bewegungen basieren auf einer rhythmischen Struktur der Komplexität der Transformation in intensiven, minimalistischen Ausdrücken. Die Angst der Menschen und ihre Qualen zeigen sich in den dynamischen und sensiblen Bewegungen, die von traditionellen Melodien begleitet werden.

Hear the Wind_Across the Borders

Hyungkyu Kim (KR)

Hear the Wind_Across the Borders porträtiert vier symbolische Stätten, in denen sich die politischen, wirtschaftlichen und historischen Kontexte der Republik Korea mit einer kontemplativen Sichtweise durch die „Zeitachse“ des Jahres 2016 überschneiden. Mithilfe einer 360-Grad-Kamera fängt der Künstler die Landschaft von ”Zeit und Raum” ein – ein Unterfangen, zu dem der Mensch bis jetzt nicht in der Lage war – und dies auf einem einzigen Bildschirm. Die Arbeit erzeugt ein neues visuelles Erlebnis, das bestehende Kameras und Technologien so nicht umsetzen können.

A JOURNEY

Je Baak (KR)

A JOURNEY übernimmt die virtuelle Realität eines Role-Playing-Games (RPG, Computer-Rollenspiel) und eliminiert dennoch seine fundamentale Eigenschaft, seine Ziele durch vorgegebene Missionen zu erreichen. Die Symbole, die der Künstler verwendet, erzeugen verschiedene Welten und führen die Reise des Publikums rund um die künstlerischen Kreationen. Die poetische Reise und die verschiedenen Metaphern enden als abgeschlossene Erzählung, sobald das Publikum die restlichen Leerstellen ausgefüllt hat.

Stroll, Scroll and Sight

Sung Rok Choi (KR)

Stroll, Scroll and Sight erzählt eine Geschichte über die Überwindung von Leid. Die Reise wird aus mehreren Blickwinkeln beschrieben, die anhand der Mediengeschichte erfunden wurden. Aus der Ich-Perspektive und der Perspektive einer zweiten Person wird das Publikum zu Gott, zu einem Spieler und zu einem virtuellen „Ich”. Der Künstler lädt die BesucherInnen ein, die Beziehung zwischen Mensch, Kunst und Technik mit ihren eigenen Augen, Ohren und Körpern zu erkunden. Durch diese vielfältigen Interpretationen entfaltet der Künstler eine meditative Geschichte eines Menschen.

Die Protagonistin Helen Fares beginnt ihre Suche im Ars Electronica Futurelab, trifft virtuelle Freunde, lernt eine Drohne mit ihrem Gehirn zu steuern und ihre eigene DNA zu hacken. Begegnungen mit ExpertInnen in den USA, Japan und Großbritannien eröffnen den Blick auf den internationalen Kontext unserer Frage: Welche Erkenntnis zieht Helen aus ihrer Reise durch die Zukunftstechnologien? Wird aus uns, dem Homo sapiens, eine neue Spezies – der Homo Digitalis?

Zugleich ist Homo Digitalis ein wissenschaftliches Experiment. Gemeinsam mit dem Fraunhofer Institut entwickelten BR, ARTE und ORF einen spielerischen Test: Wie lange bist Du noch Mensch? Finde es heraus mit dem Homo Digitalis Chatbot oder auf www.homodigitalis.tv!

Credits

Regie: Christiane Miethge, Nils Otte
Presenterin: Helen Fares
Kamera: Kyrill Ahlvers, Tenzin Sherpa
Ton: Gidon Lasch, Nils Otte
Schnitt: Tim Sprado, Daniel Bluhm
Animation und Grafik: Anna Hunger, Sven Schulz
Illustrationen: Benny Nero
Programmierung: Bernd Paulus, Phuoc Le, Lena Fischer
Webserien Produktion: Andreas Martin
Online-Test Produktion: Miriam Mogge
Produktionsleitung: Laura Sages
Kreative Leitung: Christiane Miethge
Wissenschaftliche Leitung: Kathrin Pollmann
Team Ars Electronica Futurelab: Christopher Lindinger, Martina Mara, Maria Pfeifer, Roland Aigner, Clemens Francis Scharfen, Peter Holzkorn, Michael Platz, Nicole Grüneis, Peter Freudling, Erika Jungreithmayr, Manuel Selg
Produzenten: Dietmar Lyssy, Marcus Uhl

Redaktion BR: Thomas Sessner
Redaktion ARTE: Katja Ferwagner, Katja Dünnebacke, Aurélie Marx
Redaktion ORF: Robert Glashüttner, Siegfried Steinlechner

Eine Produktion von Bilderfest GmbH und Bayerischer Rundfunk
in Ko-Produktion mit ARTE und ORF.

Mit Dank an das Fraunhofer Institut, IAO und das Ars Electronica Futurelab

Mit diesen Fragestellungen setzt sich die von Ingenieuren ohne Grenzen, Reporter ohne Grenzen und Ärzte ohne Grenzen organisierte Ausstellung Empathic Gateway auseinander.

Credits

Sponsored by HUBER Reklametechnik GmbH