Urban Play: Was wäre, wenn hacktivistische Streetwear neu definieren könnte, wie Menschen den urbanen Raum spielerisch erkunden? Heute wird Streetwear, etwa für SkateboarderInnen, mit standortbezogenen Augmented-Reality-Spielen kombiniert, um unsere Erfahrung des Stadtraums zu verändern. Wir stellten Spekulationen über eine Zukunft an, in der Mode den spielerischen Umgang der Menschen mit dem urbanen Raum in einer Mixed Reality neu definieren könnte.

Computer-Obaachan: Was wäre, wenn es eine maßgeschneiderte Mode für die breite Masse gäbe, die sich den sich wandelnden Bedürfnissen der älteren Bevölkerung anpassen kann? Wir leben heute in einer rasant alternden Gesellschaft, in der Bedürfnisse kurzlebig sind und sich rasch verändern. Wir stellten Spekulationen über zukünftige Kleidung an, die über das äußere Erscheinungsbild hinausweist und den sich verändernden Bedürfnissen älterer Menschen entspricht.

Information Corset: Was wäre, wenn eine Mode mit dem Potenzial der Selbstveränderung unsere Körperform beeinflussen und auf diese Weise den Schönheitsbegriff manipulieren könnte? Historisch betrachtet manipulierten Frauen im Westen ihre Körper mithilfe von Kleidungsstücken wie Korsetts, Krinolinen und Reifröcken. Die Gesellschaft, in der wir leben, ist von der Informationstechnologie beherrscht. Wir stellten Spekulationen über posthumane Körper an, die zur Gänze von der Informatisierung bestimmt wird.

Credits

Projektmitglieder: Daijiro Mizuno, Kazuya Kawasaki, Tomo Kihara, Keisuke Shimakage, Natsumi Wada, Marika Nakada, Tomoya  Ohta, Kenta Tanaka, Ryosuke Ogata, Shoko Tamura, Kazumi Kanagawa

Film-Crew: Naoto Kobayashi, Kenjiro Matsuoka, Ryota Fujinaka, Sohei Suwa, Kizuki Satoi

Haare & Make-up: Traffic

Das Projekt wurde unterstützt vom Project Jacquard der Abteilung Advanced Technology and Projects (ATAP) von Google

Über die Künstler

Daijiro Mizuno (JP), geboren in Tokio 1979, absolvierte das Master- und Promotionsstudium Mode-Design am Royal College of Art. In seinen Forschungsprojekten spekuliert er über den positiven Einfluss von Design auf unsere Gesellschaft. Derzeit ist er Dozent an der Fakultät für Umwelt und Informationswissenschaft an der Keio-Universität in Japan und darüber hinaus freischaffend als Designforscher sowie als Co-Chefredakteur des kritischen Mode- und Designmagazins Vanitas tätig.

Kazuya Kawasaki (JP), geboren 1991, ist Modedesigner und versucht, neue Wege in der Mode zu beschreiten. Er stellt in seinen Modeentwürfen Spekulationen über eine alternative Modeindustrie an, um die Möglichkeiten einer Verbindung zwischen Modedesign und neuen Technologien wie Biotechnologie und Wearable-Technologie auszuloten. Seine Arbeiten wurden am National Museum of Scotland (Edinburgh, 2017), am Hong Kong Design Institute (2016, Hongkong), von Design lndaba (2016, Kapstadt) und in der Galerie AXIS (Tokio, 2015) ausgestellt. Darüber hinaus ist er als Textilforscher an dem von Shiho Fukuhara gegründeten Unternehmen Poiesis Labs tätig.

Lesen Sie mehr auf: starts-prize.aec.at.

This project is presented in the framework of the STARTS Prize 2017. STARTS Prize received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 732019.

Duoskin unterstützt drei unterschiedliche Interfaces auf der Haut: Touch-Eingabe, thermochrome Anzeige und NFC-Kommunikation. Die Applikationen sind von der Ästhetik metallisch schimmernder temporärer Tattoos inspiriert und erfüllen auch dekorative Zwecke, da sie wie ein extravagantes Schmuckstück aussehen. Die Smart Tattoos ermöglichen den Nutzern und Nutzerinnen, ihre mobilen Geräte zu steuern, dienen als Display-Ersatz und speichern Informationen auf der Haut, während sie gleichzeitig ein persönliches Style-Statement setzen. Wir glauben, dass auf der Haut applizierte Elektronik in Zukunft nicht mehr als Black Box betrachtet und mystifiziert werden wird; sie wird sich vielmehr der Benutzerfreundlichkeit, Erweiterbarkeit und Ästhetik von Körperschmuck annähern und so gekonnt integriert sein, dass sie fast unsichtbar ist.

Credits

Kooperation des MIT Media Lab mit Microsoft Research.

MIT Media Lab: Cindy Hsin-Liu Kao, Andres Calvo, Chris Schmandt
Microsoft Research: Asta Roseway, Christian Holz, Paul Johns

Foto: Jimmy Day

Das MIT Media Lab ist ein interdisziplinäres Forschungslabor am MIT, das sich Projekten an der Schnittstelle von Technologie, Multimedia, Wissenschaft, Kunst und Design widmet.

Microsoft Research ist die Forschungsabteilung von Microsoft. Im Fokus stehen modernste Computertechnologie und Lösungsansätze für schwierige globale Probleme mittels technologischer Innovation in Zusammenarbeit mit Forschern aus Wissenschaft, Verwaltung und Industrie.

DuoSkin ist eine Kooperation zwischen MIT Media Lab und Microsoft Research. Die leitenden Forscher des MIT und von Microsoft sind Cindy Hsin-Liu Kao (TW) und Asta Roseway (US).

Lesen Sie mehr auf: starts-prize.aec.at.

This project is presented in the framework of the STARTS Prize 2017. STARTS Prize received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 732019.

Mit quadratischen Magneten können Fotos nachgebaut oder eigene Pixelkunstwerke geschaffen werden. Wie kann eine scheinbar chaotische Anordnung von einer anderen Perspektive aussehen? Das Projekt lädt speziell auch jüngere Kinder ein, die künstliche Intelligenz auf spielerische Weise verstehen zu lernen. Selbstverständlich ist auch gleich eine Malstation daneben, damit wir den Maschinen zeigen können, wie wir Menschen Bilder gestalten …

Matthew Biederman (US/CA), Marko Peljhan (US/SI/LV)

„Nur wachsame und informierte Bürger können das angemessene Vernetzen der gigantischen industriellen und militärischen Verteidigungsmaschinerie mit unseren friedlichen Methoden und Zielen erzwingen, so dass Sicherheit und Freiheit zusammen wachsen und gedeihen können.“ – Dwight D. Eisenhower, Abschiedsrede des 34. Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika, Fernsehübertragung, 17. Januar 1961

1961 hielt Dwight D. Eisenhower seine Abschiedsrede, die heute, im Lichte massiver Überwachungsprogramme, ständiger Cyber- bzw. Informationskriege und kinetischer Kriege, dem Umbau von Universitäten und Forschungseinrichtungen sowie intensivierter Ressourcenentnahme nach wie vor extrem relevant ist.

Eisenhowers Botschaft dient als Ausgangspunkt für eine Reihe systemischer Aktivitäten im Bereich Kommunikationssicherheit, Datenaggregierung, -analyse und -visualisierung. Dank Deep Learning und kognitiver Radio-Dictionaries wird die aktuelle Iteration des Systems darauf trainiert, diskrete digitale Kodierungsschemata zu erkennen und zu klassifizieren. Basierend auf ähnlichen Merkmalen in der Sprache und den abgefangenen Audiodaten, die während mehr als zwanzig Jahren Arbeit mit taktischen Medien gesammelt wurden, werden diese Schemata neu übertragen. In diese Situation eingebettet ist auch ein „sanftes“ Gerät, das die lokalisierte elektromagnetische Signallandschaft stört und für sich reklamiert.

Eisenhowers Rede war keine dunkle Prophezeiung. Dieser Text bildet den Ausgangspunkt für eine Reihe von Arbeiten, die die Bedingungen untersuchen, die notwendig sind, dass sich eine wachsame, informierte Bürgerschaft unter gesellschaftlichen Umständen formieren kann, die, trotz verfassungsmäßigen Schutzes, keine Garantie dafür darstellen.

Credits

The creation of this work was made possible thanks to the financial support of the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia, Conseil des arts et des lettres du Québec, ENCAC, City of Ljubljana Cultural Department and the Systemics lab at UC Santa Barbara.

Special thanks to: Brian Springer, Aljosja Abrahamsberg, Samo Stopar, Leon Pavlovič

Production coordination in Slovenia: Uroš Veber

V2_, Lab for the Unstable Media (NL)

Die Pop-Up-Ausstellung Summer Sessions zeigt eine Auswahl von Projekten, die während des internationalen Austauschs junger Talente im Rahmen des Summer Sessions-Netzwerkes entstanden sind. Summer Sessions sind Residencies für junge NachwuchskünstlerInnen, die von einem internationalen Netzwerk von Kulturinstitutionen organisiert werden.

Innerhalb dieses Netzwerks zur Begabtenförderung bieten die Partnerinstitutionen den teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern jeden Sommer professionelle Unterstützung und Expertenfeedback bei der Entwicklung ihrer neuen Arbeiten. Jede Partnerinstitution wählt in ihrem geografischen Umfeld lokale Talente für eine Residency im Ausland. Dort finden diese innerhalb des internationalen Partner-Netzwerkes eine höchst produktive Atmosphäre und spezielle Expertise vor. Die Pop-up-Ausstellung illustriert, welche Resultate eine solche „Schnellkochtopf“-Residency hervorbringen kann, während ein Live-Event die Erfahrungen der TeilnehmerInnen im Ausland und die Auswirkungen dieser Erfahrungen auf den Anfang ihrer Karriere beleuchtet.

Credits

The projects are produced as part of the Summer Sessions Network for Talent Development in a co-production with Metamedia Association, Kitchen Budapest, Art Center Nabi, Arquivo 237 and V2_, Lab for the Unstable Media

The Physical Rhythm Machine

Philip Vermeulen (NL)

Die Installation ist ein geschlossenes System, das Bälle mit einer Geschwindigkeit von bis zu 130 Stundenkilometern schleudert, um Klangmuster extremer Gewalt zu schaffen. Die Installation kann nicht nur als ein Instrument verstanden werden, das der Künstler live spielen kann, sondern auch als autonomes System, das mithilfe von Algorithmen Rhythmen erzeugt. Das Projekt spiegelt die Faszination purer Mechanik und die der frühen Experimente der klassischen Minimalismus-Bewegung wieder.

Emotion Hero

Ruben van de Ven (NL)

Was bedeutet es, 48 Prozent überrascht und 18 Prozent freudig zu sein? In den vergangenen Jahren wurde Software entwickelt, die aufgrund des Gesichtsausdrucks von Menschen abschätzt, was diese fühlen. Emotion Hero ist ein Projekt, das aus einem Spiel und einer Ausstellung besteht, die das Publikum ermutigt zu untersuchen, wie Gesichter und Gefühle von einer solcher Software repräsentiert werden. Die zentrale Frage ist: Was sehen wir eigentlich, wenn wir derartige Emotions-Prozentzahlen betrachten? Was uns zur nächsten Frage führt: Was suchen wir in diesen Zahlen?

Web Spaces

Jip de Beer (NL)

Web Spaces untersucht über einen längeren Zeitraum die Struktur von Webseiten. Wie können dreidimensionale Wesen die virtuelle Landschaft von Webseiten erkunden? Das Projekt stellt die Elemente einer Webseite dreidimensional dar, um die Architektur hinter ihrer Oberfläche zu enthüllen.

Origin Sustained

Mischa Daams (NL)

Das Projekt Origin Sustained unternimmt audiovisuelle Expeditionen zu den Ursprüngen des organischen Universums, das aus einer Feedbackschleife zwischen einem LCD-Screen und einer Videokamera entsteht. In diesem kontinuierlichen Prozess von Kopieren und Übersetzen geht ein Teil der Informationen verloren, was zu einer Mutation und Transformation des Bildes führt. Vor den Augen der Betrachtenden entfaltet sich in Echtzeit eine visuelle Umgebung aus abstrakten Mustern, die ihn auf eine hypnotisierende Reise durch die unsichtbare Architektur dieser Geräte führt. Die Muster ähneln Formen und Verhaltensweisen aus einer Welt, die nicht direkt mit Computerchips assoziiert werden, nämlich denen biologischer Lebensformen.
Origin: Sustained is commissioned by FIBER with the support of the Mondriaan Fund NL and Stroom Den Haag. The first automatic expedition ‘Origin:Cycle #1’ was realized as part of the Summer Sessions network in a co-production of Art Center Nabi and V2_ Lab for the Unstable Media, with support of the Creative Industries Fund NL.