science – Artificial Intelligence

Art Science: From Vision to Practice

Gregor Tatschl — Thu, 17 Aug 2017 21:59:02 +0000

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice“ leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt.

Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie.

SO 10.9.2017

10:00	Hiroshi Ishii (JP/US), MIT Tangible Media Group
10:10	Jifei Ou (CN), MIT Tangible Media Group
10:25	Joachim Sauter (DE), ART+COM, UDK Berlin
10:45	Christa Sommerer (AT), UFG Interface Cultures
11:05	Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo
11:25	Sarah Jane Pell (AU), Künstlerin, Forscherin und Astronautenkandidatin
11:45	Daniel Leithinger (AT), MIT Tangible Media Lab
12:00	Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University
12:20	Panel Discussion

Moderator: Hiroshi Ishii (AT)

Die Konferenz am Sonntag ist der Praxis von Kunst und Wissenschaft gewidmet. In drei unterschiedlich gewichteten Panels werden Synergien zwischen Disziplinen sowie Kooperationen mit anderen Sektoren diskutiert.

Credits

Diese Veranstaltung wird im Rahmen des European Digital Art and Science Network realisiert und durch das Creative Europe Programm der Europäischen Kommission gefördert.

Interactive Diorama—Rembrandt, 1632, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Gregor Tatschl — Tue, 08 Aug 2017 08:33:00 +0000

Aalto University, School of Arts, Design and Architecture, Helsinki

Interactive Diorama – Rembrandt, 1932, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp ist eine Virtual-Reality-Simulation von Rembrandts Originalwerk Die Anatomie des Dr. Tulp und wurde von Professor Lily Díaz-Kommonen gemeinsam mit dem Department of Media Systems der Representation Research Group an der Aalto University realisiert.

Die sieben Ärzte, die bei der im Original dargestellten Sitzung anwesend sind, wurden als Platzhalter in Form von 3D-Avataren neu geschaffen und verfügen über die Fähigkeit zu Gestik, Bewegung und Sprache. Die Wiedergabe des Settings der Unterrichtsstunde, die angeblich im Amsterdamer Barber-Gilden-Tagungsraum bei der Waag-Gesellschaft stattgefunden haben soll, wurde 1691 am anatomischen Theater (ebenfalls bei der Waag-Gesellschaft) durchgeführt und basiert auf Studien von Bildern aus dem 18. Jahrhundert und erfolgte mittels Photogrammetrie.

Diese Arbeit würdigt und dekonstruiert diesen wichtigen Moment, in dem Kunstgeschichte und Wissenschaft in einem Spektakel aufeinandertrafen. Die Erfahrung des repräsentationsbasierten piktografischen Raums auf der Leinwand kann man durchaus mit der Erfahrung des dynamischen relationalen Raums vergleichen, der durch die technologisch verkörperte und verstärkte Wahrnehmung entsteht, wie sie für VR-Umgebungen charakteristisch ist.

Das Genie Rembrandts ließ einen Moment in Raum und Zeit erstehen, in dem verschiedene Narrative mitschwingen. Als interaktives Diorama ist The Anatomy Lesson ein Artefakt, das eine ausdrucksstarke Wirkung anstrebt und unzählige mögliche Diskurse und Geschichten in sich vereint. Als solch expressives Artefakt kann das Diorama für die BetrachterInnen eine Vielfalt von Realitäten schaffen. Aber was lauert dahinter? Indem wir dieses Werk im 21. Jahrhundert dekonstruieren und neu interpretieren, übernimmt die Kunst die Rolle eines Interface, das spekulatives, agonistisches Experimentieren und Philosophieren ermöglicht. Die gängige Ordnung wird auf den Kopf gestellt, und die BetrachterInnen betreten den virtuellen Raum, indem sie in die Rolle des verstorbenen Häftlings schlüpfen.

Die Aalto University, die 2010 aus der Zusammenlegung von drei Institutionen – der Helsinki School of Economics (HSE), des Helsinki Institute of Technology (HUT) und der University of Art and Design Helsinki (UIAH) – entstand, ist eine multidisziplinäre Community, in der Kunst, Wissenschaft und Business aufeinandertreffen, um die wichtigsten gesellschaftlichen Herausforderungen zu identifizieren und innovative Zukunftsentwürfe zu entwickeln.

Project director, concept design and production: Lily Díaz-Kommonen
Software development and interface design: Ling Chen
3D modeling characters and space, motion capture: Shareef Askar
3D modeling, characters: Juha Koppström
3D modeling, space: Alex Nikulin
3D animation, book: Andrei Rodríguez
Visual design and production: Cvijeta Miljak
Sound design: Can Uzer, Gabriela Juganaru
Veselius book re-design and production: Angela Hernández

VR consultant: Markku Reunanen
Software consultant: Hung-Han Chen
Costume design consultant: Sofia Pantouvaki
Motion capture: Max Mäkinen, Tony Tolien, Matias Kommonen
Photogrammetry: Judith van der Elst

Many thanks to:
Philip Dean, Aalto University
Lucas Evers, Waag Society
Helena Hyvönen, Aalto University
Anna Valtonen, Aalto University
Tuula Teeri, Aalto University

Future Emerging Arts & Technologies

Martin Hieslmair — Sat, 05 Aug 2017 18:59:18 +0000

KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen kooperieren, was funktioniert und was nicht – ein Gespräch

Moderation: Lucas Evers (NL)
Panelists: Evelina Domnitch, Anna Dumitriu, Dmitry Gelfand, Spela Petric, Miha Tursic, Claudia Schnugg, Ingeborg Reichle, Erich Prem, Lucas Evers

Woran kann gemeinsam gearbeitet werden, wenn Künstler eingeladen werden in technologisch-wissenschaftlichen Bereichen wie High Performance Computing (HPC), Quantenphysik, Genforschung und Genombearbeitung zu arbeiten? Welche Fragen treten auf, wenn sich Künstler und Wissenschaftler in Labors, Ateliers, Büros oder Universitätskantinen treffen? Was funktioniert und was nicht und auf welchen Ebenen führen diese produktiven Missverständnisse zwischen Künstlern und Wissenschaftlern zu interessantem und neuem Stoff für Künstler und – wenn Sie so wolle – zu Inspiration für Wissenschaftler?

Future Emerging Arts & Technologies ist ein Projekt, bei dem 6 Künstlerinnen und Künstler für neun Monate in den Innenlaboratorien des von der EU finanzierten Future Emerging Technologies – FET – Programms gearbeitet haben, angefangen von synthetischen Laboratorien bis hin zur Quantenphysik, von Hochleistungsrechnern bis hin zu Quantencomputern, von Genomik und Genetik bis hin zu Atomuhren/Kernuhren??.

In diesem Panel werden wir auf einer sehr grundlegenden Ebene diskutieren, was in der Zusammenarbeit und der Kommunikation zwischen den beteiligten Künstlern und Wissenschaftlern passiert. Parallel wird auf Details eingegangen, die diese Kooperationen herausfordern und sie interessant machen, und wertvoll für alle Beteiligten sind – Fehler und Missverständnisse eingeschlossen .

Experts Tour: Insight Inside: Live-Skype-Schaltung ins MRT-Labor

Martin Hieslmair — Wed, 02 Aug 2017 06:33:30 +0000

Workshop von Fraunhofer MEVIS mit Yen Tzu Chang

Für ihre Performance Whose Scalpel nahm Yen Tzu Chang mit Hilfe eines Magnetresonanztomographen (MRT) ihr eigenes Herz auf. Wir schalten live zum MRT-Laboratorium und gehen mit den Forschern und Forscherinnen präziser auf die Funktionen des MR-Scanners ein, können direkt Fragen stellen und scannen live Früchte. Am Computer können wir mithilfe der aufgenommenen Daten die inneren Strukturen erkennen, ohne das Obst aufzuschneiden. Yen Tzu Chang gibt uns Einblicke in ihre Performance Whose Scalpel und geht mit den ExpertInnen gemeinsam auf die dafür am Scanner aufgenommenen Bilder ihres Herzens ein. Schließlich experimentieren wir selbst am Computer mit medizinischen Bildern vom menschlichen Körper.

Sabrina Haase (DE), Yen Tzu Chang (TW), Bianka Hofmann (DE)

FR 8.9.2017

FR 8.9.2017, 15:00-16:30

Infos

Treff- und Ausgangspunkt: POSTCITY WE GUIDE YOU Meeting Point
Dauer: 90 Minuten
Sprache: Deutsch/Englisch
Alter der TeilnehmerInnen: 16-25 Jahre
Kosten: kostenlos für Festival- oder TagespassinhaberInnen (limitierte Teilnehmerzahl: max. 30 Personen)

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Experts Tour: Controlled Commodities: Ethik und Materialität

Martin Hieslmair — Wed, 02 Aug 2017 06:01:50 +0000

Das Projekt Controlled Commodity der Künstlerin Anna Dumitriu untersucht Antibiotikaresistenz und die CRISPR-Genbearbeitung. Entdecken Sie gemeinsam mit Anna Dumitriu dieses und andere Kunstprojekte, die komplexe ethische Fragen über die Entwicklungen in Wissenschaft und Technik aufwerfen.

SA 9.9.2017

SA 9.9.2017, 11:00-12:30 (Englisch)

Infos

Treff- und Ausgangspunkt: POSTCITY WE GUIDE YOU Meeting Point
Dauer: 90 Minuten
Sprache: Englisch
Kosten: € 16 / € 12 ermäßigt

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