Perpetuum Mobile bildet in kontrollierter Umgebung den Eindruck eines Echos in Echtzeit ab. Sie besteht aus Tönen, die auf ihrer Reise die Beschaffenheit ihres Ursprungs verlieren und sich durch Raum und Zeit verändern. Indem sich die Installation diesem Phänomen annimmt, untersucht sie das Unterfangen Zeit zu messen und kontrastiert die strenge Ordnung in derartigen Systemen mit Unordnung und Unvorhersehbarem. Die vermeintliche Struktur, repräsentiert durch die Geräte der Zeitmessung, wird verfälscht und herausgefordert durch ihr Bestreben die Effekte eben jenes Chaos einzubringen, die sie zu ordnen versucht.

Credits

This installation was exhibited at the Bacchus Temple, Baalbeck in 2016 supported by Studiocur/art and the Baalbeck International Festival.

Originally commissioned for This is the Time. This is the Record of the Time curated by Angela Harutyunyan and Nat Muller. Tijs Ham, sound engineer.

Part of Global Collaborations, Stedelijk Museum Amsterdam, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam and the American University of Beirut Art Galleries and Collections

Funded/supported by: AFAC, STEIM, Amodo, Mondriaan Fund

With acknowledgment to: Tijs Ham, Cherine Karam, Kesper Kovitz

www.cynthiazaven.com

::vtol:: (RU)

Die zentralen Elemente dieser Arbeit sind ein Kristall aus rotem Glas und eine flexible Fresnel-Linse. Das Projekt umfasst viele umgebaute elektronische Geräte – eine CD-ROM, einen alten Scanner und wiederverwertete Elektromotoren. Dank zahlreicher beweglicher Elemente erreichen die eher primitiven optischen Elementen eine große Variabilität. Dies wird durch die ständige Veränderung der Brennweite zwischen Lichtquelle, Kristall und Linse, durch die Veränderung des Neigungswinkels des Kristalls und die mechanische Verzerrung der Linse erreicht.

Das Objekt wird von einem Algorithmus gesteuert und arbeitet autonom. Viele zufällige Ereignisse liefern Feedback, und Sensoren definieren die Position der einzelnen mechanischen Elemente in Relation zu ihrem Bewegungsspektrum. Der klangliche Teil besteht aus bis zu vier Stimmen, die von der Aktivität verschiedener Elemente bestimmt werden. Der Klang steht in direkter Interaktion mit der tatsächlichen Position dieser Elemente und verleiht den Prozessen der Bewegung, Helligkeit des Lichts und der Intensität des Stücks eine Stimme.

Kupferbälle fallen aus einem Austeiler einzeln oder in Gruppen auf die Membran dieses Lautsprechers. Je nach Amplitude und Frequenz des Lautsprecherklangs springen die Bälle von der Membrane ab bis in eine bestimmte Höhe. In jedem der sieben Schläuche, die an die Schalen angeschlossen sind, befindet sich ein optischer Sensor, der das Vorbeirollen der Bälle registriert. Je nachdem wie oft und in welcher speziellen Schale (Schlauch) der Ball auftrifft, verändert sich der Algorithmus zur Klanggenerierung im zweiten Kanal, der die generative Komposition ausführt. Außerdem beeinflussen die Treffer die Klangfrequenz im primären Kanal. Sobald der Ball das Sammelbecken erreicht, wird er von einer robotischen „Hand“ zum mechanischen Austeiler zurückgeschickt.

Driver ist eine komplizierte Feedback-Maschine, in der das Feedback keine direkte Wirkung zeigt, sondern kinetische und mechanische Elemente bzw. Intermediäre benutzt. Diese Intermediäre sind nichts anderes als Generatoren von Zufallszahlen innerhalb eines komplexen, präzisen Systems. Dies führt zu einer konstanten Veränderung des Klangs. Der Versuch des Systems sich selbst im Gleichgewicht zu halten und seine Arbeit fortzusetzen ist visuell beobachtbar.

Für seine Installation Fidgety (In Between Up & Down) gestaltete GayBird ein eigenes chinesisches Schriftzeichen: 「忐忑」（Figure1) stellt “fidgety” als Piktogramm dar, kombiniert aus den Zeichen 「上」 （Figure2) das “auf” und 「下」（Figure3), das “ab” bedeutet, beide stehen über dem Zeichen 「心」（Figure4) , welches “Herz” bedeutet .

Die Anordnung des 40-Kanal-Boxensystems mit seinen Kabeln erinnert an Venen-Netzwerke. Alle 40 Lautsprecher spielen das Herzklopfen des Künstlers. Durch die zeitlich verzögerte Wiedergabe des Klangs auf den Boxen entsteht eine Bandbreite an Rhythmen und Kompositionen. Der Herzrhythmus steht im Mittelpunkt dieser Arbeit, auch wenn er für das Publikum nicht leicht zu hören ist, da dieser als kräftiger Impuls-auslösende Kraft und nicht als ein auditives Element konzipiert wurde. Die niedrige Frequenz des Herzschlages lässt die Lautsprecher vibrieren, welche wiederum die kinetische Installation zur Tonerzeugung anregt.