musicBottles and pinwheels are two works by Hiroshi Ishii and his Tangible Media Group des MIT Media Lab which are presented in the context of the exhibition Get in Touch. musicBottles filled with jazz, techno and classical music explore the transparency of the interface. The ambient display pinwheels spins in a wind of digital information.
musicBottles
Humans have used glass bottles for thousands of years. The basic concept uses glass bottles as both containers and minimalist interfaces to digital information. Just as we naturally open and close lids to access bottles’ physical contents, in this project users open and close lids to access digital information. A wide variety of contents (including music, weather reports, and stories) have been developed to test the concept.
In late 1998, Hiroshi Ishii and Rich Fletcher expanded this idea into musicBottles and began the project. They used sensor technology developed by Dr. Joe Paradiso and collaborated with different designers, engineers and artists to create a custom table and bottles with special electromagnetic tags. Three sets of bottles – each with different content: classical, jazz, and techno music – were designed and built. In June 2000, this project received the IDEA 2000 Silver Prize (International 2000 Industrial Design Excellence Awards competition).
We developed custom wireless sensing technology for this project. An antenna coil attached to the underside of the table creates a magnetic field above the table. A custom electronic circuit detects disturbances in this magnetic field that are caused by the placement and opening of tagged bottles. The system then executes musical programs for each bottle (e.g. opening one bottle plays a piano) and controls the patterns of colored LED light projected onto the table.
musicBottles uses a combination of artistic and technological techniques to support emotional interactions that are fundamentally different from conventional, function-centric interfaces.
Collaborating artists: Ali Mazalek, Dan Overholt, Jay Lee, Joseph Panganiban, Joanna Berzowska, Rich Fletcher, Seungho Choo, Joe Paradiso, Charlie Cano, Colin Bulthaup, Professor Hiroshi Ishii
pinwheels
pinwheels is an ambient display that spins in a wind of digital information (bits). The spinning pinwheels allow people to feel the flow of bits representing human activities or happenings in the natural world in their peripheral vision while they concentrate on other activities (such as conversation) in the foreground.
An astronomer following the activities of a solar corona could install these *Pinwheels* in his or her home in order to monitor solar winds in the background. Being peripherally aware of subtle changes in solar activity leading up to significant events could help the astronomer time periods of intensive observation. The basic concept is to make solar winds of ionized particles and all kinds of other information flows perceptible in architectural space as a “wind” driving old-fashioned pinwheels.
Current graphical user interfaces display most of the information as pixels on a screen, requiring the user’s conscious attention. As such they are foreground media. But our capacity to recognize and process information is exhausted when we are faced with too much data in the foreground, leading to information overload. Ambient displays, such as spinning pinwheels, help to solve this problem by representing continuous information flows as continuous physical phenomena in the background so the user can be aware of them peripherally.
Collaborating Artists: James Patten, Angela Chang, Sandia Ren, Phil Frei, Seye Ojumu, Rujira Hongladaromp, Craig Wisneski, Andrew Dahley, Hiroshi Ishii
Get in Touch
September 1-6, 2001
10:00 AM – 7:00 PM
Ars Electronica Center
musicBottles und pinwheels sind zwei Installationen von Hiroshi Ishii und seiner Tangible Media Group des MIT Media Lab, die im Rahmen der Ausstellung Get in Touch präsentiert werden. musicBottles, gefüllt mit Jazz, Techno- und klassischer Musik, erforschen die Transparenz von Schnittstellen. Das atmosphärische Display pinwheels dreht sich im Wirbel digitaler Informationen.
musicBottles
Schon seit Tausenden von Jahren verwenden die Menschen Glasflaschen. Das Grundidee besteht nun darin, eine minimale Schnittstelle zu entwerfen, bei der Glasflaschen als Behälter und Steuerungseinrichtungen für digitale Information fungieren. Zugriff erhält man durch Öffnen und Schließen der Deckel. Zu Testzwecken wurde eine breite Palette an Inhalten (z. B. Musik, Wetterberichte, Geschichten) entwickelt.
Gegen Ende 1998 weiteten Hiroshi Ishii und Rich Fletcher diese Idee auf musicBottles an und initiierten das Projekt. Verwendet wurde eine von Joe Paradiso entwickelte Sensorentechnik; weiters bemühten sich zahlreiche DesignerInnen, IngenieurInnen und KünstlerInnen, einen eigens entworfenen Tisch sowie Flaschen mit speziellen elektromagnetischen Etiketten und Inhalten aus klassischer Musik, Jazz und Techno zu produzieren. Im Juni 2000 erreichte dieses Projekt den zweiten Platz bei der IDEA 2000 (International 2000 Industrial Design Excellence Awards).
Für dieses Projekt wurde eine eigene drahtlose Sensorentechnik entwickelt. An der Unterseite des Tisches angebrachte Antennenspulen erzeugen über dem Tisch ein Magnetfeld. Ein speziell angefertigter elektronischer Schaltkreis nimmt die durch das Platzieren und Entkorken der etikettierten Flaschen hervorgerufenen Störungen des Magnetfeldes wahr, führt den einzelnen Flaschen zugeordnete Musikprogramme aus (z. B. Klaviermusik) und steuert die Muster der auf den Tisch projizierten bunten LED-Lichter.
musicBottles versucht, einen Gefühlswert zu schaffen, der sich von den herkömmlichen funktionszentrierten Schnittstellen unterscheidet.
Collaborating artists: Ali Mazalek, Dan Overholt, Jay Lee, Joseph Panganiban, Joanna Berzowska, Rich Fletcher, Seungho Choo, Joe Paradiso, Charlie Cano, Colin Bulthaup, Professor Hiroshi Ishii
pinwheels
pinwheels ist ein ambientes Display, das sich in einem Wirbelwind digitaler Information (Bits) dreht. Über die rotierenden Windrädchen können die BenutzerInnen den Strom der Bits, der menschliche Aktivitäten oder Vorgänge in der Natur repräsentiert, in einem peripheren Blickfeld wahrnehmen, während sie sich vordergründig auf andere Tätigkeiten (etwa Konversation) konzentrieren.
Ein Astronom, der die Aktivitäten der Sonnenkorona beobachtet, könnte diese Windräder bei sich zu Hause installieren, um den Sonnenwind im Hintergrund zu überwachen. Wenn der Astronom sich peripher der subtilen Veränderungen in der Solaraktivität, die bedeutenden Ereignissen vorangehen, bewusst ist, könnte ihm das in Zeiten intensiver Beobachtung von Nutzen sein. Das Grundkonzept besteht darin, den Sonnenwind der ionisierten Partikel sowie sämtliche sonstigen Informationsströme im architektonischen Raum als 'Wind', der altmodische Windräder antreibt, wahrnehmbar zu machen.
Die derzeitigen grafischen Benutzeroberflächen zeigen sämtliche Information in Form von Bildpunkten auf einem kleinen Bildschirm an und erfordern daher die ständige bewusste Verarbeitung durch den Benutzer. Als solches sind sie Vordergrund-orientierte Medien. Doch unsere Fähigkeit, Information zu erkennen und zu verarbeiten, wird bald erschöpft sein, wenn wir vordergründig mit zu vielen Daten konfrontiert sind. Es droht eine Informationsüberlastung. Ambiente Displays wie z. B. rotierende Windrädchen tragen zur Lösung dieses Problems bei, indem sie kontinuierliche Informationsströme als physische Dauerphänomene im Hintergrund darstellen, sodass die BenutzerInnen sie nur peripher wahrzunehmen brauchen.
Collaborating artists: James Patten, Angela Chang, Sandia Ren, Phil Frei, Seye Ojumu, Rujira Hongladaromp, Craig Wisneski, Andrew Dahley, Hiroshi Ishii
Get in Touch
1.-6. September
10.00 – 19.00
Ars Electronica Center
