Iconic Panopticon Sharif Wakeds Installation Iconic Panopticon zeigt eine Gruppe identischer Strukturen, bestehend aus zwei Meter hohen, rechteckigen Säulen. Ähnlich Burkas – der
traditionellen Kleidung afghanischer Frauen – sind sie mit schwarzem Tuch verhüllt. In
Augenhöhe sind rechteckige Ausnehmungen für die Monitore vorgesehen.

Die Monitore zeigen ein Endlosvideo, eine Modeschau der akzeptierten Art: Sie ist
elegant und glamourös, löst sich aber an dem Punkt, an dem die Models das Ende des Catwalks erreichen, in Selbstverzerrung auf. So persifliert die Videoshow die „Vorstellung“, zu der die Palästinenser an den Checkpoints gezwungen werden. Waked entblößt und verwandelt die Stereotype von Ost und West und zeigt in seinen Bildern die zugrundeliegenden Machtverhältnisse. Er spielt mit der Bedecktheit von Körperteilen, indem er sie der Nacktheit des Ausgesetztseins preisgibt.

Der isolierte Körper einer Frau beinhaltet und symbolisiert die Absonderung, die
Verhaltensbeschränkungen und die Machtlosigkeit eines ganzen Volks. Waked spielt auch
auf die Symbole von Schleier, Tschador und Burka an und greift in den Diskurs über die
Betrachtung der Frauen in der Gesellschaft ein, ihre Degradierung zu Objekten, die bestimmend
ist für das Verhältnis von Macht und Betrachtung. In der Modeschau, die über
die Bildschirme flimmert, wird dieser männliche Blick abgelenkt. Dieser Blick, der den
Frauen nur einen komplementären Exhibitionismus und eine narzisstische Faszination
für das eigenes Spiegelbild gestattet, ist hier komplexer, mehrdeutiger. Er reflektiert ein
Bild, das Verwirrung stiftet, er dekodiert ein Stereotyp und verwandelt es in eine politische
Begegnung. Die Dichotomie zwischen dem, was gesehen wird, und dem, was dargestellt
wird, weist auf einen Widerspruch in den Wertesystemen hin, der auf keinen bestimmten
Ort beschränkt ist, sondern allgemein gilt. Wakeds Werk kann als Strategie des Zurückstarrens
beschrieben werden. Er sprengt den Rahmen der Modeschau und reichert das
Stereotyp des Angestarrt Werdens um eine neue, unheimliche Dimension an.

Waked stellt das Ausgesetztsein dar, ein Ausgesetztsein, das er in eine Metapher der
politischen Ausbeutung übersetzt. Die Installation kann in einem breiteren Kontext der
Performance betrachtet werden, die von surrealistischen und futuristischen Künstlern
in der Vergangenheit für subversive Zwecke eingesetzt wurde. Wie sie nimmt Waked
Anleihen beim Kabarett, die bei ihm zu einer politischen Manifestation werden.
Diese merkwürdigen turmartigen Gebilde drängen eine zusätzliche Association auf, und
zwar mit Jeremy Bentham’s Panopticon. Michel Foucault beschreibt dieses Panopticon
als eine ringförmiges Gebäude. Seinen Mittelpunkt bildet ein Turm, dessen Aussenseite
durch grosse Fenster durchbohrt, auf einen Ring von Zellen blickt. Diese Zellen
wiederum, haben Fenster die auf dem Turm gerichtet sind. Der Turmwärter, Beschauer,
überblickt die lichtdurchfluteten Zellen, und hat so eine ideale Möglichkeit die Insassen
unter Kontrolle zu halten. Auf diese Weise wird eine neue Art von Betrachten, Anschauen
demonstriert.Es veranschaulicht ein System, das sich auf die Ausübung von Macht konzentriert.
Foucault argumentierte dass dieser beobachtende Blick von den Betroffenen
verinnerlicht werden würde. Genau hier setzt Waked seine Rebellion ein, seine Weigerung
diesem Blick stattzugeben wird zu eine Überlebensstrategie – nicht nur für die
Betrachtenden, sondern letzten Endes auch für die Betrachter.

(Henie Westbrook)

Aus dem Englischen von Annemarie Pumpernig