Overview
Ein Luftbild von Linz als kollektives Kunstereignis



Aus den Anfängen der Raumfahrt ist ein psychologisches Phänomen übermittelt, der sogenannte Overview-Effekt; er steht für Erlebnisse einer radikalen Änderung der Perspektive auf zwar theoretisch Bekanntes, das aber in direkter Wahrnehmung noch nicht reflektiert wurde. Der Begriff hat seinen Ursprung in der schockierenden Erfahrung der Erde als einziger, verletzlicher Bezugspunkt für Leben, der für einige Astronauten mit dem Anblick ihres Heimatplaneten im Weltraum zusammenfiel und mehr oder weniger gravierende Auswirkungen auf ihr esoterischreligiöses oder auch politisches Engagement hatte.

Ein solcher Overview-Effekt steht im Hinblick auf das Wissen darum, Objekt einer globalen und/oder mit sicherheitspolitischen Überlegungen argumentierten staatlichen Beobachtungsmaschinerie zu sein oder sein zu können, noch aus. Der „Schock“ bleibt vornehmlich entweder kriminellen und (egal ob zu Recht oder Unrecht) verdächtigten Subjekten vorbehalten, oder Leuten, die sich in den Alben einer googelnden Neugier wiederfinden. Niemand, es sein denn, er wäre denn ein ausgewachsener Paranoiker, hat für die Fühler der Surveillance ein Gespür entwickelt, das auch nur dem für Blicke gleichen würde, die einem vermeintlich treffen. Beispielsweise provozieren Schritte, die einem nachts auf dem Heimweg im gleich bleibenden Abstand durch die Gassen folgen, nach geraumer Zeit gewöhnlich eine körperliche Reaktion: Entweder man beschleunigt seinen Schritt, denn es bestünde ja die Möglichkeit, Opfer einer kriminellen Attacke zu werden, oder man unterdrückt diesen Impuls eingedenk der Wahrscheinlichkeit, dass jemand den gleichen Weg hat. Das Wissen um den virtuellen Verfolger, der sich in dem Umstand einer auf zehn Meter genauen Positionsbestimmung realisiert, die der Gebrauch des Mobiltelefons auf diesem Weg erlaubt, bleibt jedoch mehrheitlich ohne Resonanz.Wären die Prinzipien des Verdachtes und der globalen Paparazzi, die sukzessive eine technologische und politische Praxis entwickeln, spürbar, hätten Millionen von Menschen unter Beschwerden zu leiden. Aus diesem von kollektiver Erfahrung noch resonanzfreien Raum bezieht zuletzt die vulgärargumentative Individualisierung des Öffentlichen ihre Wirksamkeit, derzufolge sich niemand, der eine weiße Weste hat, vor Nachstellungen fürchten müsse, und Befürchtung als Indiz für Böses gewertet wird, das einer im Schilde führt.

War das Öffentliche in der politischen Philosophie und in der Praxis des Kulturellen vormals bestimmt durch eine relationale und nicht-egozentrische Sicht der Dinge – als der Kommunikations- und Handlungsraum, der zwischen den Menschen (Arendt) durch Relation erzeugt wird, in die sie sich in Verhandlung der Dinge zueinander setzen –, so wird das Öffentliche in dem Maße unterminiert, in dem das „Mittel“ seiner Erzeugung, die Kommunikation, als suspekt gehandelt wird. Vilém Flussers Bemerkung aus dem Jahre 1991 , die das Internet als die Technik einer Anthropologie anspricht, wonach wir „Knoten von Beziehungen sind, die erst im Verhältnis zu anderen wirklich werden“, erscheint angesichts der zwischenzeitlichen Entwicklung in der Tat von Gestern zu sein. Der vulgären Individualisierung mit ihrem Verlust an Welterfahrung und Weltbearbeitung folgt eine Trivialisierung des Öffentlichen. Denn ohne Erfahrung der relationalen Verhandlung mutiert das Wissen um die Verhältnisse rasch zur Kenntnisnahme der Art, dass die Erde sich um die Sonne dreht, und bestätigt dieses Weltbild mit demselben Gleichmut wie sein Gegenteil, demzufolge die Sonne ein Trabant der Erde zu sein hatte.

Das Öffentliche und der öffentliche Raum unterliegen scheinbar einem Substitutionsprozess zugunsten eines öffentlichen Interesse, in dessen Namen durch ein übergeordnetes, meist wirtschaftliches Interesse argumentierte Enteignungen vollzogen oder mit Sicherheitsinteressen argumentierte Fortschritte der staatlichen Zugriffsanmaßung durchgesetzt werden. Aber einen öffentlichen Raum ohne das Öffentliche gibt es nicht.

Trivialisierung durch Individualisierung kondensiert nicht nur in den diversen digitalen Foren der Selbstinszenierung (MySpace, YouTube etc.) exemplarisch aus, sondern auch und vor allem durch die begriffliche Reduktion und damit der Wahrnehmung des öffentlichen Raumes von einer „Verhandlungssache“ auf ein Nutzungsrecht zum Konsum eines ausgesuchten Sortiments von Angeboten, in dem die freie Zugänglichkeit (bis auf Widerruf) nur eines darstellt.Was unter „aufklärerischen“ Gesichtpunkten noch bedenklich erscheint, egalisiert sich zuletzt im Vergleich mit der hedonistischen gehandhabten Methode:Warum – wenn im System des globalen Sightseeing à la Google Earth ohnehin jeder/r jede/n beobachtet und alle zusammen die größte Reality-Show der Welt bilden – warum also sollte das Eine unter dem Vielen den Spaß an der Sache trüben?

Im Spannungsfeld eines Diskurses von Öffentlichkeit, (unfreiwilliger) digitaler Transparenz und (freiwilliger) Veräußerung von Privatheit „veröffentlicht“ sich auch das Festival durch eine Umwidmung städtischer Räume und Infrastruktur zu künstlerischen und diskursiven Handlungsflächen. Das Projekt Second City erinnert an das Öffentliche, das nie nur eine Funktion, sondern immer auch ein Synonym für Stadt und den Raum war, den es erzeugt, und zielt auf einen Overview-Effekt im Hinblick auf die Verletzlichkeit und das Potenzial ab, das der öffentliche Raum im Interesse des Öffentlichen ausbildet.

Schauplatz dieser Umwidmung von Stadtraum in Kunstraum bzw. von realen Raum in virtuellen Raum ist die Marienstraße mit ihren vielen leer stehenden, darin der Kulissenhaftigkeit virtueller Städte, wie in Second Life, ähnelnden Geschäftslokalen im Linzer Zentrum. Ars Electronica wird diese Räumlichkeiten nutzen und die Marienstraße zur „Second City“, zum Portal zwischen Wirklichkeit und Künstlichkeit umfunktionieren. Dort wo die reale Stadtkulisse nicht mehr funktioniert, dringt der virtuelle Raum ein und macht sich breit. Die Inszenierung der Marienstraße mit den Stilmitteln von Second Life macht die tatsächliche, aber unsichtbare Omnipräsenz von digitalen Räumen, die uns als eine Art zweite, mit unseren Sinnesorganen nicht wahrnehmbare Natur umgeben, sichtbar.

Dem Projekt liegt die kuratorische Maxime zugrunde, benutzte und vakante Stadt- bzw. Geschäftsräume, Plätze und Straßen nicht nur als Schauplatz, sondern als eine Ressource der künstlerischen Intervention und Adaption herauszustellen. Der so verwandelte Straßenzug wird zum Schauplatz für einen großen Teil des Festivalprogramms, das in kleine Elemente und Programmteile zerlegt (Ausstellungen, Installationen, Performances, Talks, Workshops etc.) in die Stadt hineinwächst. Diese kalkulierte Invasion des öffentlichen Raumes verdichtet sich am Samstag, beginnend mit der performativen Installation Siren von Ray Lee, die vom hoch gelegenen Freideck des Cityparkhauses aus den Sonnenaufgang begleitet.

Ein Gruppenbild von oben