Interstitiell


'Carole Ann Klonarides Carole Ann Klonarides

Phantome balancieren auf den unsichtbaren Grenzen der Teiekommunikationsmatrix. Stimmen blenden sich ein und wieder aus, entweichen aus batteriebetriebenen Mobiltelefon-Gesprächen, nur um in die neuen Party-Leitungen eingespeist zu werden – eine Art improvisierter Techno-Séance. Nicht-funktionale "interstitielle" Räume dekonstruktivistischer Gebäude als "vector holding-pens" für die verlorenen Seelen der in der Vergangenheit beanspruchten Territorien – buchstäbliche Sackgassen. Die Verlockung der Kamera ist wichtiger als das Wohnen – zu Dokumentationszwecken gebaute Gebäude werden hyperreal; Architektur, die sich selbst schafft. Licht und Form zwischen totem Raum und Bewegung gefangen; gelegentlich definiert durch das Unerwartete … ein Bild oder eine angedeutete Erzählung.

Ich werfe mein Netz aus: eine Video-8-Kamera als psychographisches Instrument im Wexner Center for the Arts der Ohio State University, entworfen von dem Architekten Peter Eisenman. Durch diese mediatisierte Erfahrung, in jeden dunklen Winkel und Spalt einzudringen, Rampen hinaufzugehen, in Sackgassen zu stehen und seine Materialien, Metall, Holz, Glas und Stein, die in rechten Winkeln kreuz und quer laufen, einzufangen, entdeckte ich Eisenmans Theorie des Dazwischenliegens.

In dem Gebäude gab es das modernste Überwachungssystem, das ich je gesehen hatte. Nachdem das Wexner Center keine eigene Kunstsammlung besitzt, erkundigte ich mich, weshalb so ein kompliziertes System installiert wurde. Wie man mir sagte, wurde damit das Gebäude überwacht, das zu dieser Zeit leer stand.

Meine Erfahrung des Gebäudes war durchsetzt von filmischen Verweisen – "Letztes Jahr in Marienbad", "Shining ", "The Haunting" (dt. "Bis das Blut gefriert "), die Filme von Peter Greenaway und Chris Marker, um nur einige zu nennen. Video konnte meiner Meinung noch in diesem Kontext nur als holographische Erfahrung eingesetzt werden – Personen, die in den leeren Räumen und Keilen auftauchten und wieder verschwanden. Um besser zu verstehen, wer diese Personen sein könnten, wollte ich lesen, was Eisenman geschrieben hatte. Ich bot ihn um eine Auswahl seiner Schriften (siehe Anmerkungen), und darin fand ich die Hinweise, die ich suchte.

Ich sprach über diese Dinge mit meinem Video-Mitarbeiter Michael Owen, und er fügte noch eine weitere Interpretationsebene hinzu. Als mir klar wurde, daß man eine Geschichte schreiben müßte, am besten etwas Schauerromanartiges, begann ich, Geschichten zu lesen, als wären sie Architektur.

Man empfahl uns, die Autorin Suson Daitch zu kontaktieren, die in ihrem Roman "The Colorist" die "symbiotische Beziehung zwischen Künstler und Kunst" untersucht. Wir sprachen mit ihr darüber, wie wir zusammen an einer Geschichte arbeiten könnten, die sich dann für das Medium Video adaptieren ließe. Wir schickten ihr das Video-8-Material, die filmischen Anspielungen und die Schriften Eisenmans, die in Hinblick auf dieses Projekt am interessantesten waren. Drei Tage später schickte sie uns die Geschichte mit dem Titel "Analogue"; außer dem Material, das sie von uns bekommen hatte, verwendete sie für die Geschichte "Die Postkarte des Sokrates" von Jacques Derrida, "The Turn of the Screw" von Henry James und ein Buch über Edgar Allan Poe von Harold Bloom. Das Gebäude kannte sie nur von Bildern, die vor allem das Äußere des Gebäudes zeigten oder das Raster, das sich von außen nach innen fortsetzt. Ich hob diese Teile des Gebäudes mit Absicht nicht besonders hervor, sondern nahm die noch nicht photographierten Räume auf Video auf.

Die Adaptation der Geschichte für das Medium Video war ein vielschichtiger Prozeß – es galt, die im Gebäude angelegten Ideen, Daitchs Geschichte und meine Erinnerungen an meinen Gang mit der Kamera durch das Gebäude zu synthetisieren. Als ich die Rampe hinaufging und die auf die Decke gerichtete Kamera herumschwenkte, ging dort oben eine verschwommene Figur über eine Brücke, die zwei Gebäudeteile verbindet. Für den Bruchteil einer Sekunde war mir ganz schwindlig, obwohl ich auf dem Boden stand. In meiner Benommenheit begann ich, den Schwindel mit der Kamera nachzuvollziehen, bis ich schließlich auf einer Linie am Boden einhielt. Diese Linie verfolgte ich dann bis an ein dunkles, keilförmiges Ende. Als ich durch das "Rauschen" blickte, tauchte langsam ein Bild auf.