Wenn Sie zum ersten Mal im Museum der Zukunft sind oder sich wieder einmal einen Überblick über alle Ausstellungsbereiche des Ars Electronica Center verschaffen wollen, ist die Highlightführung genau das Richtige für Sie. Machen Sie Bekanntschaft mit den Neuen Bildern vom Menschen und den verschiedenen Labors in der Main Gallery. Lassen Sie sich bei dieser Gelegenheit durch aktuelle Wechselausstellungen führen und erleben Sie beeindruckende 2-D- und 3-D-Welten im einzigartigen Deep Space. Preis: 3,- (exkl. Eintritt/mit Festivalpass gratis)

Im Rahmen eines geführten Rundgangs durch ausgewählte Ausstellungen des Festivals beschäftigen wir uns mit museologischen Aspekten des Präsentierens und Vermittelns von medien- und wissenschaftsbasierter Kunst. Im Dialog mit KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und KuratorInnen analysieren wir die gewählten Präsentations- und Interaktionsstrategien: Im Selbstversuch soll erfahren werden, wie unterschiedliche gestalterische Ansätze die Wahrnehmung und das Rezeptionsverhalten der BesucherInnen mitbestimmen.

Treffpunkt: Ars Electronica Center, Infodesk
Preis: € 50

Bei Deep Space Music begegnen sich Klang und Bild, Musik und Computeranimation; der Projektionsraum wird zum intimen Erlebnisraum. Darin spielt die japanische Pianistin Maki Namekawa ein Programm mit Werken dreier visionärer Komponisten, die auch als große Denker gelten dürfen. Mit ihren Klavierrezitationen gratuliert sie Ryuchi Sakamoto (JP) zum 60., Philip Glass (US) zum 75. und John Cage (US) zum 100. Geburtstag.

Prix-Ars-Electronica-Preisträger Candaş Şişman (TR) gestaltet mit dem Team von NOHlab/Plato Media Lab (TR) eine einmalige Livevisualisierung: Um Namekawa Raum für spontane Improvisation zu lassen, arbeiten Şişman und Team live in Echtzeit. Sie greifen dabei aber auf ein Repertoire vorbereiteter Bildelemente zurück, die aus einer intensiven Beschäftigung mit den Stücken entstanden sind.

Deniz Kader (Art Direction/Visuals, NOHlab / TR), Candaş Şişman (Art Direction/Visuals, NOHlab / TR); Bager Akbay (Team Supervisor, Plato Media Lab / TR), Mehmet Kalaman, Ismail Kasarci, Osman Koc, Zeynep Nal, Zeynep Ozkazanc, Güliz Turan, Senem Umut (Coding and Support, Plato Media Lab / TR)

Das Ars Electronica Animation Festival bringt eine rund 100teilige Kompilation aus den insgesamt 684 Einreichungen in der Kategorie Computer Animation/Film/VFX zum Prix Ars Electronica in diesem Jahr. Neun Programme hat es aus den Einreichungen destilliert. Dazu kommen eine Selektion des Japan Media Arts Festival sowie das Programm der Young Animations als Best-of der Leistungen unter 19jähriger in Österreich, Schweiz, Deutschland, Ungarn und Tschechien.

Die Preise des Prix Ars Electronica wollen nicht „nur“ alljährlich Bestleistungen in den insgesamt sieben Wettbewerbskategorien auszeichnen, sondern sie wollen auch richtungsweisend und trendformulierend sein. Mit seinen insgesamt elf einstündigen Programmen ist das Ars Electronica Animation Festival in diesem Sinn ein aktueller Showcase – für Produktionen aus dem kommerziellen Bereich ebenso wie aus der akademischen Welt und aus KünstlerInnenateliers.

Die Programmschienen

Artfilm

Versuchsanordnungen und halb abstrakte visuelle Beispiele sind der Stoff für dieses Programm. Experimente mit Found Footage, visuelle Verästelungen, das „Let’s go from reality to abstract“ und umgekehrt verleihen ihm seinen speziellen Charakter.

About Music

Musikvideos, die Musik diskutieren und zeigen, wie Musik auch entstehen kann – das sind die Ansätze, die diese Schiene so reizvoll machen. Zwar geht es immer um Musik, doch die Positionen dazu sind verschieden.

Inner Spaces

Hier sind subtil erzählte Filme zu sehen, die zum Nachdenken über sich selbst anregen. Menschliche Ausnahmezustände und das Auf-den-Kopf-Stellen der „normalen“ uns umgebenden Welt sind ihr gemeinsamer Nenner.

Visual Effects

Willkommen in der Welt des Machbaren! Spielfilme großer Hollywood-Firmen, Gaming und Werbung führen seit Jahren ein enormes Maß an Neuentwicklung und Knowhow vor’s immer wieder staunende Auge.

Comedy

Eine Big-Party für (schwule) Flamingos; eine Farm mit aufgeblasenen Kühen; Engerlinge, die in Gärten einfallen oder ein Krimi mit Happy End – hier darf unbeschwert gelacht werden.

Position & Message

Diese Filme beziehen einen Standpunkt – ob sie nun Atommüllentsorgung, die in den Bürgerkrieg von 1934 mündende Geschichte Österreichs vor dem Zweiten Weltkrieg, das Warschauer Ghetto oder eine grausame Geschichte aus dem Mittelalter verhandeln.

Narration

Poetisch schön, aber auch skurril erzählte Geschichten: Jeder Film ist für sich ein Meisterwerk! Die fantastische Welt der Flying Books fasziniert dabei ebenso wie die Erlebnisse eines Ziegels.

Late Nite

Dieses Programm ist definitiv nichts für Jugendliche und nur etwas für starke Nerven! Eine herrliche Sammlung von Unappetitlichkeiten, die so eigentlich nur per Computeranimation visualisiert werden können!

Motion & Graphics

In diesem Programm treffen Bewegung und Grafik zusammen: als Teaser, als Fassadeninstallation, als narrativer Kurzfilm oder als surreal-physikalisches Experiment.

Young Animations

Jedes Jahr reichen begabte junge FilmemacherInnen unter 19 Jahren ihre Animationen bei u19 – CREATE YOUR WORLD (Österreich), bugnplay (Schweiz), MB21 (Deutschland) und C3<19 (Ungarn) ein. Die besten davon werden in den Young Animations gezeigt.

Japan Media Arts Festival

Ideenreichtum und unkonventionelle Erzählformen sind charakteristisch für japanische Trickfilme. Diese Schiene zeigt Animationsfilme, die im Rahmen des letzten Japan Media Arts Festival vorgestellt wurden – einem hybriden Festival der japanischen Pop-Kultur, das neben Medienkunst auch Trickfilme, Mangas und Spiele präsentiert.

Filmen und Fotografieren während der Vorführungen sind nicht erlaubt.

Schedule

Do/Thu 30. 8.

10:00 media literacy award [mla]
11:00 Comedy
12:00 Young Animations
12:15 Motion & Graphics
14:00 About Music
15:00 Japan Media Arts Festival Selection
16:00 Visual Effects
17:00 Narration
18:00 Inner Spaces
19:00 Position & Message
20:00 Artfilm

Fr/Fri 31. 8.

10:00 Position & Message
11:00 media literacy award [mla]
12:00 Comedy
13:00 About Music
14:00 Artfilm
15:00 Visual Effects
16:00 Japan Media Arts Festival Selection
17:00 Motion & Graphics
17:45 Young Animations
19:00 Narration
20:00 Late Nite

Sa/Sat 1. 9.

10:00 Young Animations
11:15 Motion & Graphics
12:00 Visual Effects
13:00 Japan Media Arts Festival Selection
14:00 Inner Spaces
15:00 Narration
16:00 Position & Message
17:00 media literacy award [mla]
18:00 Comedy
19:00 About Music
20:00 Late Nite

So/Sun 2. 9.

13:15 Motion & Graphics
14:00 About Music
15:00 Artfilm
16:00 Japan Media Arts Festival Selection
17:00 Position & Message
18:00 Narration
19:00 Inner Spaces
20:00 Late Nite

Mo/Mon 3. 9.

10:00 Artfilm
11:00 media literacy award [mla]
12:00 Young Animations
13:15 Motion & Graphics
14:00 Comedy
15:00 Japan Media Arts Festival Selection
16:00 Narration
17:00 Inner Spaces
18:00 About Music
19:00 Visual Effects
20:00 Late Nite

Maindeck
21:00 – 21:30 ms-20602040201020 (AT)
21:30 – 23:30 Red Bull Music Acadamy presents Ritornell (AT) featuring Mussurunga (AT), Ken Hayakawa (AT), Luma.Launisch (live visuals / AT)

Stadtwerkstatt, Saal
24:00 Houztekk Records Showcase: MKID (AT), M–fx (AT), Uciel (AT)

ms-20602040201020
uses four korg ms-20 synthesizers and a four-channel pa-system, questing the thickest analogue bass-drone on earth.
starting from a unitary patch, certain parameters are modulated in minimal steps by the protagonists in a temporally precisely defined sequence, resulting in a continuously increasing vast and massive drone. the uncertainties, that arise due to the cheap and unstable components of the machines as well as through the human operators handling, are integral parts of the composition.
ms20602040201020 is jakob dietrich, bernd oppl, christian stefaner-schmid, andre zogholy

Ritornell
Richard Eigner is a composer, sound artist, producer and drummer residing in Vienna and Linz, Austria. In his music he is crossing the borders of »experimental acoustic music«, »minimalism« and »electronica« with a focus on the symbiotic use of acoustic elements and electronically produced and processed sounds. Strenuous with numerous sonorous projects he is kept busy with his playful musical project Ritornell, the setup of Denoising installations or drumming for the likes of Patrick Wolf, Flying Lotus, Dimlite and Patrick Pulsinger. His compositions were used by Robert Seidel for his projection and paper sculpture »Chiral« at MOCA Taipei or by canadian director Bruce LaBruce for his melancholy zombie movie »Otto; Or, Up With Dead People«.
http://www.ritornell.at/

Luma.Launisch
From dark to light. The VJ duo Luma.Launisch, alias Astrid Steiner and Florian Launisch, create their surreal worlds on screens in techno-clubs and classical concert halls. With their background in filmmaking the duo aims to tell stories. Their visual journeys can pilot you into a colourful balloon, letting you float over the boats of the Bosphorus only to land in New York’s Central Park.
http://www.lumalaunisch.com/

Houztekk Records
Houztekk Records, Musik Label für elektronische Visionen, ist Kunst & Kulturverein,
Musik Label, Booking Agentur und Künstlernetzwerk. Houztekk charngiert im weiten Feld elektronischer Clubmusik zwischen Detroit Techno, eleganten elektronischen
Jazz Varianten, Midrange Bass Musik und virtuosen Klangexperimenten.
http://www.houztekk.com/

Mussurunga – Präsentation & Release Showcase El Bromista von Mussurunga & Ritornell
Houztekk Rec. Nr. 10
Mussurunga, unter diesem Namen fuhrwerken die Ganzkörper tätowierten Cousins Sigi Aigner und Didi Bruckmayr seit mehr als zwei Jahren auf Club Tanzveranstaltungen, Festivals, Free Parties, sowie Hochzeiten im In- und Ausland mit tiefen Bässen, strengen Beats, zarten Hooklines und rasenden 3D Objekten herum. Bekannt sind der grosswüchsige Herr Staatsopern Chorist Aigner und der zwergenhafte Universaldilletant Dr. Bruckmayr auch durch ihre segensreiche Arbeit bei der wüsten Performancegruppe Fuckhead. Auch dort gelten sie nicht als Feingeister. Mussurunga ist ein fi nsterer Vorort der brasilianischen Provinzhauptstadt Salvador da Bahia, wohin es die beiden einst berufl ich verschlug. Während der eine dann umsonst in Mussurunga auf seine Verabredung wartete und Taxikohle verplemperte, arbeitete der andere hart in lokalen Strandbars an „künstlerischen Konzepten“. Ergebnis dieser Arbeitsteilung ist unter anderem vorliegende EP. El Bromista wird im Zuge des ARS Electronica Festival 2012 weltweit, digital und auf 12”. Vinyl veröffentlicht und ist am Festival sowie im gut sortierten Tonträger Handel erhältlich.
http://soundcloud.com/mussurunga/

MKID feat. Didi Bruckmayr, Popsoap
Schon seit jeher Fan von Oldschool-Electro-Beats und beeinflusst von frühen Warp- und Rephlex-Platten setzt MKID (früher microchipkids) bei seinen Produktionen vor allem auf den herben Charme alter Drum-Maschinen und ebensolcher Synthesizer, die den Tracks einen ganz eigenen Charakter verleihen
http://www.houztekk.com/projects/mkid/

M-Fx, Maximilian Meindl
Houztekk Records
M-Fx erzählt eine Geschichte aus Sound. Reist durch musikalische Welten und erzeugt große Gefühle. Er ist passionierter Dj, Produzent und der Gründervater von Houztekk Records; eine der renommiertesten österreichischen Künstlerplattformen. Netzwerk, Vinyl Label, Booking Agentur und Drehscheibe für immer mehr Österreichische Künstler und Künstlerinnen. Als Kurator ist er verantwortlich für zahlreiche nationale & internationale Projekte im Bereich der Elektronischen Musik. M-Fx Passion ist die Musik. Und dasist nicht zu überhören.
http://www.houztekk.com/tag/m-fx/

Uciel, Jürgen Höglinger
Houztekk Records
Egal zu welcher Stunde man Uciel aka Jürgen Höglingeran den Turntables fi ndet, er versteht es sein Publikum zu verzaubern. Der gebürtige Oberösterreicher zelebriert den Dancefl oorzauber mit dem gehörigen Flow und dass seit mehr als 15 Jahren. Uciel ist Mitbegründer von Houztekk Records und betreibt gemeinsam mit Maximilian M das Österreichische Vorzeige Label seit der ersten Stunde.
http://www.houztekk.com/projects/uciel/

Los geht’s! u19 – CREATE YOUR WORLD geht in die zweite Runde. Du bist herzlich eingeladen, durch die Festivalstadt zu flanieren, in das eine und andere Open Lab hineinzuschnuppern und die Ausstellungen unter die Lupe zu nehmen.

Der Schauspieler und Entertainer Tom Pohl (AT) am Maindeck die unterschiedlichen Projekte. Dazu gibt’s einen Ein-, Aus- und Überblick auf das all das, was die nächsten Tage hier über die Bühnen gehen wird. Wo kann ich 3-D drucken und mit Bohrmaschinenakkus betriebene Fahrzeuge testen? Wo kann ich an Games und Videos mitarbeiten oder Buchstaben und Sounds für die voestalpine Klangwolke basteln? Gemütliche Chill-out-Musik verführt zum Verweilen auf dem Maindeck und in der Festivalstadt.

Lass einfach die Seele baumeln und genieß das bunte Treiben. Die nächsten Tage gibt es viel zu erleben!

Schedule

Do/Thu 30. 8.

12:00 Best of Deep Space
14:00 Best of Deep Space
15:30 Best of Deep Space
17:00 Best of Deep Space (in English)
18:00 Vocal-VI
18:30 Codeform
19:00 Best of Deep Space
20:00 Best of Deep Space

Fr/Fri 31. 8.

10:30 u19 Ceremony
12:00 Best of Deep Space
13:00 Codeform
13:30 Best of Deep Space
14:30 Brain Sculpturing
16:00 Codeform
17:00 Vocal-VI
18:00 Deep Space Music
19:00 Weltbilder in der Astronomie / Reaching Out Into The Deep Universe
20:00 Global-Mind-Spirit
20:30 Best of Deep Space

Sa/Sat 1. 9.

10:30 Best of Deep Space
11:00 Tsunagari & Authagraph
12:00 Best of Deep Space
12:30 Weltbilder in der Astronomie
13:30 Best of Deep Space
14:00 Reaching Out Into The Deep Universe
15:00 The Big Planet: Giant Planet Jupiter
16:00 Best of Deep Space
16:30 Tsunagari & Authagraph
17:30 Best of Deep Space (in English)
18:30 Deep Space Music
19:30 100YC

So/Sun 2. 9.

10:00 Vom Sternenstaub zu neuen Sternen
11:00 Best of Deep Space
13:00 – 18:00 Limelight
18:30 Kartografische Schätze
19:30 Global-Mind-Spirit
20:30 Vocal-VI

Mo/Mon 3. 9.

11:00 Best of Deep Space
12:00 Best of Deep Space
12:30 Codeform
13:00 Reaching Out Into The Deep Universe
14:00 Weltbilder in der Astronomie
15:00 Best of Deep Space
16:00 Brain Sculpturing
17:30 Best of Deep Space (in English)
18:30 Deep Space Music
19:30 Best of Deep Space
20:00 Global-Mind-Spirit

Best of Deep Space

Das Highlightprogramm Best of Deep Space nimmt die BesucherInnen auf eine spektakuläre Reise durch Raum und Zeit mit, die u. a. einen Flug durch das gesamte uns bekannte Universum beinhaltet.

Vocal-VI

Rúrí (IS)
Do/Thu 30. 8. 18:00 – 18:30
Fr/Fri 31. 8. 17:00 – 17:30
So/Sun 2. 9. 20:30 – 21:00

Island ist reich an spektakulären Regenbögen und Wasserfällen, mit denen der „mythische“ Charakter der Insel oft und gerne unterstrichen wird. Genau dieses Bild relativiert die isländische Künstlerin Rúrí mit ihrer um 2000 begonnenen Werkreihe Archive – Endangered Waters. Denn mit dieser führt sie der Weltöffentlichkeit die Vernichtung eben dieser Wasserfälle durch überdimensionierte Kraftwerkprojekte vor Augen. Archive zeigt in Gestalt multimedialer Installationen akustische und bildliche Porträts bedrohter isländischer Wasserfälle. Auch die eigens für den Deep Space konzipierte Videoperformance Vocal-VI widmet sich den bedrohten Wässern. In ihrer charakteristischen Handschrift stellt die Künstlerin der gewaltigen Kraft des Wassers eine formale Fragilität entgegen, mit der sie die Verletzbarkeit des Wasserhaushalts unterstreicht.

Codeform

Jon McCormack (AU)
Do/Thu 30. 8. 18:30 – 19:00
Fr/Fri 31. 8. 13:00 – 13:30
Mo/Mon 3. 9. 12:30 – 13:00

Man muss nicht Gott sein, um Leben zu schaffen – im Deep Space genügt dazu bereits eine ganz gewöhnliche Eintrittskarte. Codeform, von Jon McCormack (AU) so wie auch die im Foyer gezeigte Arbeit Fifty Sisters (siehe Seite XX) als Artist-in-Residence im Ars Electronica Futurelab geschaffen, verwandelt einen beliebigen QR-Code in ein künstliches Lebewesen. Der Ticketcode wird an Ort und Stelle eingescannt und dient als digitales Gen. Der Deep Space wird zum Ökosystem, in dem aus dem Code ein Ei mit Embryo wird. Der wächst, gedeiht, beginnt sich zu regen.

Bald darauf wagt er sich in die 3-D-Welt des Deep Space hinaus, die er gemeinsam mit anderen Codeform-Kreaturen ergründet. Die Lebensdauer der künstlichen Wesen ist unterschiedlich lang: Manche sterben nach kurzer Zeit, andere überdauern in ständiger Weiterentwicklung bis zur nächsten Vorführung. Die BesucherInnen können wiederholt in den Deep Space zurückkehren und mit ihrem Ticket prüfen, was aus „ihrem“ Wesen zwischenzeitlich geworden ist.
Codeform wird nach dem Festival in das Jahresprogramm des Ars Electronica Center übernommen.

Brain Sculpturing

Fr/Fri 31. 8. 14:30
Mo/Mon 3. 9. 16:00

Am Computer Bilder zu malen, ohne dabei die Hände, Tastatur oder Maus einzusetzen: Brain Painting macht es durch ein Brain-Computer-Interface (BCI) und spezielle Software möglich. Adi Hoesle (DE) demonstriert in den Brain-Painting-Sessions im Deep Space, wie durch bewusste Gehirnaktivität Bilder entstehen.

Reaching Out Into The Deep Universe

Warren Keller (US)
Fr/Fri 31. 8. 19:00
Sa/Sat 1. 9. 14:00
Mo/Mon 3. 9. 13:00

Als einer der Top-Ten-Astrofotografen der USA weiß Warren Keller wie kein Zweiter über die Filter im Bildbearbeitungsprogramm Photoshop Bescheid – hat er sie doch zum Teil selbst entwickelt. Ebenso umfassend ist sein Wissen über die Geschichte der sogenannten Deep-Sky-Astrofotografie, die Bilder aus den ganz entfernten Weiten des Universums liefert. In seiner Deep-Space-Session zeigt der erfolgreiche ehemalige Musiker und Songwriter, wie Deep-Space-FotografInnen arbeiten und wie auch AmateurInnen Bilder gelingen, die sich spielend mit jenen des Hubble Space Telescope messen können.

Weltbilder in der Astronomie

Dietmar Hager (AT)
Fr/Fri 31. 8. 19:00
Sa/Sat 1. 9. 12:30
Mo/Mon 3. 9. 14:00

Mit Deep-Space-Kurator Dietmar Hager (AT), seines Zeichens u. a. Fellow of the Royal Astronomical Society, geht es auf Zeitreise durch die menschliche Kulturgeschichte der Kontinente. Der Astronom und Astrofotograf erklärt, warum sich der Mensch schon immer an den Sternen orientiert hat und wie der Sternenhimmel bis heute Impulsgeber für die Entwicklung von Weltbildern gewesen ist. Eine spannende Rückschau lässt verstehen, welche Hürden es auf dem Weg von archaischen Auffassungen zu den Perspektiven der Gegenwart zu überwinden galt – und welche Opfer dafür gebracht wurden.

Global-Mind-Spirit

Manfred Litzlbauer (AT)
Fr/Fri 31. 8. 20:00
So/Sun 2. 9. 19:30
Mo/Mon 3. 9. 20:00

Zwischen Theologie, Informatik und Wirtschaft durchsucht der grafische Browser Global-Mind-Spirit das Internet auf globalem Niveau auf Nachweise von Bewusstsein und Spiritualität hin. Mag Spiritualität zwar schwer zu fassen sein, braucht sie aus der wissenschaftlichen Sicht der Theologie doch Handlungen – und Orte wie eben das weltweite Netz. Wie ein Radar arbeitet der Browser nach vorgegebenen Begriffen und zeichnet in grafischer Form für jeden gefundenen Link einen Punkt auf.

So entsteht ein Big Picture der spirituellen Durchdringung. Zu den dahingehend bereits erforschten Feldern gehören „globale Problemfelder“, „mächtige Personen“, „starke Markennamen“ und „weltweit verbreitete Kinofilme“. Die höchste spirituelle Dichte konzentriert der Dalai Lama um sich; bei den Marken sind es junge Technologieunternehmen. Zu sehen ist das in Form hochaufgelöster 2-D-Diagramme.

Tsunagari & Authagraph

Maholo Uchida (JP), Hajime Narukawa(JP)
Sa/Sat 1. 9. 11:00, 16:30

Das komplexe Projekt Tsunagari (japanisch für „Beziehung“) des National Museum of Emerging Science and Innovation Mirailan (JP) ebnet den Weg für ein ganz neues Verständis der Beziehungen innerhalb des riesigen Ökosystems Erde – und damit für ein ganz neues Verständnis unserer selbst. Maholo Uchida (JP) stellt im Deep Space die Bestandteile dieser verblüffenden Installation vor: Der Geo-Cosmos im Miraikan ist der erste (und noch dazu riesige) Globus der Welt, der aus LEDs besteht. Geo-Scope ist das dazugehörige Steuerungswerkzeug, das den Globus verschiedenste Geodaten wie beispielsweise die Erdbebenaktivitäten auf dem Blauen Planeten darstellen lässt. Mit dem Webinterface Geo-Pallet können Interessierte je nach Interessensgebiete und Wissensdurst individuell skalierte Weltkarten gestalten.

Genau das ermöglicht auch die von Hajime Narukawa (JP) erdachte Software Authagraph. Sie erzeugt wunderschöne, gleichsam dezentrale Weltkarten, für deren Erstellung aus Hunderten Parametern ausgewählt werden kann. Der Clou: Dank einer speziellen Methode werden die Bilder verzerrungsfrei auf zweidimensionale Flächen übertragen.

Vom Sternenstaub zu neuen Sternen

Yuri Beletsky (UA)
So/Sun 2. 9. 10:00

Im Zuge einer Liveschaltung via Skype zeigt ESO-Photo-Ambassador Yuri Beletsky (UA) vom Carnegie Science Institute, wie er am Las Campanas Observatory in Chile zu nächtlicher Stunde – Zeitverschiebung! – mithilfe der besten erdgebundenen Teleskope zu faszinierenden Bildern aus dem All kommt.

The Big Planet: Giant Planet Jupiter

Damian Peach (UK)
Sa/Sat 1. 9. 15:00

Obwohl vom Berufsstand her „nur“ Amateur, zählt Damian Peach (UK) zu den weltbesten Astrofotografen. Er versteht sich besonders auf hochaufgelöste Planetenaufnahmen, die sich in der weltweiten astronomischen Community höchster Anerkennung erfreuen. Im Deep Space zeigt Peach am Beispiel Jupiter, wie durch entsprechende Bearbeitung selbst mit ganz gewöhnlichen Fernrohren atemberaubende Bilder gelingen und wie passionierte Amateurfotografen den Profi-Astronomen eine unentbehrliche Stütze bei der Weiterentwicklung der Sternenfotografie (gewesen) sind.

Deep Space Music

Maki Namekawa (JP), NOHlab/Plato Media Lab (TR)
Fr/Fri 31.8. 18:00
Sa/Sat 1. 9. 18:30
Mo/Mon 3. 9. 18:30

Bei Deep Space Music begegnen sich Klang und Bild, Musik und Computeranimation; der Projektionsraum wird zum intimen Erlebnisraum. Darin spielt die japanische Pianistin Maki Namekawa ein Programm mit Werken dreier visionärer Komponisten, die auch als große Denker gelten dürfen. Mit ihren Klavierrezitationen gratuliert sie Ryuchi Sakamoto (JP) zum 60., Philip Glass (US) zum 75. und John Cage (US) zum 100. Geburtstag.

Prix-Ars-Electronica-Preisträger Candaş Şişman (TR) gestaltet mit dem Team von NOHlab/Plato Media Lab (TR) eine einmalige Livevisualisierung: Um Namekawa Raum für spontane Improvisation zu lassen, arbeiten Şişman und Team live in Echtzeit. Sie greifen dabei aber auf ein Repertoire vorbereiteter Bildelemente zurück, die aus einer intensiven Beschäftigung mit den Stücken entstanden sind.

100YC [100 Year City]

Peter Tomaž Dobrila (SI), Tom Kovac (AU), Patrick Schumacher (DE)
Sa/Sat 1. 9. 19:30

Mit Ausstellungen, Symposien und verschiedenen Onlineprojekten blickt 100YC weit in die Zukunft der Europäischen Kulturhauptstadt Maribor 2012 voraus – nämlich bis zum Jahr 2112. Alles in allem beteiligen sich über 30 Universitäten sowie rund 100 Studios und Büros an dem aus 100 Teilprojekten zusammengesetzten Zukunftsentwurf. Peter Tomaž Dobrila (SI), Tom Kovac (AU) und Patrick Schumacher (DE) geben im Deep Space einen Einblick in den momentanen Stand des visionären Vorhabens.

Limelight

Fachhochschule Hagenberg (AT)
So/Sun 2. 9. 13:00 – 18:00
Ars Electronica Center, Deep Space

Limelight ist ein dreidimensionales Public Interaction Game, das mitzuspielen die Studiengänge Interactive Media und Digital Arts der FH Hagenberg im Rahmen von u19 – CREATE YOUR WORLD einladen. Der Held dieses in einer Welt der Magie angesiedelten Spiels ist ein kleiner Zauberer. Er versucht, durch die Dunkelheit an sein Ziel zu finden. Dabei sind geheimnisvolle Irrlichter seine Verbündeten. Hinter denen steckt niemand anderer als die Mitspielenden, die zu diesem Zweck mittels Trackingsystem als Lichtkugeln dargestellt werden. Wer dem Zauberer hingegen Steine in den Weg legen will, braucht dazu nichts weiter als ein Mobiltelefon: Ein SMS genügt, um Ungeheuer ins Spiel zu bringen.

Kartografische Schätze

Günter Kalliauer (AT)
So/Sun 2. 9. 18:30

Günter Kalliauer, Leiter des Welser Stadtarchivs, präsentiert kartografische Schätze, erzählt von ihrem Wert als unersetzbare Quellen für die Geschichtsforschung, ihrem hohen künstlerischen Wert und ihrer Funktion als Zeugnis der herausragenden intellektuellen Leistungen ihrer Urheber. Im Laufe seines Vortrags spannt der Historiker einen Bogen von einer mesopotamischen Tontafelkarte über die Mercatorkarten bis zu den Satellitenbildern der Gegenwart.

Günter Kalliauer, Leiter des Welser Stadtarchivs, präsentiert kartografische Schätze, erzählt von ihrem Wert als unersetzbare Quellen für die Geschichtsforschung, ihrem hohen künstlerischen Wert und ihrer Funktion als Zeugnis der herausragenden intellektuellen Leistungen ihrer Urheber. Im Laufe seines Vortrags spannt der Historiker einen Bogen von einer mesopotamischen Tontafelkarte über die Mercatorkarten bis zu den Satellitenbildern der Gegenwart.

Limelight ist ein dreidimensionales Public Interaction Game, das mitzuspielen die Studiengänge Interactive Media und Digital Arts der FH Hagenberg im Rahmen von u19 – CREATE YOUR WORLD einladen. Der Held dieses in einer Welt der Magie angesiedelten Spiels ist ein kleiner Zauberer. Er versucht, durch die Dunkelheit an sein Ziel zu finden. Dabei sind geheimnisvolle Irrlichter seine Verbündeten. Hinter denen steckt niemand anderer als die Mitspielenden, die zu diesem Zweck mittels Trackingsystem als Lichtkugeln dargestellt werden. Wer dem Zauberer hingegen Steine in den Weg legen will, braucht dazu nichts weiter als ein Mobiltelefon: Ein SMS genügt, um Ungeheuer ins Spiel zu bringen.

Jeremiah Diephuis (US), Gerald Hauzenberger (AT), Wolfgang Hochleitner (AT), Rene Ksuz (AT), Michael Lankes (AT), Thomas Peintner (AT), Madgalena Soukup (AT)

Obwohl vom Berufsstand her „nur“ Amateur, zählt Damian Peach (UK) zu den weltbesten Astrofotografen. Er versteht sich besonders auf hochaufgelöste Planetenaufnahmen, die sich in der weltweiten astronomischen Community höchster Anerkennung erfreuen. Im Deep Space zeigt Peach am Beispiel Jupiter, wie durch entsprechende Bearbeitung selbst mit ganz gewöhnlichen Fernrohren atemberaubende Bilder gelingen und wie passionierte Amateurfotografen den Profi-Astronomen eine unentbehrliche Stütze bei der Weiterentwicklung der Sternenfotografie (gewesen) sind.