Höhepunkt des under [my] control-Markttags in der Arkade ist ein überdimensionaler Runder Tisch. 20 ExpertInnen unterschiedlichster Disziplinen kommen im öffentlichen Raum zur Diskussion zusammen. Um darüber zu diskutieren, ob es Technologien gibt, die vor einer Überdosis Medienkonsum schützen können. Oder ob es andere Strategien braucht, um mit der veränderten Mediennutzung umzugehen.

Nüchterne Diagnose

Dabei haben weder Panikmache noch eine euphorische Verherrlichung der technologischen Möglichkeiten Platz. Ganz im Gegenteil geht es um einen nüchternen Blick und die sachliche Diagnose, ob überhaupt Gefahr besteht. Sollte dem so sein, stellt sich am Runden Tisch die Frage nach praktischen Lösungsansätzen für den Lebensalltag. Etwa in Form einer App, mit der Eltern und Kinder die tatsächlich am Schirm verbrachte Zeit ermitteln und anschließend im Dialog Grenzwerte festlegen können.

Es diskutieren: Jörg Hofstätter (Ovos / AT), Clemens Kaltenberger (Rotes Kreuz OÖ / AT), Dominik Koller (u19 / AT), Dominik Landwehr (Migros-Genossenschaftsbund Kulturprozent – Pop und Neue Medien / CH), Markus Luger (Otelo / AT), Gerhard Nussbaum (Kompetenznetzwerk KI-I / AT),, Michael Seemann (Autor / DE), Daniel Seitz (mediale pfade / DE), David Witzeneder (Neront / AT),  u.v.a.m.

Die Videoinstallation „Realm of Reverberation“ von Chieh-Jen Chen (TW) ist Teil der Ausstellung „Buddha on the Beach„: Die Alten, Kranken und Behinderten sind die größten Opfer der von ExpertInnen, PolitikerInnen und InvestorInnen zu verantwortenden Unwirtlichkeit der Städte – Opfer, die trotz alledem ihre Würde behalten. Eine Führung der KuratorInnen durch die Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz.

Audiovisuelle Rauminstallation angelehnt an den Mythos des Orpheus, seinen Abstieg in die Unterwelt und der versuchten Rettung seiner Frau Eurydike. Kollagiert aus Material von Christoph Willibald Gluck, Claudio Monteverdi, Daniel Matej, Gregor Göttfert, Igor Strawinsky, Ingeborg Bachmann, Jacques Offenbach, Jean Cocteau, Joseph Haydn, Julian Finnur Karlsson, Pierre Henry, Pierre Schaeffer.

Videoinstallation

„Wie der Titel nahelegt, ist diese Symphonie eine Homage an Henryk Mikolaj Gorecki. Seine 3. Symphonie fügt einer langsamen, orchestralen Musik ein Sopranstimme hinzu, wohingegen meine langsame Symphonie eine Sopranstimme aus meinem Liederzyklus I sonetti lussuriosi für Sopran und Orchester (2007) entfernt und den Gesangsteil orchestral neu arrangiert.
Die Texte dazu entstammen einer Sammlung erotischer Dichtung von Pietro Aretino (1492-1556). Ich fand es bemerkenswert, dass Gorecki froh darüber war, seine Musik – sogar seine „heilige“ 3. Symphonie – als Filmmusik verwendet zu sehen, solange sie nur nicht zur Untermalung von Sexszenen diente. Im Gegensatz dazu war es für mich als Filmmusikkomponist unter anderem für Peter Greenaway, Patrice Leconte, Neil Jordan und Jane Campion immer eine Selbstverständlichkeit, dass meine Musik ausschließlich für Sexszenen herangezogen wurde!

Meine erste Begegnung mit Gorecki fand beim Warschauer Herbstfestival 1985 statt, nachdem er eine Aufführung meines Streichquartetts Nr. 1 durch das Arditti Quartett erlebt hatte. Ich schenkte ihm ein Exemplar meines damals jüngsten Albums The Kiss and Other Movements. Einige Wochen später ersuchte er mich in einem Brief um die Partitur von The Kiss. Was er damit gemacht hat, entzieht sich meiner Kenntnis. Ich weiß nur, dass Gorecki in den 38 Jahren, in denen ich nun Musik schreibe, der einzige Kollege geblieben ist, der neugierig genug war, meine Partituren lesen zu wollen.
Ein Screening meines im Mai 2012 nahe der Plaza Luis Cabrera unweit meines Hauses in Colonia Roma in Mexico City gedrehten Films The Art of Fugue begleitet die Uraufführung der Symphonie.“

Michael Nyman

Für die Beziehungen zwischen Menschen, Orten und Dingen haben sich schon viele interessiert. So auch die Australier Andy Bates und Micheal Smith, die für ihre Auseinandersetzung allerdings einen recht ungewöhnlichen Weg gefunden haben: interaktive Kunst und Tanz sind die Mittel der Wahl des Duos. Medienkünstler Bates hat eine Reihe interaktiver leuchtender Sternenobjekte geschaffen, die eine Verbindung zwischen den ZuschauerInnen und Tänzer Smith herstellen.

Sterne mit Persönlichkeit

Jeder Stern hat eine ganz eigene Persönlichkeit und kommuniziert durch Berührung und Lichtspiel mit den Anwesenden. Im Zusammenwirken mit der Tanzperformance entsteht nach und nach ein wortloser, doch intensiver Dialog, der auch den Raum rundum verändert.

Die militärische Zerstörung der Welt scheint das letzte noch mögliche Spektakel zu sein.
Buddha on the Beach

Kayo Otaka begann ihre Laufbahn bei Hakuhodo 1990 als Marketingstrategieplanerin und war hauptsächlich an der Entwicklung neuer Produkte und an der Geschäftsentwicklung beteiligt. Vorausahnend, dass Co-Creation ein künftiger Marketingtrend sein würde, gründete sie 2011 β–ban, die Pilotcompany von Voice Vision. Nach Ausweitung ihres Portfolios um Projekte mit Großunternehmen und Regierungsstellen, präsentierte sie dem Vorstand von Hakuhodo den Businessplan für Voice Vision und gründete das Unternehmen schließlich 2013. Derzeit ist die Geschäftsführerin von Voice Vision.

Oliviero Toscani ist ein italienischer Fotograf und durch die Benetton-Werbekampagnen bekannt geworden, die er von 1982 bis 2000 entwarf. Nach einer Werbekampagne gegen die Todesstrafe in den Vereinigten Staaten beendete er seine Zusammenarbeit mit Benetton, nachdem sich Benetton-Mitbegründer Luciano Benetton öffentlich von ihm distanziert hatte. Von 1960 bis 1965 studierte er Fotografie und Grafik an der Kunstgewerbeschule Zürich und fotografierte anschließend für Magazine wie Elle, Vogue, L’Uomo Vogue und Harper’s Bazaar. 1982 begann er als Art Director für die Benetton Group zu arbeiten und gründete Anfang der 1990er Jahre das Benetton-Magazin Colors. 2005 sorgte eine Kampagne für die Männermodemarke Ra-Re mit homoerotischen Sujets für heftige Kontroversen, 2007 eine Kampagne gegen Magersucht.

Weiterer Teilnehmer der Sunday Lecture im idyllischen Innenhof des Bischofsitzes ist Derrick de Kerkove aus Kanada, langjähriger Leiter des Marshall McLuhan Center, Autor vieler Bücher und zur Zeit Professor an der University of Toronto.

Panashe Chigumadzi ist eine junge Autorin und Visionärin aus Zimbabwe. Sie ist davon überzeugt ist dass es unbedingt neue Geschichten und Erzählweisen braucht, um die noch immer vorherrschenden kolonialistischen Klischees und Sichtweisen zu überkommen, um von innen heraus eine neue Identität Afrikas aufzubauen. Über ihre Arbeit, Erfahrungen und Erfolge erzählt sie in der Sunday Lecture im idyllischen Innenhof des Bischofsitzes.