Locations
Solutions Center
Klimaschutz kann so einfach sein. Verlässt man abends einen Raum, lohnt es sich schon ab drei Minuten Abwesenheit, das Licht auszuschalten. Oder: regelmäßig den Reifendruck zu prüfen, erhöht die Fahrsicherheit und spart Benzin. Continue reading
ZeitRaum / New York
Der ZeitRaum ist eine vom Ars Electronica Futurelab entwickelte interaktive Kunstinstallation für den neuen Terminal am Flughafen Wien, die den ein- und ausgehenden Flugverkehr in Echtzeit interpretiert. Continue reading
Virtuelles Ohr
Dieses gemeinsam mit der Firma MED-EL entwickelte Exponat nimmt die BesucherInnen mit auf eine virtuelle Reise durch das menschliche Ohr. Continue reading
Laser Game
Das Laser Game, das für eine zukünftige Ausstellung in Berlin entwickelt worden ist, lädt Sie à la „Mission Impossible“ ein, Ihre Geschicklichkeit zu testen: Erreichen Sie das Ziel, ohne von den Laserstrahlen erfasst zu werden? Continue reading
Rag Shopping Wall
Gemeinsam mit Umdasch Shopfitting – Europas führendem Unternehmen im Bereich Ladenbau – und unter Mithilfe von RAG und Samsung hat Ars Electronica Solutions ein Produkt für eine interaktive Shopping Wall entwickelte. Continue reading
Light is Time Folds Are Space
Light Is Time Folds Are Space ist eine neue Werkkgruppe von Matthew Gardiner. Seine aktuellen Arbeiten ergründen die Beziehungen zwischen Licht, Faltung und Raum. Continue reading
Opening
Den krönenden Abschluss des ausgehnten Opening Parcours macht die weniger feierliche, sondern vielmehr spielerisch-sinnliche Eröffnung des Ars Electronica Festival 2014 auf dem Domplatz vor dem sowie im Mariendom selbst. Continue reading
Opening Parcours
Das Festival beginnt mit einem ausgedehnten Opening Parcours, bei dem alle Projekte und Austragungsorte des Festivals vorgestellt werden. Eine ideale Gelegenheit für einen Überblick wie auch für Begegnungen mit den KünstlerInnen und KuratorInnen! Continue reading
Braun Tube Jazz Band
Am Anfang stand ein überaus produktiver Fehler. Als der japanische Künstler und Musiker Ei Wada versehentlich ein Soundkabel an einen Videoport anschloss, verwandelte sich Sound in ein Bild. Wada nutzte die Gunst des Augenblicks, zeichnete das Bild per Kamera auf und spielte es erneut als Audiosignal ab. Continue reading
Learn to be a Machine | DistantObject #1
Mit seiner subtilen Videoinstallation Learn to be a Machine | DistantObject #1 provoziert der aus Hongkong stammende Künstler Ho Chi Lau die FestivalbesucherInnen recht hintergründig, die eigene Passivität, ja Hörigkeit im Umgang mit technischen wie auch mit sozialen Systemen zu hinterfragen. Die Installation konfrontiert mit dem nur scheinbar distanzierten Abbild des Künstlers selbst auf einem Screen. Continue reading