Die Videoinstallation „Realm of Reverberation“ von Chieh-Jen Chen (TW) ist Teil der Ausstellung „Buddha on the Beach„: Die Alten, Kranken und Behinderten sind die größten Opfer der von ExpertInnen, PolitikerInnen und InvestorInnen zu verantwortenden Unwirtlichkeit der Städte – Opfer, die trotz alledem ihre Würde behalten. Eine Führung der KuratorInnen durch die Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz.

Videoinstallation

„Wie der Titel nahelegt, ist diese Symphonie eine Homage an Henryk Mikolaj Gorecki. Seine 3. Symphonie fügt einer langsamen, orchestralen Musik ein Sopranstimme hinzu, wohingegen meine langsame Symphonie eine Sopranstimme aus meinem Liederzyklus I sonetti lussuriosi für Sopran und Orchester (2007) entfernt und den Gesangsteil orchestral neu arrangiert.
Die Texte dazu entstammen einer Sammlung erotischer Dichtung von Pietro Aretino (1492-1556). Ich fand es bemerkenswert, dass Gorecki froh darüber war, seine Musik – sogar seine „heilige“ 3. Symphonie – als Filmmusik verwendet zu sehen, solange sie nur nicht zur Untermalung von Sexszenen diente. Im Gegensatz dazu war es für mich als Filmmusikkomponist unter anderem für Peter Greenaway, Patrice Leconte, Neil Jordan und Jane Campion immer eine Selbstverständlichkeit, dass meine Musik ausschließlich für Sexszenen herangezogen wurde!

Meine erste Begegnung mit Gorecki fand beim Warschauer Herbstfestival 1985 statt, nachdem er eine Aufführung meines Streichquartetts Nr. 1 durch das Arditti Quartett erlebt hatte. Ich schenkte ihm ein Exemplar meines damals jüngsten Albums The Kiss and Other Movements. Einige Wochen später ersuchte er mich in einem Brief um die Partitur von The Kiss. Was er damit gemacht hat, entzieht sich meiner Kenntnis. Ich weiß nur, dass Gorecki in den 38 Jahren, in denen ich nun Musik schreibe, der einzige Kollege geblieben ist, der neugierig genug war, meine Partituren lesen zu wollen.
Ein Screening meines im Mai 2012 nahe der Plaza Luis Cabrera unweit meines Hauses in Colonia Roma in Mexico City gedrehten Films The Art of Fugue begleitet die Uraufführung der Symphonie.“

Michael Nyman

Für die Beziehungen zwischen Menschen, Orten und Dingen haben sich schon viele interessiert. So auch die Australier Andy Bates und Micheal Smith, die für ihre Auseinandersetzung allerdings einen recht ungewöhnlichen Weg gefunden haben: interaktive Kunst und Tanz sind die Mittel der Wahl des Duos. Medienkünstler Bates hat eine Reihe interaktiver leuchtender Sternenobjekte geschaffen, die eine Verbindung zwischen den ZuschauerInnen und Tänzer Smith herstellen.

Sterne mit Persönlichkeit

Jeder Stern hat eine ganz eigene Persönlichkeit und kommuniziert durch Berührung und Lichtspiel mit den Anwesenden. Im Zusammenwirken mit der Tanzperformance entsteht nach und nach ein wortloser, doch intensiver Dialog, der auch den Raum rundum verändert.

Die militärische Zerstörung der Welt scheint das letzte noch mögliche Spektakel zu sein.
Buddha on the Beach

(In)Sights verknüpft auf spielerische Art und Weise reale Gegenstände mit digitalen Informationen. Somit wird das Erleben des Objektes um die interaktive Ebene erweitert. Mittels kodierter Postkarten können multimediale Inhalte aufgerufen werden. Sie erscheinen als Text, Bild oder Film auf den angrenzenden Screens.

Klimaschutz kann so einfach sein. Verlässt man abends einen Raum, lohnt es sich schon ab drei Minuten Abwesenheit, das Licht auszuschalten. Oder: regelmäßig den Reifendruck zu prüfen, erhöht die Fahrsicherheit und spart Benzin. Das sind nur zwei von 40 Lösungen aus den Bereichen Mobilität, Energie, Lebensgewohnheit und Konsum, die schon heute einfach machbar sind. 40 Anregungen, die man spielerisch auf einem Touch Table erkunden kann. Auf diesem lässt sich außerdem die persönliche CO2 Bilanz erstellen. Die Originalversion dieses Exponats ist in L’Oracle du Papillon – Die Ausstellung in Fribourg in der Schweiz zu sehen.

Der ZeitRaum ist eine vom Ars Electronica Futurelab entwickelte interaktive Kunstinstallation für den neuen Terminal am Flughafen Wien, die den ein- und ausgehenden Flugverkehr in Echtzeit interpretiert. Sie besteht aus mehreren Stationen und begleitet die PassagierInnen auf ihrem Weg zum Flugzeug. Ars Electronica Solutions hat die Arbeit um From Austria to the World und Drei – Es geht auch anders erweitert: Gigapixelbilder von New York wechseln sich mit Textscapes und animierten Welten ab, die auf die BesucherInnen reagieren. Die Airport Wall verbindet im Future Playground nicht nur die räumlichen Präsentationsbereiche von Futurelab und Solutions, sondern steht auch symbolisch für das erfolgreiche Kompetenz-Netzwerk von Ars Electronica.

Dieses gemeinsam mit der Firma MED-EL entwickelte Exponat nimmt die BesucherInnen mit auf eine virtuelle Reise durch das menschliche Ohr. Die BesucherInnen erzeugen selbst Geräusche und können den Weg des Schalls vom Ohr ins Gehirn in einer virtuellen 3-D-Darstellung verfolgen. Die Originalversion dieses Exponats ist im Audioversum in Innsbruck zu sehen.

Das Laser Game, das für eine zukünftige Ausstellung in Berlin entwickelt worden ist, lädt Sie à la „Mission Impossible“ ein, Ihre Geschicklichkeit zu testen: Erreichen Sie das Ziel, ohne von den Laserstrahlen erfasst zu werden?

Gemeinsam mit Umdasch Shopfitting – Europas führendem Unternehmen im Bereich Ladenbau – und unter Mithilfe von RAG und Samsung hat Ars Electronica Solutions ein Produkt für eine interaktive Shopping Wall entwickelte. Sie ermöglicht den KundInnen, die Produktportfolios auf unterschiedliche Arten zu erkunden: physische Objekte interagieren via RFID-Code mit der Wand, und das gesamte Warensortiment lässt sich über ein intuitives Interface erkunden.
Die Festival-Version des Produkts präsentiert vielfältige Inhalte – u. a. ein „Best of Ars Electronica Solutions“ und veranschaulicht mit unterschiedlichen Versionen die Skalierbarkeit und Modularität des Produkts.