MO 8.9.2014, 11:00-21:00
Central Linz

Das Ars Electronica Animation Festival zeigt mit 140 zum Prix Ars Electronica 2014 eingereichten Filmen in insgesamt zehn Programmen einen aktuellen Querschnitt durch das Werk von Filmschaffenden aus den unterschiedlichsten Bereichen – aus Kunst, Wissenschaft und Forschung ebenso wie aus dem industriellen Bereich.

Neue Standards

Über Jahre hinweg schienen beeindruckende Neuentwicklungen aus VFX-Studios im Dienst der Filmindustrie schier unschlagbar zu sein. Doch mit der rasanten Hardwareentwicklung und der damit einhergehenden Preisreduktion, aber auch mit der wachsenden Professionalisierung im Ausbildungsbereich hat sich diese Situation entscheidend verändert: VFX sind in der Computeranimation zu einem kaum wegzudenkenden alltäglichen Standard geworden.

Grenzen in Auflösung

Nicht nur das: generative und interaktive Arbeiten, Projektionen im Ausstellungskontext und in Open-air, innovative Hybride aus traditioneller und digitaler Animation, die völlig neue visuelle Erfahrungen ermöglichen, Found Footage – all das führt vor Augen, wie sich Grenzen zunehmend verschieben und auflösen.

Darüber hinaus …

Ergänzt werden die Programme des Ars Electronica Animation Festival durch das Programm Young Animations, eine Auswahl von preisgekrönten Filmen des Japan Media Arts Festival des vergangenen Jahres und ein Campus-Genius-Awards-Programm ebenfalls aus Japan.

Folder

Folder „Ars Electronica Animation Festival 2014“ als PDF-Datei herunterladen

Trailer

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Trailer & graphics by Johannes Poell and Orihaus, Trailer sound & audiodesign by Markus Koenig

Programmschienen

Expanded Animation

In diesem Programm verlässt die Animation den gewohnten Bildschirm. Sie bespielt Galerieräume, Kathedralen, Fassaden und Landschaften und gestaltet diese dadurch neu.

Box 05:25 | Bot & Dolly (US)

THE ARK 05:16 | Romain Tardy (FR)

A million times 01:21 | Humans since 1982 (SE/GE)

Lighthouse 3D Mapping. 01:34 | Yury Pelin (RU)

The Colony – A tale on Textile 03:25 | Joshuah Brindin Howard (US), Lorenz Potthast (DE), Jonas Wiese (DE) (Urbanscreen) with Svenja Keune (DE)

ESCAPE 06:11 | Laszlo Zsolt Bordos (HU)

O (Omicron) 04:27 | Romain Tardy (FR)

advection 04:02 | Robert Seidel, David Kamp (DE)

Light Leaks 01:22 | Kyle McDonald (US), Jonas Jongejan (DK)

the impenetrable 05:21 | mihai grecu (RO)

The Flood Panels 09:08 | DEPART (AT)

Khôra I. 06:18 | The Macula (CZ)

Experimental

Halb abstrakte Versuchsanordnungen und beeindruckende technologische Experimente – zum Beispiel der völlig neue Einsatz von Stereoskopie oder der Einsatz von Found Footage – ermöglichen neue visuelle Erfahrungen von Raum und Zeit.

Recycled 05:32 | Lei Lei (CN)

Spherical Harmonics 05:08 | Alan Warburton (GB)

Sliced 02:38 | Dxmiq (Maxim Meshkov) (RU)

SALIENCE Short Film 05:29 | Paul Trillo (US)

Hybrida 03:01 | Hans-Peter Minihuber, Dominik Pfeffer, Georg Wurz / University of Applied Sciences, Campus Hagenberg (AT)

Error de Formato 05:25 | Nicolás Rupcich (CL)

Thing 17:50 | Anouk De Clercq (BE)

abbau 05:02 | Masahiro Ohsuka (JP)

Plastic Infinite 05:26 | Dan Hayhurst, Reuben Sutherland (GB)

Mental States

Psychische Ausnahmezustände, Ängste, die dunklen Seiten des Ichs: Zutiefst menschliche Wahrnehmungen von Mental States fordern  zum Nachdenken über das eigene Ego auf.

LONELY BONES 10:00 | ROSTO (NL)

Myosis 02:22 | Emmanuel Asquier-Brassart, Ricky Cometa, Guillaume Dousse, Adrien Gromelle, Thibaud Petitpas (FR)

Narration

Von liebevoll poetisch über derb komisch, pointiert satirisch bis hin zu politisch dezidiert – die digitalen Geschichten lassen wahrlich kein Thema aus und zeigen einmal mehr, dass die Computeranimation beim Erzählen keine Grenzen kennt.

Mr Hublot 11:48 | Alexandre Espigares (LU), Laurent Witz (FR) (ZEILT productions)

Chipotle Scarecrow 03:33 | Moonbot Studios (US)

Interview 05:17 | Mikkel Okholm (The Animation Workshop) (DK)

Hollow land 13:56 | Michelle and Uri Kranot (DK)

Kangaroos can’t jump backwards 02:24 | Rafael Mayrhofer (motiphe) (AT)

Once Upon a Candle 06:22 | Humphrey Erm (The Animation Workshop) (SE)

Silent 03:19 | Moonbot Studios (US)

Home sweet home 08:31 | Pierre Clenet, Alejandro Diaz, Romain Mazenet, Stéphane Paccolat (FR)

Escarface 04:52 | Lionel Arnold, Vincent Meunier, Eva Navaux, Pierre Plouzeau, Dario Sabato, Burcu Sankur (FR)

Comedy

Wenn Filmemacher zu fabulieren beginnen, entstehen abstruse und urkomische Geschichten. Giraffen mutieren zu Turmspringern, eine stumme Community entdeckt die Sprache…

Fugu and Tako 08:00 | Ben West (AU)

Mute 04:22 | Job, Joris & Marieke (NL)

Mac ‚N‘ Cheese – Supermarket 02:43 | Colorbleed Animation Studios, il Luster Films (NL)

Cock of the Walk 00:36 | Donavon Brutus, Matthew Jimenez (US)

Plot-O-Mat 02:49 | Iring Freytag, Florian Werzinski (Filmakademie Baden-Württemberg) (DE)

GUNTHER 06:32 | Erick Oh (US)

Birds 01:20 | Zeitguised (DE)

Supermoine Holypop 02:20 | Julien Bagnol (Supamonks) (FR)

Shave It 04:14 | Fernando Maldonado, Jorge Tereso (3dar) (AR)

Wedding Cake 08:14 | Viola Baier (DE), Iris Frisch (AT)

5 METRES 80 05:23 | Nicolas Deveaux (CUBE CREATIVE PRODUCTIONS) (FR)

WISH LIST 03:00 | WISH LIST 03:00 | Griff & Scott Garrett (GB)

Sun of a beach 05:51 | Arnaud Crillon, Alexandre Rey, Jinfeng Lin, Valentin Gasarian (FR)

Inner Worlds

Kleinste organische Welten offenbaren sich miskroskopisch exakt. Mikro- wie Makrokosmen tun sich auf, in der Allianz von Kunst und Wissenschaft wird durch Computeranimation Unsichtbares sichtbar.

MITE 03:38 | Walter Volbers (DE)

The Rise and Fall of Globosome 05:45 | Sascha Geddert, Philipp Wolf (Filmakademie Baden-Württemberg) (DE)

Cellular Forms 04:43 | Andy Lomas (GB)

Comme des Organismes 02:10 | Zeitguised (DE)

Impermanence Trajectory: the limbic nest. 07:00 | Stefan Larsson (AUJIK)

Rugbybugs 01:35 | Matthias Bäuerle, Fabian Fricke, Emanuel Fuchs, Martin Lapp, Carl Schröter (DE)

The incredible Water Bear 04:34 | Reinhold Fragner, Martina Fröschl (Industrial Motion Art Filmproduktion GmbH) (AT)

PROXIMITY 02:50 | Peter Affenzeller (AT), Kristin Müller (DE), Manuel Preuß (DE)

Endtrip 05:10 | Olivier Ballast, Koen de Mol, Rick Franssen (The Outpost) (NL)

From the Pentagon Inequality to the Poincaré Universe 03:02 | Renate Quehenberger (Quantum Cinema) (AT)

Terra Incognita 10:00 | Rachel Clarke (US)

Motion

In frühen Jahren der Computeranimation war Bewegung eines der wichtigsten Forschungsthemen. Aktuelle Beispiele reichen von poetisch-künstlerisch elaboriert bis komisch.

Walking City 07:49 | Matt Pyke (Universal Everything) (GB)

Cycles 720 02:32 | Craig Ritchie Allan (Numbercult) (GB)

Linear 02:54 | Julia M. Müller (DE)

SONATA 11:00 | Nadia Micault (FR)

y2o {distillé} 11:11 | dominique T Skoltz (SKOLTZ inc) (CA)

Land 03:30 | Masanobu Hiraoka (JP)

Buzzard 03:30 | Gero Doll aka Limbicnation (NA), Olivier Girardot (FR)

Nike Hyperfeel 04:00 | FIELD (GB)

Columbos 09:15 | Kawai+Okamura (FR)

Late for meeting 02:00 | David Lewandowski (US) 

Visual Music

Dieses Programm zeigt anhand unterschiedlicher Beispiele und Spielarten, wie Bild und Musik verschmelzen können.

Light Motif 04:15 | Frédéric Bonpapa (FR)

Magma 01:28 | Dvein (ES)

Ghost Are Dancing 03:19 | Maxime Causeret, Gilles-Alexandre Deschaud (FR)

Heimcomputer 07:30 | Sophie Clements (GB), Toby Cornish (DE) (jutojo)

Beatcam 01:32 | Oscar Gonzalez Diez (Plastic Science) (UK)

Katachi 03:02 | Przemyslaw Adamski, Katarzyna Kijek (Kijek/Adamski) (PL)

Anatomy of a Poem 03:31 | Rebecca Ruige Xu (Syracuse University), Sean Hongsheng Zhai (Red Dot Blue Square LLC) (US)

Pop Psychology, messages from synapse 27 03:15 | Paul Fletcher (digital compost) (AU)

Le Peuple de l’Herbe – Parler le Fracas 04:26 | thomas / wasaru Fourniret (wasaru) (FR)

megu & patron „pari pari pa-ri-“ 03:40 | Takashi Ohashi (JP)

Stop the Show 01:00 | Max Hattler (GB, DE, ES)

Xenas 05:15 | Arístides Job García Hernández (ES)

Mouse On Mars – Cream Theme 02:45 | Zeitguised (DE)

Young Animations

Jahr für Jahr reichen junge GestalterInnen ihre Audiovisionen zu den Festivals  u19 – CREATE YOUR WORLD (AT), bugnplay (CH), MB21 (DE) und C3.

Schenk ein Lächeln 03:02 | u19 | Melanie Bauer, Tanja Griesser | 17-18 Jahre

Ve geldik – Und wir sind angekommen 03:34 | mb21 | Kooperation des Kinderinsel e.V. und des Türkischen Volkshaus e.V. in Frankfurt am Main | 11 Jahre

Not another brick in the wall – Ein Stein, der seine Wichtigkeit erfuhr. 03:21 | u19 | Marcel Klinger, David Lang, Johannes Lederer, Tobias Regier | 13 Jahre

Accidental Discovery 04:44 | c3 | Peter Vecsei | 17 Jahre

Femme Chanel – Amme Fenchel 04:06 | u19 | Sarah Oos | 19 Jahre

Das Kind 01:17 | u19 | Ju Hee Park | 17-18 Jahre

Verschöpft 4:42 | mb21 | Arne Hain, Dominik Erl, Toni Wunder | 18 Jahre

A Never Ending Friendship 02:49 | u19 | Anna Haslinger, Sophia Warbanoff |16 Jahre

Max’s Idea 02:36 | bugnplay | Tim Winkelmann | 14 Jahre

Das Geld macht den Unterschied 01:03 | u19 | Alexander Schneidermayer, Franz Ilmer, Chedi Chasanova, Sonja Widauer, Jacqueline Kohler | 14 Jahre

Hungry Fish 01:16 | u19 | Marvin Schürz | 15 Jahre

Motorist goes for chips 02:55 | c3 | Ágnes Király | 13 Jahre

no risk no fun 00:55 | mb21 | Richard Forstmann | 15 Jahre

Robob 01:38 | mb21 | Ronny Günt | 16 Jahre

Over the hills and far away! 01:51 | c3 | Bojaisokk (team) | 17 Jahre

Slow and steady wins the race! 03:29 | c3 | Mátyás Eckl | 17 Jahre

Get The Egg 02:32 | mb21 | Florian Tappeser, Dastin Luis Rauch, Lukas Schnorfell | 24 Jahre

BatRace 02:56 | bugnplay | Chris Leisi, Michael Stampfli | 21 Jahre

von KLEEblatt zu KLEEblatt 02:56 | bugnplay | Lea Hofer | 19 Jahre

HIHO 02:00 | u19 | Workshop mit Roland Schütz am Bundesschülerheim „Am Himmelhof“; BRG Diefenbachgasse; Proejktkoordinator Mag. Erich Wohlfahrter; Klasse 4hb | 13-15 Jahre

Reverie 03:36 | mb21 | Valentin Gagarin, Shujun Wong, Robert Wincierz und Manuel Senfft | 26 Jahre

Japan Media Arts Festival Selection

In den vier Kategorien Art, Entertainment, Animation und Manga präsentiert und prämiiert das Japan Media Arts Festival herausragende Arbeiten aus einer großen medialen Bandbreite.

Sound of Honda / Ayrton Senna 1989 | 01:30 | 17th Japan Media Arts Festival | Kaoru Sugano, Sotaro Yasumochi, Yu Orai, Nadya Kirillova, Kyoko Yonezawa, Kosai Sekine, Taeji Sawai, Daito Manabe (JP, RU)

minicar music player. | 01:36 | 17th Japan Media Arts Festival | Kensaku Kakimoto (JP)

YAKENOHARA “RELAXIN’ | 05:10 | 17th Japan Media Arts Festival | Saigo No Shudan (Ayumu Arisaka, Mai Oita, Ren Kohata) (JP)

salyu × salyu „hanashitaianatato“ | 03:37 | 16th Japan Media Arts Festival | Koichiro Tsujikawa (JP)

ballet rotoscope | 03:15 | 15th Japan Media Arts Festival | Masahiko Sato + EUPHRATES (JP)

Strata #4 | 01:54 | 16th Japan Media Arts Festival | Quayola (IT)

TOKYO CITY SYMPHONY | 03:13 | 17th Japan Media Arts Festival | Tsubasa Oyagi, Kampei Baba, Koshi Takcom/Miura, Takayuki Watanabe, Sadanori Maeda, Toshiyuki Hashimoto, Hironori Terai, Takahiko Kajima (JP)

Haisuinonasa „Dynamics of the Subway“ | 04:22 | 16th Japan Media Arts Festival | Keita Onishi (JP)

Travis “Moving” | 04:28 | 17th Japan Media Arts Festival | Tom Wrigglesworth, Matt Robinson (UK)

Z-MACHINES | 05:20 | 17th Japan Media Arts Festival | Z-MACHINES Project (JP)

Suidobashi Heavy Industry „KURATAS“ | 03:05 | 16th Japan Media Arts Festival | Kogoro Kurata / Wataru Yoshizaki (JP)

Professor Kliq „Wire & Flashing Lights“ | 01:39 | 17th Japan Media Arts Festival | Victor Haegelin (FR)

WORLD ORDER in BUDOKAN | 02:21 | 17th Japan Media Arts Festival |WORLD ORDER (JP)

Roy Tamaki “Wonderful” | 03:51 | 17th Japan Media Arts Festival | Roy Tamaki (JP)

Campus Genius Award

Der Campus Genius Award (Gakusei CG Contest) ist ein Wettbewerb für studentische Arbeiten aus dem Bereich digitale Kunst. Er feiert dieses Jahr sein 20jähriges Jubiläum und untermauert damit seine substanzielle Rolle in der Geschichte der japanischen Medienkunst. Bei Ars Electronica 2014 präsentiert er ein Programm mit animierten Kurzfilmen.

Airy Me 05:39 | 2013 | YOKO Kuno

sweet picnic 03:19 | 2011 | koya

1912-2012 vol.1 02:07 | 2013 | Nakamura Masashi

Otaku Dash!! 01:03 | 2013 | Nakamura Masashi

Karakuri Canon 03:30 | 2013 | Iwamoto Yushi

Wild Wild Ham 04:46 | 2013 | Kawaguchi Eri

Usalullaby 05:33 | 2013 | Ike Asami

ANAL JUKE – anal juice – 02:57 | 2013 | Kabuki Sawako

Natural Incubation 10:02 | 2013 | Aoyagi Natsumi

CYCLOID 03:27 | 2013 | Kurogi Tomoki

Daily lives at Daisy Lodge 08:22 | 2013 | Wakai Manami

Tagesprogramm

DO 4.9.2014

11:00 Experimental

12:00 Mental States

13:00 Narration

14:00 Visual Music

15:00 Japan Media Arts Festival Selection

16:00 Comedy

17:00 Inner Worlds

18:00 Campus Genius Award

19:00 Motion

20:00 Expanded Animation

FR 5.9.2014

11:00 Mental States

12:00 Visual Music

13:00 Motion

14:00 Japan Media Arts Festival Selection

15:00 Young Animations

16:00 Campus Genius Award

17:00 Narration

18:00 Comedy

19:00 Experimental

20:00 Inner Worlds

SA 6.9.2014

11:00 Inner Worlds

12:00 Comedy

13:00 Expanded Animation

14:00 Motion

15:00 Experimental

16:00 Mental States

17:00 Pixels & Piano: Music Visualisations

SO 7.9.2014

11:00 Young Animations

12:00 Visual Music

13:00 Pixels & Piano: Music Visualisations

MO 8.9.2014

11:00 Narration

12:00 Expanded Animation

13:00 Young Animations

14:00 Mental States

15:00 Campus Genius Award

16:00 Motion

17:00 Japan Media Arts Festival Selection

18:00 Comedy

19:00 Inner Worlds

20:00 Experimental

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Das Electronic Theatre zeigt in einer kurzweiligen Präsentation alle in der Kategorie Computer Animation / Film / VFX preisgekrönten Arbeiten des Prix Ars Electronica 2014. Filmen und Fotografieren während der Vorführungen im Electronic Theatre sind nicht erlaubt.

Programm

Walking City
Universal Everything (UK): Matt Pyke
Golden Nica

Columbos
Kawai+Okamura (FR)
Honorary Mention

Recycled
Lei Lei (CN)
Honorary Mention

Light Motif
Frédéric Bonpapa (FR)
Honorary Mention

Birds
Zeitguised (DE)
Honorary Mention

5 METRES 80
Cube Creative productions (FR): Nicolas Deveaux
Honorary Mention

The Rise and Fall of Globosome
Sascha Geddert, Philipp Wolf (DE)
Honorary Mention

Box
Bot & Dolly (US)
Award of Distinction

Land
Masanobu Hiraoka (JP)
Honorary Mention

Futon
Yoriko Mizushiri (JP)
Honorary Mention

Late for meeting
David Lewandowski (US)
Honorary Mention 

Film ist das große Thema des u19 – CREATE YOUR WORLD Zukunftsfestival der nächsten Generation 2014. Da trifft es sich mehr als gut, dass sich auch die diesjährige Prix-Ars-Electronica-Preisträgerin Sarah Oos für ihre Filmmontage klug und gezielt in der Filmgeschichte bedient hat: Ihre mit der Goldenen Nica in der Kategorie u19 – CREATE YOUR WORLD ausgezeichnete Found-Footage-Arbeit Femme Chanel – Emma Fenchel ist eine aus einzelnen Filmzitaten zusammengesetzte (aber ganz neue) Geschichte.

15 tolle Arbeiten

Kennenzulernen gibt es sie zusammen mit 14 weiteren Arbeiten junger und sehr junger MediengestalterInnen in der diesjährigen u19 – CREATE YOUR WORLD Exhibit. Einmal mehr zeigt sie besonders spannende, überraschende, ausgefallene und witzige Einreichungen von Kindern und Jugendlichen zum Prix Ars Electronica.

Klingender Spiegel

Bei (e)motion-mirror von Richard Sadek überrascht ein Spiegel, indem er Mimik in Klänge verwandelt. Jonas Bodingbauer präsentiert seine Smart Clock, die zugleich ein Kalender mit Terminverwaltung ist. Außerdem zu entdecken gibt es witzige Animationen mit überraschendem Ende, spannende Adventure-Games und praktische Roboter, die Raumpläne erstellen können.

Auf Reisen

Die jüngste Gewinnerin schickt die BesucherInnen in ihrem Ballonhotel auf Reisen. Wieder andere Projekte beschäftigen sich mit der Frage, wie sich AsylwerberInnen in ihrer neuen Heimat zurechtfinden. Eine von ihnen wurde sogar anlässlich eines Hilfsprojektes umgesetzt.

Wenn schon Preisverleihung, dann aber richtig! Bei der diesjährigen Preisverleihung erhalten die GewinnerInnen der Kinder- und Jugendkategorie des Prix Ars Electronica nicht nur Trophäen und Urkunden. Darüber hinaus gibt es heuer erstmals einen Walk of Fame, auf dem sich die PreisträgerInnen im Festivalgeschehen verewigen.

Auf dem Walk of Fame

Traditionell werden die Goldene Nica, zwei Auszeichnungen sowie die Sachpreise für die Kategorien u10 und u14 und weitere Anerkennungen für herausragende Projekte vergeben. Die Goldene Nica geht an Sarah Oos (AT) für Femme Chanel – Emma Fenchel.  Die Auszeichnungen teilen sich Richard Sadek (AT) für (e)motion-mirror und Jonas Bodingbauer (AT) für Smart Clock.

Die Ausstellung CyberArts 2014 ist eines der Herzstücke des Ars Electronica Festival. Sie zeigt die beim Prix Ars Electronica 2014 prämiierten Arbeiten.

Balance From Within
Jacob Tonski (US)
Award of Distinction Interactive Art
Das Gleichgewicht ist eine fragile Sache. Auch in zwischenmenschlichen Beziehungen, die stets das Risiko des Scheiterns bergen. Mit einem 170 Jahre alten Sofa hat Jacob Tonski eine Skulptur geschaffen, die metaphorisch für das empfindliche Gleichgewicht in den Situationen steht, die sich auf bzw. rund um ein Sofa abspielen können – sei es ein Vorstellungsgespräch, sei es Sex, sei es gemeinsames Fernsehen. Eine ausgeklügelte computergesteuerte Vorrichtung sorgt dafür, dass das gute alte Möbelstück auf nur einem seiner vier Beine balanciert.

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There is the sun
Ief Spincemaille (BE)
Honorary Mention Interactive Art
Eine idealtypische moderne Sozialsiedlung sollte Sint-Maartensdal im belgischen Ort Leuwen in den 1960er Jahren werden. Leider übersahen die planenden Architekten dabei, dass gerade einmal die Hälfte der Wohnungen in den Genuss von Sonnenlicht kommen. Besser gesagt: kamen. Denn bei einer großangelegten Renovierung schuf Ief Spincemaille mit einer Installation aus motorgesteuerten Spiegel Abhilfe. Sie dirigieren nun Licht an einen gewünschten Punkt. Welcher das ist, können die BewohnerInnen schattiger Wohnungen auf einem Kalender per Onlinereservierung selbst festlegen.

Project Fumbaro Eastern Japan
Golden Nica Digital Communities
Die autonome Onlineplattform Fumbaro ist unmittelbar nach dem katastrophalen Erdbeben in Japan 2011 entstanden. Sie basiert auf der Philosophie des strukturellen Konstruktivismus von Takeo Saijo, funktioniert nach dem Prinzip der sozialen Medien und verbindet Katastrophenopfer und -helferInnen ebenso untereinander wie miteinander. Das beschleunigt nicht nur die Erhebung von Hilfsbedarf, sondern ermöglicht auch eine punktgenau an den individuellen Notwendigkeiten ausgerichtete Hilfeleistung.

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Freemuse
Award of Distinction Digital Communities
Freemuse ist die weltgrößte Datenbank zu zensierter Musik. Sie besteht bereits seit 1998 und dokumentiert Verletzungen des Rechts auf freie musikalische Äußerung. Darüber hinaus unterstützt Freemuse von Zensur bedrohte MusikerInnen und lässt sie online zu Wort kommen.

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Goteo
Award of Distinction Digital Communities
Seit Ende 2011 hat die von der Fuentes Abiertas Foundation betriebene Crowd-Funding- und Crowd-Sourcing-Plattform Goteo mehr als 1,5 Millionen US-Dollar an Kapital für Open-Source-, Copyleft- und Commons-Projekte eingesammelt. Mehr noch hat sich das Goteo-Netzwerk als Community von Communities etabliert und bisher rund 1.000 AktivistInnen in kollektiver Geldbeschaffung geschult.

Captives
Quayola (IT/UK)
Honorary Mention Interactive Art
Captives ist eine laufende Reihe digitaler wie auch dreidimensionaler Skulpturen, die Michelangelos unvollendete Serie Prigioni und seine berühmte non-finito-Technik zeitgenössisch interpretieren und fortsetzen. Die Arbeiten erforschen die Spannung und das Gleichgewicht zwischen Form und Inhalt einerseits und zwischen menschgemachter Perfektion und den komplexen, chaotischen Formen der Natur andererseits.

Box
Bot & Dolly (US), Julia Gottlieb (US)
Award of Distinction Computer Animation/Film/VFX
Box setzt sich mit der Verbindung von realem und digitalem Raum im Medium Film auseinander. In Gottliebs Arbeit verschmelzen Animation, Robotik und Projection Mapping zu einem Hybrid aus Kunst, Technologie und experimenteller Filmgestaltung. Video auf Vimeo.

Walking City
Universal Everything (GB): Matt Pyke (GB)
Golden Nica Computer Animation/Film/VFX
Matt Pykes preisgekrönte Arbeit Walking City bezieht sich auf die utopischen Architekturvisionen der 1960er Jahre. Was zunächst wie eine 3-D-Figur in digitalem Gewand wirkt, entpuppt sich als eine langsam Gestalt annehmende Videoskulptur, die einen endlosen Gang durch eine nomadische Stadt simuliert. Dabei spannt sie einen Bogen von den Bauten von Buckminster Fuller, Richard Rogers und Daniel Liebeskind hin zu biomorphen Raumstrukturen.

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Loophole for All
Paolo Cirio (IT/US)
Golden Nica Interactive Art
Mit Loophole4All gelang Paolo Cirio ein wahres Husarenstück. Durch Hacken der Regierungswebsite im Steuerparadies Cayman Islands gelang es ihm, die wahren Identitäten von 200.000 anonymen Briefkastenfirmen ebendort ausfindig zu machen. Nach diesem ertragreiche Corporate-Identity-Diebstahl begann Cirio, Anteile an Briefkastenfirmen im Wert von 99 Cent aufwärts zu verkaufen, um die Unternehmen kollektiv zu kapern. Das trug ihm auf der Stelle massive rechtliche Drohungen der Enttarnten und höchste mediale Aufmerksamkeit ein.

Disarming Corruptor
Matthew Plummer-Fernandez (UK)
Award of Distinction Interactive Art
Um sensible Dokumente der kreativen Community vor den GesetzeshüterInnen und umtriebigen PatentanwältInnen zu schützen, hat Matthew Plummer-Fernandez die Verschlüsselungssoftware Disarming Corruptor entwickelt. Sie fügt STL-Mesh-Files etwa mit Fertigungsplänen für 3-D-Drucker ebenso absichtlich wie reversibel Schaden zu und macht sie für Außenstehende unkenntlich. Eingeweihte hingegen können die Dateien problemlos wiederherstellen.

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Das Vergerät
Boris Petrovsky (DE)
Honorary Mention Interactive Art
Mit dem Vergerät geraten selbst banalste Unterhaltungen wieder zum Abenteuer. Seine BenutzerInnen können mittels Software Informationen füreinander eingeben, die allerdings recht unkonventionell übersetzt und übermittelt werden. Dazu dienen nämlich miteinander verschaltete Kaffeemühlen, Espressomaschinen, Staubsauger, Mikrowellenherde, Zahnbürsten, Massagegeräte, Ventilatoren, Laubgebläse, Epilatoren und so weiter und so fort – kurz gesagt: alles, was den hochtechniisierten Alltag erst so richtig lebenswert macht.

Transfigurations
Agi Haines (UK)
Honorary Mention Interactive Art
Der menschliche Körper besteht aus zahlreichen praktischen Teilen, die mittlerweile recht leicht optimierbar sind. Was hindert den Menschen eigentlich daran, seine Funktionalität chirurgisch zu erhöhen? Wie die Optimierung des Menschen in der Praxis aussehen könnte, zeigen die Transfigurations anhand fünf animierter mechatronischer Babys. Jedes der fünf glänzt mit einem sozusagen getunten Körperteil und entsprechend gesteigerter Leistungsfähigkeit.

The Machine to Be Another
BeAnotherLab (Transnational): Philippe Bertrand (BR), Christian Cherene (GB), Daniel Gonzalez-Franco (CO), Daanish Masood (SA), Marte Roel (MX), Arthur Tres (FR)
Honorary Mention Interactive Art
Die aufregende Erfahrung, im Körper eines anderen Menschen zu stecken, ist kein Wunschtraum mehr: The Machine To Be Another macht sie möglich. Das Interaktionssystem verbindet menschliches Handeln mit Telepräsenzexperimenten und neurologischem Knowhow. Es wurde bereits in Experimenten und Performances zu einer erstaunlich breiten Themenpalette eingesetzt – unter anderem zu Vorurteilen gegenüber AusländerInnen, Mutter-Tochter-Beziehungen, Schmerzempfindlichkeit und Gender-Identitäten.

Sports Time Machine
Ryoko Ando (JP), Hiroshi Inukai (JP)
Honorary Mention Interactive Art
Mit der Sports Time Machine ist für alle ehrgeizigen LäuferInnen ein neues Zeitalter angebrochen. Denn sie erlaubt es, auf dem Laufband alleine für sich und dabei trotzdem in einer Wettkampfsituation gegen auf die Wand projizierte KontrahentInnen zu laufen.

Avena+ Test Bed – Agricultural Printing and Altered Landscapes
Benedikt Groß (DE)
Honorary Mention Interactive Art
Erntemaschinen, die dank Satellitennavigation zentimetergenau auf optimaler Bahn über digital exakt kartierte Felder rollen, sind längst Realität – und erst die Vorboten der nächsten Revolution in der europäischen Landwirtschaft. Die wird in den kommenden Jahren noch viel stärker zu einem digitalisierten Produktionszweig, in dem eine Neuorientierung weg von der Lebensmittel- hin zur Biogaserzeugung im Gang ist. Das hat einschneidende Folgen für die Flächennutzung. In einem Pilotprojekt hat Benedikt Gross die Prinzipien der digitalen Warenherstellung probeweise auf die Landwirtschaft übertragen, um den anstehenden Strukturwandel ökologisch möglichst verträglich zu gestalten.

Peace Can Be Realized Even Without Order
teamLab (JP, CN, ROC)
Honorary Mention Interactive Art
In einer scheinbar endlose Reihe folgt in dieser interaktiven Installation ein Hologramm musizierender und tanzender Figuren. Zwar führt jede für sich ein Eigenleben, reagiert aber doch auf die Klänge und Bewegungen ihrer Nachbarn. Äußere Ereignisse wie die Anwesenheit von BesucherInnen bringen das einträchtige Miteinander kurzfristig durcheinander, doch schnell kehrt wieder Frieden ein.

Epiphyte Chamber
Philip Beesley (CA)
Honorary Mention Interactive Art
Die BesucherInnen erleben Epiphyte Chamber als ausgeprägt sinnlichen, intimen Raum, in dem sich verschiedenste kleine Bereiche voller Aktivität mit größeren Begegnungszonen verbinden: ein Netzwerk schwimmender Inseln voller federleichter digital gefertigter Komponenten, die mit einander beinahe synchron atmen und wispern und durch koordinierte Bewegungen menschliche Empfindungen imitieren.

Sound of Honda / Ayrton Senna 1989
Kaoru Sugano (JP), Sotaro Yasumochi (JP), Yu Orai (JP), Nadya Kirillova (RU/JP), Kyoko Yonezawa (JP), Kosai Sekine (JP), Taeji Sawai (JP), Daito Manabe (JP)
Honorary Mention Interactive Art
Sound of Honda / Ayrton Senna 1989 stützt sich auf inzwischen 24 Jahre alte Daten aus der Formel 1. In Sound und Bild rekonstruiert die als Website bzw. Smartphone-App zugängliche Arbeit jene Runde auf der 5.807 m langen Rennstrecke von Suzuka, die der legendäre Ayrton Senna 1989 bei der Qualifikation für den Großen Preis von Japan in bis heute unerreichter Bestzeit von 1:38:041 gefahren ist.

Clouds
James George (US), Jonathan Minard (US)
Honorary Mention Interactive Art
In einem neuen 3-D-Kinoformat gefilmt und ausschließlich mit Open-Source-Software produziert, ist Clouds ein interaktiver Dokumentarfilm über das weite Feld zwischen Code und Kultur. Er besteht aus Interviews mit über 40 KünstlerInnen, DenkerInnen, HackerInnen und DesignerInnen über neue künstlerische Ausdrucksformen. Eine datengespeiste story engine bewirkt, dass sich der Film ununterbrochen selbst neu schneidet und sich als endloses, immer wieder neues Gespräch kluger Köpfe zeigt.

Swarm
James Coupe (UK)
Honorary Mention Interactive Art
Für Swarm hat sich James Coupe von J. G. Ballards Roman High Rise inspirieren lassen. Das Setting dieses Romans ist ein Wohnhaus, in dem tausend Menschen auf engstem Raum zusammenleben. Coupe verwendete vier Monitorreihen mit Panoramadarstellungen verschiedener Menschengruppen, um die hinter den sozialen Medien stehende Logik sichtbar zu machen. Sie beruht auf Communities, die nach demografischen Kriterien rund um Märkte, Gewohnheiten und Interessen organisiert sind. Swarm bildet diese Interessensgemeinschaften als GaleriebesucherInnen ab: Männer in ihren 20ern, Frauen in ihren 50ern, Menschen asiatischer Abstammung, schwarz Gekleidete… Demografische Gruppen wie diese nehmen den virtuellen Galerieraum der Installation für sich in Anspruch und verbreiten ein feindseliges Klima zwischen Rivalität und kalter Gleichgültigkeit.

Roy Ascott (UK)
Golden Nica Visionary Pioneers of Media Art
Der britische Künstler Roy Ascott erhält eine Goldene Nica für sein Gesamtwerk. In diesem hat er in den letzten 55 Jahren die Vision einer kybernetischen, telematischen, und technoetischen Kunst verwirklicht. Seit 1961 ist er wiederholt auf den Biennalen und in den großen Kunstausstellungen in Venedig, Shanghai, Seoul, Amsterdam, Paris und London vertreten gewesen. Seine bei Ars Electronica 1989 gezeigte Arbeit Aspects of Gaia etwa hat die Erfahrung der telematischen Entkörperlichung mit der Gegenwärtigkeit im physikalischen Raum verbunden und einen Meilenstein der hybriden Medienkunst gesetzt.

Femme Chanel – Emma Fenchel
Sarah Oos (AT)
Golden Nica u19 – CREATE YOUR WORLD
Auf sehr elegante Weise verknüpft und verfremdet die Videoarbeit Femme Chanel – Emma Fenchel Found Footage, also Elemente aus bereits existierenden Filmen. Als Ausgangsmaterial dienten der Werbespot Night Train für das Parfum Chanel No. 5 sowie weitere Filme mit Audrey Tautou als Protagonistin. Emma Fenchel besteht hauptsächlich aus Schnitten, die formal zueinander passende Sequenzen aus den unterschiedlichen Filmen miteinander verbinden. Durch diese Veränderung der Schnittfolge verändert Sarah Oos die Botschaft der Parfümwerbung so, dass die anfangs zurückhaltende Audrey Tautou – ein stereotypes Frauenbild der Werbung – zur Männer fressenden Femme Fatale mutiert.

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BlindMaps
Markus Schmeiduch (AT), Andrew Spitz (FR), Ruben van der Vleuten (NL)
Winner [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant
Das Forschungsprojekt BlindMaps widmet sich der Frage, welche Navigationshilfen den Aufenthalt in fremden Städten für blinde Menschen maßgeblich leichter und sicherer machen könnten. Die Antwort: kein System mit Stimmführung, sondern eines mit Brailleschriftfähige Touchscreen, das sich auf gängige Onlinekarten und die Möglichkeiten des Smartphone stützt.

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