Ars Electronica Art & Events
Installationen, Ausstellungen, Performances, Events und Netzwerkarbeiten präsentieren einen Querschnitt der künstlerischen und theoretischen Herangehensweise an das Festivalthema FleshFactor ­ Informationsmaschine Mensch. Installations, exhibitions, performances, events and network projects will present a cross-section of the artistic and theoretical approach to the theme of the festival: FleshFactor ­ Informationsmaschine Mensch.

Events

Music Plays Images x Images Play Music
Toshio Iwai/J,Ryuichi Sakamoto/J

DI/tue 9.9./20.00 Posthof

Prix Ars Electronica 97 ­ Goldene Nica
Interaktive Kunst/Interactive Art


Mit Unterstützung von/with support of: International Academy of Media Arts and Sciences, International Media Research Foundation. In Kooperation mit/in co-operation with Posthof.

Toshio Iwai
Music Plays Images x Images Play Music ist ein interaktives, multimediales Konzert, das auf der Basis von Toshio Iwais Installation *Piano ­ as image media* Sakamotos musikalische Performance in Echtzeit visualisiert. Viele Elemente ­ die Präsenz von Sakamoto und Iwai; das Instrument Klavie, und die Klänge, die damit erzeugt werden; die virtuellen Bilder aus dem Computer ­ werden auf mannigfaltige Weise verbunden und entwickelt. Dabei entsteht ein völlig neuartiger Raum der Musikalität und Visualität, den Internet-User via Remote-Control mitgestalten können.

Music Plays Images x Images Play Music is an interactive, multimedia concert which is based on Toshio Iwai´s Installation *Piano ­ as image media* and visualizes Sakamoto´s musical performance in real-time. Numerous elements ­ the presence of Sakamoto and Iwai, the instrument piano, the sounds produced with it, and the virtual images from the computer ­ are interwoven and developed in extremely diverse ways. There thus emerges a completely novel space of musicality and visuality, which the Internet user can custom design via remote control.

Scanning Bacchae
Isabella Bordoni,Roberto Paci Dalò/Giardini Pensili/I

MI+FR/wed+fri 10.+12.9./24.00
Hafen, SBL-Sonderguthalle

Die Theaterperformance Scanning Bacchae basiert auf den Bacchen von Euripides. Als digitale Szenographie des Stückes dient die Umgebung der Installation *Architettura della Separazione*.
Überwachungskameras suchen die Bühne ab, während das Publikum von einer computergesteuerten, bewegten Klangumgebung eingeschlossen ist. Scanning Bacchae ist die erste Studie zu diesem Stück, das während der kommenden Saison in ganz Europa aufgeführt werden soll.
Scanning Bacchae is a theatre performance based on the Bacchae by Euripides. The piece uses as a digital scenography the environment of the installation Architettura della separazione.
Surveillance video cameras scan the stage and the public is surrounded by a computer-controlled moving sound environment. Scanning Bacchae is a first study of the piece which will be presented during the season throughout Europe.

*OR*
Dumb Type/J

DO/thurs 11.9./20.00 Design Center

http://dt.ntticc.or.jp/
Im Zentrum der Tanzperformance steht der Zustand des *white-out*, eines starken Schneegestöbers etwa während eines Blizzards, wo du nichts erkennen kannst, wo du nicht weißt, ob du tot bist OdeR lebendig. Die kunstvolle Kombination von elektrischen Bildern, Tönen, Beleuchtung und Darstellern stellt den Versuch dar, alle Bemühungen zum Verständnis dieses tödlichen Phänomens zu vereiteln und den Besucher in den Zustand des *white out* zu versetzen. The dance performance by the group Dumb Type is about the state of *white out* like in a blizzard, where you can´t recognize anything, where you don´t know whether you are alive OR dead. This advanced technique of combining electrical images, sounds, lighting aims at switching off any intentions of grasping this fatal phenomenon and bringing you into the *white out*.

The Great Clone Party
TNC Network: Beusch/Cassani/F

DO/thurs 11. 9./ 21.30 World Wide Web/Design Center

http://tnc.aec.at/
Radio TNC
Zur Feier des bevorstehenden Menschen-Clonings zwängen sich Partygoer aus aller Welt in ihre Blue-Genes und tanzen global vernetzt den Body-Sampling-Step. Das von Beusch/ Cassani initiierte Netzwerk/Radio-Event *between the laughter and the tears* steigt simultan an zahlreichen miteinander vernetzten öffentlichen und privaten Online- und Real-World-Venues. Hybridisierte digitale Doubles der Party-Crew [TNC-Guest-Animatoren, Guest-DJ´s etc.] agieren im vernetzten Raum als Party-Agents, scannen die verschiedenen Partyfloors ab, klinken sich ein in die zirkulierenden Datastreams und mischen daraus den TNC-Party-Channel. Dieser wird zusammen mit Live-Reports und Party-News-Flashes via Internet, über Satellit und Radio wieder in die weltweite Party-Schlaufe eingeschleust. To celebrate the upcoming cloning of a human being, partygoers from throughout the world are squeezing into their blue-genes and linking up in a global network to dance the Body Sampling Step. At the same time, the network/radio event *between the laughter and the tears* initiated by Beusch/ Cassani is becoming a high-profile presence at numerous network-linked public and private online and real-world venues. Hybridized digital doubles of the party crew [TNC guest hosts, guest DJs, etc.] are actively involved as party agents throughout the network, scanning the various party floors, engaging the circulating data streams and mixing the TNC party channel out of what they encounter. Together with live reports and party news flashes, this is fed on into the flow of the worldwide party loop via Internet, satellite and radio.
Eine Kooperation von/A co-operation of:
TNC Network mit/with Ars Electronica Center, IMI Osaka, Beta Lounge San Francisco, Couleur 3 Genf, Radio Fritz Berlin, DJ Radio FG Paris, Sub´tronic u. a.

Radionight
Recycling the Future -
Die lange Nacht der Radiokunst

In memoriam William S. Burroughs
Live aus dem ORF Landesstudio Oberösterreich und im Internet.

Moderation: Heidi Grundmann, Grissemann & Stermann
Mix: Sergio Messina & Gordan Paunovic
Mit Projekten von/with projects by:
José Iges, Concha Jerez, Berliner Theorie, Beusch/Cassani, First Floor Electronix/ Radio FRO, Familie Auer, Radio Lada, Peter Rehberg, Sodomka/Math/Christian/Breindl, Rasa Smite & Raitis Smits, The Virtual Theremin Ensemble, Lucie Zeman


DO/thurs 11. 9./
22.17 - 24.00: Ö 1
04.00 - 06.00: FM4
In Zusammenarbeit mit / in co-operation with Radio Oberösterreich

http://thing.at/orfkunstradio/EVENTS

Machine Sound
Matt Heckert/USA

FR/fri 12. 9./ 20.00
Konsumhalle, Köglstraße/Im Hühnersteig


Prix Ars Electronica 97 ­ Goldene Nica
Computermusik/Computer Music
Heckert
Spielbare Maschinen: Stufenlose Regler werden zur Einstellung der Motorgeschwindigkeiten verwendet, *Notenereignisse* schalten die Transistoren, und diese Information wird dann von der Software aufgezeichnet. Ist sie einmal als Sequenz oder Sub-Sequenz gespeichert, kann jederzeit jede beliebige Serie von Steuerbefehlen abgerufen werden. Wird sie über die Tastatur aufgerufen, wird diese Steuerinformation sofort abgesandt und das System reagiert darauf [fast] wie jedes andere MIDI-gesteuerte Instrument. Der große Unterschied liegt in der Anfangsträgheit, die merkbar wird, wenn eine Maschine aus ihrer Ruhe gerissen wird ... *playable* machines. Continuous controllers are used to vary motor speeds and note events are used for switching transistors, and it is this information that is recorded by the software. Once recorded and stored as a sequence or sub-sequence, any series of control commands can be used at any time. When called up from the computer keyboard, control information is sent out instantly and the system responds much like any MIDI controlled electronic instrument, but the big differences are the inertial delay encountered when stirring a machine out of rest ...

An evening spent in a hypercompetitive state of mind
Time´s Up: Tina Auer/A, Tim Boykett/AUS, Marc 9, Just Merrit/A, David Moises/A, Christian Staudinger/A, Andreas Strauss/A, Bert Zettelmeier/A

DI - FR/tue ­ fri 9. - 12. 9./19.00 Konsumhalle, Köglstraße/Im Hühnersteig

http://www.timesup.org

Time¥s up
Eine biomechanische Game-Show, die das Publikum an die Grenzen des individuellen Wahrnehmungs- und Kontrollverhaltens führt: Die Grundregeln biomechanischer Verhaltensmuster werden unter Einsatz modernster elektronischer Hilfsmittel auf ihre Anwendbarkeit in sportlichem Gelände, der scheinbar ureigensten Wurzel ihres Entstehens, überprüft und somit als erster Schlüssel zum primären Kodex menschlicher Antriebe eingesetzt. Radikal neue Trainingsmethoden wurden entwickelt, basierend auf T.H.H. Boyketts *Theory of Hypercompetition* und nun der breiteren Öffentlichkeit zugeführt. A bio-mechanical game-show that takes the audience to the limits of proprioception. The very latest electronic technology is being deployed to investigate, above all, the fundamental rules of biomechanical behavioral patterns´ applicability to the field of sport. These are, seemingly, the primal root from which they emerged, and are thus being implemented as the initial key to the primary codex of human drives. Radical and new training methods have been developed on the basis of T.H.H.Boykett´s *Theory of Hypercompetition* and are now being made available to the general public.
Sponsoren/sponsors:
Baltic Engineering, Catasonic Records, Opcode, Philips, Voest-Alpine Stahl
Auftragsarbeit der Ars Electronica/Commissioned by Ars Electronica
Koproduzent/Co-producer:
Marstall Theater, München, Spiel.art München

Interface Autodrom
Stadtwerkstatt/A

DI - FR/tue ­ fri 9. - 12. 9./19.00 Ars Electronica Quarter

Stadtwerkstatt: Tommy Lehner, Peter Hauenschild, Georg Ritter/A

http://www.servus.at/autodrom
Autodrom
AUTODROM** ist eine multimediale Versuchsanordnung und Installation zur spielerischen und unterhaltsamen Erfahrung. Ein Crashkurs im Zusammenstoßen zweier Welten, der realen und der der Schnellstraße Cyberspace. AUTODROM** ­ Interface Mensch Maschine. Eine Rückkoppelung des Menschen mit der virtuellen Welt und umgekehrt. Die realen Bewegungen der von Menschen gesteuerten Maschinen auf dem Versuchsfeld haben im virtuellen Raum ihre Stellvertreter in Form von 3D-Charakteren. Dort treffen diese Zeichen auf einen zusätzlichen computergenerierten Faktor, der einen Energieausfall der Maschine im Realen auf eine bestimmte Zeit bewirkt, sobald man mit diesem zusammenstößt. AUTODROM** ist a multimedia experimental array and installation, a lot of fun, an entertaining experience. A crash course in the collision of two worlds at the intersection of Reality Road and the Cyberspace Expressway. AUTODROM** ­ the man-machine interface, a two-way feedback loop interlinking mankind and the virtual world. The human-controlled machines moving along an actual test track have their equivalent in virtual space in the form of 3-D characters. An additional computer-generated factor has been engineered into the behavior of these figures ­ the power failure for a specified period resulting from a collision with one of them, analogous to machines in the real world.
Mit/with:
Erich Berger, Markus Böhler, Vaclav Cizkovsky, Tom Knienieder, Chris Mutter, Matt Smith, Tom Weber, Norbert Artner, Christian Eder, Gabriele Kepplinger, Andreas Kozmann, Fritz Krom, Jon Maier, Karl Pitrich, Dejan Radev, Markus Seidl, Johannes Staudinger, Marc Vojka, Alfred Wögerbauer, Franz Xaver, Fischer Film, Familie Deisenhammer, KommR Karlheinz Straßmeier

Auftragsarbeit der Ars Electronica/Commissioned by Ars Electronica
Teilweise realisiert innerhalb des Ars Electronica Research & Residence Program./ Commissioned by Ars Electronica. Realized in part within the Ars Electronica Research & Residence Program.

Sub´tronic
Das musikalische Nachtprogramm der Ars Electronica 97

Sub´tronic ist music, environment, sound und party


Mo - FR/mon ­ fri 8. - 12. 9./
Ars Electronica Quarter/ Stadtwerkstatt


Konzeption: Fadi Dorninger/A
subtronic
Tribal gatherings, ausgehend von einigen Häuserblocks, prägen den sound der 90er: also "straight from the Wohnzimmer" in die Clubs, in den Orbit. Musik aus den Mikroräumen für die Pop´trans´welten. Schnelle Assimilierung, schneller Tod. Rückzugsterritorium "Geräusch". Mit Sub´tronic an die Grenzen des Hörbaren, auf schwimmenden Bühnen, rollenden Konzerthallen und beton-umrandeten Resonanzkörpern. Tribal gatherings, based on a few blocks of houses, characterize the sound of the nineties: i.e. "straight from the living room* into the clubs, into orbit. Music from the micro-spaces for Pop´trans´-worlds. Swift assimilation, swift death. The retreat territory of *noise*. With Sub´tronic to the limits of the audible, on floating stages, rolling concert halls and concrete-edged resonance bodies.
Zeitplan/Timetable
mon
MO

8
-
9
23.00 DJ Evva [A] Style: House
Das Kontrastprogramm wird an diesem Abend von DJ Evva, einer der gefragtesten und konstantesten House-DJ's Österreichs bestritten.

Agent K [GB] Style: Bhangra
Bhangra ist ein Folklore-Tanzstil aus dem Punjab (Nord-Indien und Pakistan), der bei Hochzeiten, Erntefeiern und wichtigen Anlässen zelebriert wird und durch Emigranten in die Welt hinausgetragen wurde. In England wurde Bhangra mit Techno, Ragga, Disco und Jungle durch die ,britanisierte' Punjabi-Jugend fusioniert und wegen der großen Nachfrage sogar nach Indien re-exportiert. Nachural Records und Agent K aus Birmingham stehen für diesen Sound.


Stadtwerkstatt FleshFactorBar
tue
DI

9
-
9
20.30 U.N. 5179 [D] Style: Experimental Techno
U.N.5179, der Live-Act aus dem Hause AIRLOCK, dessen Label Drive-In mit bisher 6 eigenwilligen Veröffentlichungen das Spektrum zeitgenössischer Musik von 'sphärisch' bis 'brutal' großzügig abdeckt. Hörtip: Drive-In 05 Ultra Blue 'Fangataufa E.P.'

Leo Anibaldi [I]
Style: Intelligent Techno, Abstract
Leo Anibaldi veröffentlichte auf dem italienischen ACV Label unglaublich verstörende dark acid Platten ("Cannibald", "Muta"), die ihm in London das Attribut "the heart of the sound of Rome" einbrachten. Mit der Übersiedelung nach London und der Veröffentlichung von "Void" (Rephlex) konnte Leo Anibaldi 1996 eines der ulitimativen Techno-Ambient Alben des Jahres verbuchen. Die Dichte seiner Musik entsteht durch vielschichtige Ebenen aus Geräuschen die zu Beats werden und reduzierten Melodien, die Sub-Räume zur Geräuschwelt öffnen.

Lichtinstallation: Pepi Öttl
(Wien, Bilderwerfer, Panoptischer Kreis) Die beiden Konzerte werden durch optische Kompositionen für geschwenkte und gedrehte Projektoren (8 Stück 16mm Projektoren und 8 Stück Diaprojektoren) von Pepi Öttl visualisiert. Öttl ist Filmemacher für bewegte Lichtinstallationen, nicht für die Leinwand.


Ars Electronica Quarter Tunnel Untere Donaustraße
23.00 Martha Hurry [A] Style: Jungle
Von der Violine zu Jungle und mit einer eigenen Produktion "Matta" (base records) wieder zurück. Die promovierte Violinistin Martha Breit gehört zu den heimischen Pionieren des Jungle, immer dem Motto treu: "breakbeats till you die!"

BMG III[USA] Style: Detroit Electro
Brendan M. Gillen III ist Musiker, DJ, Producer, Graphiker, Künstler und betreibt das Label Interdimensional Transmissions (Ectomorph, From Beyond series). Er arbeitet auch beim Label Planet E in Detroit (Carl Craig) und veröffentlicht unter dem Namen "Ectomorph", "Flexitone" und "LATEX" (neuer Act). Sein Sound ist "straight Detroit street style electro", die er als DJ mit allen Sorten von electronic funk bis strange electronic music mischt.


Stadtwerkstatt FleshFactorBar
wed
MI

10
-
9
23.00 Kratzig [A] Style: Drum & Bass
Angelika Kratzig (Wien) ist Musikerin und DJ (Drum'n'Bass) mit Hang zur Perfektion und demnächst auch Produzentin mit eigenem Tonstudio.

Gü.Mix [A] Style: Trip Hop to Jungle
Mitbetreiber des Dub-Clubs (Flex) in Wien. Demnächst erscheint auf Dub-Club Records der erste Gü-Mix Tonträger mit Remixes von Dorfmeister und Pulsinger.


Stadtwerkstatt FleshFactorBar
23.00-
04.00
Mego Records Showcase feat.

Upper Deck Live PA:
General Magic [A]
Farmers Manual [A]
Bruce Gilbert [GB]
Fennesz [A]

Lower Deck Sound System:
Hecker [D]
Pita [GB]
Potuznik [A]

Visuals: SKOT

Styles:
experimental electronics

sponsored by:
Donauschiffahrt Ardagger GmbH
Das Wiener Label "Mego" wird uns mit seinem "Loveboat" an die Grenzen des Hörbaren schiffen, uns an Konversationen über Mißverständnisse des Lebens in der Apparatewelt teilhaben lassen und Systemabstürze zu akustischen Feiertagen verwandeln. Einsteigen, ablegen und Konzerte an seltsamen Orten hören, unter einer großen Donaubrücke, im Absinkbecken eines Staudammes und im Hafen einer Industrielandschaft. Gesteuert wird das Loveboat von oben genannten Bordkapellen.


MS Ostarichi Schiff/boat
tue
DO

11
-
9
23.00 HansK [A] Style: Crossover
Hans Kulisch (Wien) ist ein anything-goes-Fetischist mit Hang zum "wirklichen" Crossover - Weltmusik abseits von Techno.

Charlie Cabranes [USA] Style: Latin House
Underground-Latino-House, mit furiosen Salsa-Mixes, fetten Bässen und pumpenden Housebeats von Masta Cabranes aus New York City. 14 jährig startete er seine DJ Karriere in Brooklyn, N.Y. (1978). Von 1983 bis 1986 legte er im THE BORDERLINE Freitags und Samstags House, Freestyle, Dance, Salsa und Merengue auf. Dann spielte er ähnliche Sounds 4 Jahre im Club CLARK STREET STATION und von 1991 bis 1994 im LAMARADA NIGHT CLUB. Seit 1994 ist er resident-DJ im LES POULETS (Freitag, Samstag), wo er für eine Menge von 1000+ Salsa und Merengue auflegt. >From 1994 to the present has been the house DJ at Les Poulets for Friday and Saturday nights for a crowd of 1000 plus. Type of music played: Salsa and Merengue.

Stadtwerkstatt FleshFactorBar
24.00 & 01.00 Ikue Mori & Tenko [USA/J] Style: death ambient
sponsored by: Voest-Alpine Stahl
Tenko's reiche musikalische Karriere startete in den 70ern in Japan als Mitbegründerin von ,Mitzutama Shobodan' (Polka-Dot Fire Brigade), die mit der Rolle des traditionellen japanischen Frauenbildes in der Darstellung brachen. 1984 erschien Tenko in der New Yorker Musikszene als Solistin, tourte aber sehr bald mit Kollegen wie David Moss, John Zorn, Christian Marclay, Fred Frith oder wie 1993 mit Butho Tänzer (Uzumi Ashikawa). Über die vergangenen zwanzig Jahre hinweg hat die japanische Perkussionistin Ikue Mori einen eigenen Zugang zum Rhythmus entwickelt. Ihre Anfänge als Schlagzeugerin der Gruppe DNA sind auf dem legendären und wegweisenden "No New York"-Sampler dokumentiert. Inzwischen spielt Ikue Mori nur noch mit drei selbstprogrammierten Schlagzeugcomputern, denen sie seltsam gebrochene Rhythmen entlockt. Hier hört man keine Vierviertel mehr, sondern irritierend übereinandergeschichtete Muster aus vorbereitetem Klangmaterial. "Death Praxis", das Projekt von Tenko und Ikue Mori, pendelt zwischen den Welten von ursprünglicher Volksmusik aus Okinawa, old Tokyo, den Straßen von New York, rezitierten Trance-Monologen und Todesgesängen. Kanalisiert werden diese Stimmwelten vom organischen Rattern und Dröhnen von Ikue Mori's Drummaschinen.


VOEST
fri
FR

12
-
9
22.00 Ubique [USA/A] Style: avant-electronic-core
Der für seine experimentelle-metal-freakout-Band OLD sowie für die Zusammenarbeit mit so verschiedenen Artisten wie Mick Harris (SCORN), Michael Gira (SWANS), K.K. Null (ZeniGeva) bekannte Gitarrenmanipulator James Plotkin trifft auf den Synthetiker Joseph Linschinger (FUCKHEAD, AURAL SCREENSHOTS). Gemeinsam schleudern sie mit ihrem aktuellen Projekt UBIQUE analog/digitale Klanggewitter und Geräuschflächen aus HypnoAmbient, technoider Degeneration und minimal music dem katatonischen Zuhörer Stück für Stück um die Ohren: sonic patterns on obscure ground. UBIQUE is Plotkin - guitar tranformations & Linschinger - sampling, cutting, physical modelling.

Lilith [USA] Style: Anti-Ambient, music concrete
Lilith aus Chicago bezeichnen ihre Musik als "Anti-Ambient", da sie nicht Musik für erweiterete Raumsituationen schaffen, sondern für expandierende Hörwelten. "We ask you to listen" ist das Motto der 1986 in Chicago gegründeteten Gruppe, die auf unzähligen Labels (Sub Rosa, Ladd-Frith, White Noise) bereits an die 20 Tonträger veröffentlichte; Filmmusik, Multimedia-Stücke und Tanzmusik ausgenommen. Lilith arbeiten vornehmlich mit akustischen Materialien und importieren diese "Folklore des Alltags" in den digitalen Raum des Sampler, wo die natürlichen Klänge solange bearbeitet werden, bis eine hybride Mischung aus bekannten und ,alien'haften Soundgebilden entsteht.


Stadtwerkstatt FleshFactorBar
23.00 Umberto Gollini [A] Style: electro to drum & bass
Gollini ist als DJ und Produzent für Cheap Rec. und Sabotage Communications Mitverursacher des international gefeierten "Sound of Vienna".

Christian Wöginger[USA] [A] Style: experimental to jungle
Christian Wöginger ist einer der wenigen DJ's in Österreich, der experimentelle, abstrakte Musik mit Grooves paart und modische Elemente gerade einmal als Störung einsetzt. Stur, aber mit Blick nach vorne, geht er seinen eigenwilligen Weg.


Stadtwerkstatt FleshFactorBar



Shortcuts/sub´tronic

AGENT K. [Nachural Records] aus Birmingham mischt Punjab-Folk mit technologischer Musik zu treibendem Bhangra. Kontrastprogramm: DJ EVVA: striktly house. LEO ANIBALDI [Rephlex], *the heart of the sound of rome*, Produzent ultimativer dark acid ambient-mixes und U.N. 5179 [AIRLOCK], dessen Musikstil die Attribute sphärisch und brutal verkörpert, bespielen einen Straßentunnel, durchleuchtet von PEPI ÖTTL´s optischer Komposition für geschwenkte und gedrehte 16mm-Projektoren. BMG´s, straight Detroit street style electro trifft auf MARTHA HURRY´s jungle Eskapaden, KRATZIG, perfektionistische Drum´n´Bass *DJane* und GÜ-MIX [Dub Club] treten gegen das *Mego Loveboat* an, um an die Grenzen des Hörbaren mit der MS Ostarichi zu schiffen. Die Mego Bordkapellen werden Konzerte in Absinkbecken von Staudämmen, unter Brücken und Hafenbecken geben, um uns an Konversationen über Mißverständnisse des Lebens in der Apparatewelt teilhaben zu lassen [Visualisierung: SKOT]. Underground-Latino-House, mit furiosen Salsa-Mixes und pumpenden House-Beats präsentiert tags darauf CHARLIE CABRANES aus N.Y., DJ HANS K. assistiert. DEATH PRAXIS [Tenko & Ikue Mori] befahren mit dem Panoramazug die Vöest: *beating of electric heart, voices of spirits hidden inside women, create industrial tribe song to slushing/throbbing urban lullaby*. UBIQUE [Plotkin & Linschinger] schleudern dem Zuhörer Klanggewitter und Geräuschflächen aus Hypno-Ambient, technoider Degeneration und minimal music um die Ohren, während LILITH Musik für expandierende Hörwelten schafft. Lilith arbeiten vornehmlich mit akustischen Materialien und importieren diese *Folklore des Alltags* in den digitalen Raum, bis eine hybride Mischung aus bekannten und *alien*haften Soundgebilden entsteht. DJ´s UMBERTO GOLLINI [Cheap, Sabotage, Con] und der Extrem-DJ´s CHRISTIAN WÖGINGER beenden den Sub´tronic-Reigen 97.

AGENT K. [Nachural Records] from Birmingham mixes Punjabi Folk with Techno into driving Bhangra. Then a quick segue to DJ EVVA: strictly house. LEO ANIBALDI [Rephlex], *the heart of the sound of Rome,* producer of the ultimate in dark acid ambient-mixes, and U.N. 5179 [AIRLOCK], whose contemporary music style embodies the attributes *interplanetary* and *brutal,* channel their audio mix in, around and through a road tunnel illuminated by PEPI ÖTTL´s optical composition for panning and twisting 16mm projectors. BMG´s straight Detroit street-style electro collides head-on with MARTHA HURRY´s jungle escapades; KRATZIG, perfectionistic drum´n´bass *DJane* and GÜ-MIX [Dub Club] come out big time against the *Mego Loveboat,* shipping out instead on the MS Ostarichi with a course set for the limits of audibility. The Mego On-Board Chorus will perform in concert downriver from dams, under bridges and in harbor basins to enable us to share in the conversations about misconceptions of life in the world of machinery and equipment. [Visualization: SKOT]. CHARLIE CABRANES from N.Y. kicks off the next day, presenting Underground Latino House with furious Salsa mixes and pumping House beats. Aiding and abetting: DJ HANS K. DEATH PRAXIS [Tenko & Ikue Mori] engineer and conduct the Panorama Train´s trip through the *Vöest* steel works: *beating of electric heart, voices of spirits hidden inside women, create industrial tribe song to slushing/throbbing urban lullaby.* UBIQUE [Plotkin & Linschinger] feed their listeners tonal storms and noise sectors of hypno-ambient, technoid degeneration, raining minimal music upside their heads. LILITH creates music for expanded auditory worlds: Lilith works primarily with acoustic material, importing this *folklore of everyday life* into the digital sphere to bring about the emergence of a hybrid mixture of familiar and *alien* sound-objects. DJ UMBERTO GOLLINI [Cheap, Sabotage, Con] and extreme DJ CHRISTIAN WÖGINGER are the Terminators in Sub´tronic 97´s lineup.