live – Artificial Intelligence

Ars Electronica Opening

Gregor Tatschl — Fri, 18 Aug 2017 12:19:20 +0000

Wenn Raum und Klang dich in andere Welten transferieren – dann nimmt das Ars Electronica Opening 2017 in der POSTCITY Linz unverwechselbar seinen Lauf. Zunächst begegnet in der atemberaubenden Kulisse des Mariendoms den BesucherInnen die vierteilige Performance L’Enfant aus Taiwan, die sich mit raffiniertem technischen Einsatz der Thematik des Erwachsenwerdens widmet und mit einer Drohnenkamera die Reaktionen des Publikums einfängt. Ab 19:30 starten dann die Performances und Konzerte des Festival-Openings in der POSTCITY.

Ebenso beeindruckend ist der neuronale Synthesizer cellF, von Guy Ben-Ary, der Musiker einlädt mit Neuronen zu performen. Singularity aus Neuseeland, vermengt gekonnt Daten, Tanz, und Musik mit Architektur und kreiert aus dieser Mischung eine spektakuläre Show für das diesjährige Ars Electronica Opening. Auf der Mainstage lädt die interaktive Soundperformance Breaking the Wall unter der Leitung von Oliver Hödl und Peter Purgathofer das Publikum zur Beteiligung ein: neueste Technologien treffen auf KünstlerInnen und das Publikum. Das Projekt L‘Etude von Vibert Thio and Duanger Du stellt von ehemaligen Opfern der „Formosa Fun Coast – Explosion“ mittels einer App eigens kreierte Melodien zu einem Liveset zusammen. Nach diesen unkonventionellen Sounds geht es mit dem audiovisuellen Set _nybble_ von Alex Augier und Kyoka vom Raster-Noton Label weiter. Der Liveact patten von Warp Records beschließt mit seiner Show das Ars Electronica Opening Event.

19:30 / Mariendom
Erste Aufführung der taiwanesischen Tanzaufführung L’Enfant (Derjk Wu)

19:30 / POSTCITY
Die Soundkünstler Ei Wada (JP), Megumi Takei (JP), Rinichi Washimi (JP) und Keisuke Tanaka (JP) präsentieren das Sempookin Quartette (Electric Fan Quartette) in der POSTCITY, ein elektronisches Musikinstrument des „Electronicos Fantasticos!“-Projekts.

20:00 / POSTCITY (Obergeschoß)
Entropy

20:00 / POSTCITY (Gleishalle)
cellF

20:30 / POSTCITY (Gleishalle)
Breaking the Wall

21:00 / POSTCITY (Gleishalle)
Étude

21:35 / POSTCITY (Gleishalle)
_nybble_

22:20 / POSTCITY (Gleishalle)
Kyoka (JP)

23:20 / POSTCITY (Gleishalle)
SINØ (PT)

00:05 / POSTCITY (Gleishalle)
patten, Wrap Records (UK)

L’Enfant

Das ewige Kind in uns – Jean-Jacques Rousseau hätte es wahrscheinlich Émile oder Sophie genannt: Dieses Kind existiert schon immer und blickt uns ins Herz. Wie definieren wir das Erwachsenwerden? Oder sind wir nie erwachsen geworden?

cellF

cellF ist das Selbstporträt des Künstlers Guy Ben-Ary und gleichzeitig der weltweit erste neuronale Synthesizer. Das “Gehirn” von cellF besteht aus einem lebendigen neuronalen Netzwerk, das in einer Petrischale wächst. Es steuert analoge Synthesizer, die in Synergie und in Echtzeit mit dem neuronalen Netzwerk arbeiten.

Sempookin Quartette

Der in Tokio lebende Künstler und Musiker Ei Wada startete das Projekt Electronicos Fantasticos! im Jahr 2015. Er baute aus alten Elektrogeräten Musikinstrumente. Eines der Instrumente, die so entstanden sind, ist die Sempookin, wörtlich die Ventilatoren-Harfe.

Étude

Mithilfe des Projektes Étude möchten die KünstlerInnen den jungen Opfern der Farbpulver-Explosion im „Formosa”-Freizeitpark eine bunte Zukunft zurückgeben – und zwar durch Musik, Kunst und Technologie.

Breaking The Wall

Die Kooperation der Performancekünstler null.head (Didi Bruckmayr, Chris Bruckmayr) mit dem Team von Breaking The Wall (Fares Kayali, Oliver Hoedl, Uli Kühn, Thomas Wagensommerer) konzentriert sich auf die technologische und dramaturgische Verbindung von Körper, Klang, Licht und Raum.

Singularity

Singularity ist eine zweiteilige Performance, die Daten, Tanz, Musik und Architektur in einer haptisch-digitalen 360-Grad-Umgebung vereint. Drei TänzerInnen, ausgestattet mit Peilsendern, werden zu einem erfahrbaren Interface, das virtuelle und physische Bewegungen in einen architektonischen Raum verwandelt.

I.M. FREE

I.M. FREE besteht aus freien Improvisationen, die unharmonisches musikalisches Material als Grundlage ihrer Klänge verwenden. Geräusche aus verschiedenen klanglichen Experimenten mischen sich durch die Lautsprecher mit Saxophon-Sound.

Entropy

ENTROPY ist ein internationales, transdisziplinäres Forschungsprojekt zu entropischen Zerfallsprozessen. Im Laufe des Diskursverfahrens haben sich KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen in kollaborativen Settings auf die Spuren des berühmten „H-Theorems” thermodynamischer Theorie begeben.

_nybble_

_nybble_ ist eine audiovisuelle, formale und räumliche Performance, in der die verwendeten Medien zwischen minimaler und organischer digitaler Ästhetik schwanken – als zwei Pole eines gleichen Kontinuums.

Ars Electronica Nightline

Gregor Tatschl — Fri, 18 Aug 2017 08:44:00 +0000

Ars Electronica (AT)

Auch in diesem Jahr rückt die Ars Electronica Nightline Linz mit internationalen Acts und PerformerInnen in das Zentrum zeitgenössischer elektronischer Musik.

POSTCITY Nightline

20:15-20:35	I.M. FREE / SpectroDuo (PL/IR)
20:35-21:30	Interface Cultures Sound Performances
21:40-23:00	Koenig (AT)
23:10-23:30	Battle-ax (AU)
23:40-00:40	Dorian Concept (AT)
00:50-01:35	Darkstar (UK)
01:45-02:30	Lorenzo Senni (Warp, IT)

* Wegen Erkrankung der Künstlerin Throwing Shade (Ninja Tune, UK) haben wir den Ablauf leicht abgeändert. Wir bitten um Verständnis!

POSTCITY Salon Stage hosted by Salon 2000

22:00-22:36	Trans-reality, Bhoomesh Tak (AT)
22:45-23:35	Morast (AT)
23:35-23:55	The Liberation of the Feet: DEMAKING the High Heeled Shoe for Theatrical Audio Visual Expression, Alexandra Murray-Leslie (Chicks on Speed) (AU), Krõõt Juurak (EE/AT)
0:00-4:00	DJ Marcelle / Another Nice Mess (NL/JAHMONI)

In die Nacht startet der Schlagzeug- und Vocal-Soloist Kœnig, bekannt aus dem österreichischen Neo-Dada Projekt königleopold, mit seiner leicht an Wahnsinn grenzenden und mitreißenden Performance. Die Australierin und Wahlwienerin Battle-ax eröffnet die Mainstage mit einer noisig-dronigen Performance aus Geige und Elektronik. Spectro Duo versetzt mit ihrer Live-Multimedia-Performance in die Welt der Mikrosounds. Die Studierenden des Interface Culture Masterprogramms setzen sich erneut mit unterschiedlichen Kontexten der Medienkunst auseinander.

Kœnig
Foto: Paul Gärtner

Dorian Concept
Foto: Philippe Levy

Im Anschluss performt Nabihah Iqbal aka Throwing Shade (Ninja Tune) ihre eklektische Mischung aus zeitgenössischer elektronischer Musik, Pop und Internetästhetik. Ihr lokaler Ninja Tune Kollege Dorian Concept spielt ein melodisch-beatlastiges Set mit Material vom neu angekündigten Album. Darauf folgen die Engländer Darkstar, bekannt für ihre energetischen Live-Auftritte und die unverkennbare Mischung aus technoiden Klängen, Minimalismus, Grime und Leftfield Pop. Lorenzo Senni, ursprünglich Schlagzeuger, inzwischen aber mit einem zur Gänze perkussionsfreien Album auf dem Label Warp vertreten, beschließt mit melodisch-treibenden Trance-Versatzstücken die Mainstage.

Lorenzo Senni

Throwing Shade
Foto: Miya Shen

Für alle Nachthungrigen öffnet um 23:00 Uhr parallel zur Main Stage die Salon Stage mit lokalen Linzer Live Acts aus dem Bereich der experimentellen elektronische Musik. Ab 1:30 Uhr kredenzt die niederländerische DJ Legende DJ Marcelle / Another Nice Mess allen Tanzfreudigen eines ihrer sagenumwobenen stundenlangen und von obskuren Samples gespickten Sets.

Trans-reality

Fällt ein Lichtstrahl auf ein Prisma, zerteilt er sich in seine Bestandteile. Jede Farbe offenbart ihren einzigartigen Charakter, die im Zusammenspiel mit der geometrischen Form entsteht. Licht ist dabei das aktive Element, das Prisma der passive Mitspieler.

The Liberation of the Feet

The Liberation of the Feet ist eine Performance mit modischen klangerzeugenden Anhängseln für Füße und will die physischen hochhackigen Schuhe und die damit assoziierten Stereotypen dekonstruieren. Die Füße – ausgestattet mit maschinellem Lernen, FM-Klangsynthese, Rapid Mixing Motion-Control, ausdrucksstarker Lichttechnologie und der richtigen Pop-Attitude – führen eine experimentelle Bewegungs-Taxonomie auf.

Radio FM4 – mobiles Studio

Gregor Tatschl — Tue, 08 Aug 2017 13:34:57 +0000

FM4 (AT)

Zusätzlich zur Live-Sendung direkt von der Festivallocation in der POSTCITY bietet FM4 mit dem mobilen Studio die Möglichkeit, interessierten FestivalbesucherInnen zu zeigen was so alles hinter einer täglichen Radioproduktion steckt.

Hier kannst du die Profis fragen und das mobile Radiostudio vor Ort so richtig unter die Lupe nehmen.

Festivaldoku – Live!

Gregor Tatschl — Tue, 08 Aug 2017 13:21:14 +0000

Ars Electronica Center (AT)

Hier werkeln die, um die es bei u19 – CREATE YOUR WORLD geht: Eine Gruppe von Jugendlichen tobt sich 5 Tage lang beim Festival aus, um möglichst schräge Momente, unterschiedliche Perspektiven, viele Interviews mit verrückten Personen einzufangen! Festgehalten wird das Ganze in einem kurzen Video, das viele verschiedene Blickwinkel auf das Ars Electronica Festival bietet.

Hier kannst du kurz Regie führen, Kamerafrau/-mann sein oder einfach nur ein wenig zusehen, wie so eine Dokumentation entsteht! Fragen erlaubt!

Animation:Lab

Gregor Tatschl — Tue, 08 Aug 2017 12:32:21 +0000

OMAi, Remo Rauscher, Barbara Heinzl

Ein Playground für Live-Animationen, umgesetzt mit der neuen Generation der App Tagtool.

Dieser offene und interaktive Workshop lädt Kreative jeden Alters dazu ein, in ein kollaboratives Universum der bewegten Lichtmalerei einzutauchen. Sende deine Botschaften an die Welt, entwerfe Zeichentrickfiguren und Szenarien, erzähle improvisierte Geschichten! Gemeinsam erwecken wir deine Visionen zum Leben, direkt vor den Augen der Festival-BesucherInnen.

Am DO 7. September 2017, 18:00, laden die Entwickler zum Launch-Event ins CENTRAL Linz ein. Mehr dazu hier…

FM4 Spielekammerl live am Ars Electronica Festival

Gregor Tatschl — Tue, 08 Aug 2017 09:42:41 +0000

FM4 (AT)

Beim Ars Electronica Festival bestreitet das FM4 Spielekammerl-Team seine ersten Außeneinsätze! Passend zum diesjährigen Fokus auf künstliche Intelligenz werden vor allem Sci-Fi-Games sowie Titel von jungen u19-EntwicklerInnen gespielt werden.

Darüber hinaus wird sich das FM4 Spielekammerl-Team jeden Tag ein bisschen in „Minecraft“ reinfuchsen und freut sich dabei über kompetente Unterstützung von BesucherInnen. Kommt ins Kammerl und spielt mit!

iOTA

Gregor Tatschl — Sun, 06 Aug 2017 08:55:15 +0000

OUCHHH X AUDIOFIL feat. MASOM (TR/CA)

Können Maschinen den Menschen komplett ersetzen? Oder bedarf es lediglich der richtigen Kombination aus menschlicher und künstlicher Intelligenz – einer hybriden Intelligenz?

Diese Echtzeit-Performance verwandelt die Bühne in einen Kampf zwischen Mensch und Maschine. Die aktuelle Version von iOTA ist fähig, maschinell zu lernen. So wird das Publikum Zeuge eines einzigartigen AV-Performance-Kampfes zwischen realen KünstlerInnen und künstlicher Intelligenz, die auf der Bühne wie ein Künstler agiert. In der Mathematik bezeichnet iOTA (i) eine imaginäre Einheit oder Zahl, die dazu genutzt werden kann, einen Raum in einen weiteren Raum zu inkludieren. Licht ist das einzige Element, das vom Auge wahrgenommen werden kann. iOTA ist eine LED-Installation, inspiriert von der Physik des Lichtes und der Forschung nach den Ursprüngen der Geometrie. Abhängig vom jeweiligen Fokus der BetrachterInnen, kann die Natur des Lichtes und seine verschiedenen Phänomene wahrgenommen werden – und zwar über das Wahrnehmungsvermögen des menschlichen Geistes hinaus. Dies stellt den Versuch dar, sie in eine einheitliche, nicht-räumliche Form umzuwandeln.

iOTA wurde im Zorlu Performing Arts Center auf einem LED-Screen mit einer Fläche von 126 m² realisiert. Die Installation war Teil des Sonar +D Showcase am Sonar Istanbul Festival 2017.

Credits

Producer: Ouchhh Studio
New media artists and directors: Ferdi Alıcı, Eylul Duranagac (OUCHHH)
Creative coder and AI artists: Kıvanç Tatar and Philippe Pasquier (MASOM)
Sound design and music: Mehmet Ünal from AudioFIL