Ebenso beeindruckend ist der neuronale Synthesizer cellF, von Guy Ben-Ary, der Musiker einlädt mit Neuronen zu performen. Singularity aus Neuseeland, vermengt gekonnt Daten, Tanz, und Musik mit Architektur und kreiert aus dieser Mischung eine spektakuläre Show für das diesjährige Ars Electronica Opening. Auf der Mainstage lädt die interaktive Soundperformance Breaking the Wall unter der Leitung von Oliver Hödl und Peter Purgathofer das Publikum zur Beteiligung ein: neueste Technologien treffen auf KünstlerInnen und das Publikum. Das Projekt L‘Etude von Vibert Thio and Duanger Du stellt von ehemaligen Opfern der „Formosa Fun Coast – Explosion“ mittels einer App eigens kreierte Melodien zu einem Liveset zusammen. Nach diesen unkonventionellen Sounds geht es mit dem audiovisuellen Set _nybble_ von Alex Augier und Kyoka vom Raster-Noton Label weiter. Der Liveact patten von Warp Records beschließt mit seiner Show das Ars Electronica Opening Event.

19:30 / Mariendom
Erste Aufführung der taiwanesischen Tanzaufführung L’Enfant (Derjk Wu)

19:30 / POSTCITY
Die Soundkünstler Ei Wada (JP), Megumi Takei (JP), Rinichi Washimi (JP) und Keisuke Tanaka (JP) präsentieren das Sempookin Quartette (Electric Fan Quartette) in der POSTCITY, ein elektronisches Musikinstrument des „Electronicos Fantasticos!“-Projekts.

20:00 / POSTCITY (Obergeschoß)
Entropy

20:00 / POSTCITY (Gleishalle)
cellF

20:30 / POSTCITY (Gleishalle)
Breaking the Wall

21:00 / POSTCITY (Gleishalle)
Étude

21:35 / POSTCITY (Gleishalle)
_nybble_

22:20 / POSTCITY (Gleishalle)
Kyoka (JP)

23:20 / POSTCITY (Gleishalle)
SINØ (PT)

00:05 / POSTCITY (Gleishalle)
patten, Wrap Records (UK)

20 Etudes for 20 Etudes

Zwanzig Echtzeit parametergesteuerte Visualisierungen für Philip Glass’s Twenty Etudes for Piano aufgeführt von Maki Namekawa.

Die Visualisierungen an sich können als Etüden angesehen werden, die die visuellen und zeitbasierten Beziehungen zwischen Grundelementen wie Muster und Form, Symbol und Sprache, Zeit und Raum oder Bewegung und Position erkunden. Die meisten Stücke entstehen mit in Echtzeit generierter CGI und reagieren heftig und unmittelbar auf die Musik. Basis dafür ist die umfassende Analyse des Audiosignals von zwei Mikrofonen in der Nähe des Klaviers. Manche sind Kombinationen von CGI und Fotografie oder Video, und zwei Visualisierungen nutzen nur Video, aber mit Variationen in der Playback-Geschwindigkeit und beim Triggern von Cue-Points, die von der Live-Musik gesteuert sind.

Wie auch die Etudes selbst wurden die Visualisierungen nicht in numerischer Reihenfolge entwickelt. Als wir begannen, die vollständigen Etudes aufzuführen, wurden die meisten Visualisierungen modifiziert und einige von Grund auf überarbeitet, um einen intuitiveren Flow zu erreichen.

Die vollständige Reihe aller zwanzig visualisierter Etüden wurde zum ersten Mal im Februar 2017 bei National Sawdust in New York aufgeführt.

POSTCITY Nightline

* Wegen Erkrankung der Künstlerin Throwing Shade (Ninja Tune, UK) haben wir den Ablauf leicht abgeändert. Wir bitten um Verständnis!

POSTCITY Salon Stage hosted by Salon 2000

In die Nacht startet der Schlagzeug- und Vocal-Soloist Kœnig, bekannt aus dem österreichischen Neo-Dada Projekt königleopold, mit seiner leicht an Wahnsinn grenzenden und mitreißenden Performance. Die Australierin und Wahlwienerin Battle-ax eröffnet die Mainstage mit einer noisig-dronigen Performance aus Geige und Elektronik. Spectro Duo versetzt mit ihrer Live-Multimedia-Performance in die Welt der Mikrosounds. Die Studierenden des Interface Culture Masterprogramms setzen sich erneut mit unterschiedlichen Kontexten der Medienkunst auseinander.

Kœnig
Foto: Paul Gärtner

Dorian Concept
Foto: Philippe Levy

Im Anschluss performt Nabihah Iqbal aka Throwing Shade (Ninja Tune) ihre eklektische Mischung aus zeitgenössischer elektronischer Musik, Pop und Internetästhetik. Ihr lokaler Ninja Tune Kollege Dorian Concept spielt ein melodisch-beatlastiges Set mit Material vom neu angekündigten Album. Darauf folgen die Engländer Darkstar, bekannt für ihre energetischen Live-Auftritte und die unverkennbare Mischung aus technoiden Klängen, Minimalismus, Grime und Leftfield Pop. Lorenzo Senni, ursprünglich Schlagzeuger, inzwischen aber mit einem zur Gänze perkussionsfreien Album auf dem Label Warp vertreten, beschließt mit melodisch-treibenden Trance-Versatzstücken die Mainstage.

Lorenzo Senni

Throwing Shade
Foto: Miya Shen

Für alle Nachthungrigen öffnet um 23:00 Uhr parallel zur Main Stage die Salon Stage mit lokalen Linzer Live Acts aus dem Bereich der experimentellen elektronische Musik. Ab 1:30 Uhr kredenzt die niederländerische DJ Legende DJ Marcelle / Another Nice Mess allen Tanzfreudigen eines ihrer sagenumwobenen stundenlangen und von obskuren Samples gespickten Sets.

Moderiert von VertreterInnen der Jury, entsteht so ein spannender Einblick in die einzelnen Kategorien des Prix:

• Cedrik Fermont (CD/BE/DE), Dimitri della Faille (BE/CA), Not Your World Music: Noise In South East Asia (Golden Nica)
• Lucas Abela (AU), Gamelan Wizard (Auszeichnung)
• Marco Donnarumma (IT/DE), Corpus Nil (Auszeichnung)

Moderation: Rikke Frisk (DK), Jurorin des Prix Ars Electronica 2017

Dazu nahm Guy Ben-Ary eine Gewebeprobe von seinem Arm, kultivierte die Hautzellen und transformierte sie mithilfe der IPS-Technologie in Stammzellen. Diese wurden in neuronale Netzwerke differenziert, die über eine Multi-Elektroden-Array-Schale (MEA) gezüchtet wurden, um als „externes Gehirn” des Künstlers zu agieren. Die MEA-Schalen bestehen aus einer Matrix aus 8 x 8 Elektroden. Diese können die elektrischen Signale der Neuronen aufzeichnen und Stimulationen an die sie zurücksenden – sie sind also eine Art Lese-Schreib-Schnittstelle zum „Gehirn”.

MusikerInnen sind eingeladen, mit cellF zu spielen. Die von Menschenhand erzeugte Musik wird den Neuronen als Stimulation eingespeist. Die Neuronen antworten, indem sie den Synthesizer kontrollieren. Gemeinsam performen sie live reflexive, improvisierte Klangstücke, die nicht gänzlich von Menschen gemacht sind. Der Sound wurde für sechzehn Lautsprecher räumlich aufbereitet: Die Aktivitätsbereiche der MEA-Schale werden klanglich auf die Lautsprechermatrix übertragen. Wer sich in diesem Klangraum bewegt, spaziert also symbolisch in Guy Ben-Arys äußerlichem Gehirn.

cellF wurde initiiert und geleitet vom Künstler Guy Ben-Ary. Das Projekt ist das Ergebnis einer Kollaboration zwischen Ben-Ary, dem Designer und Medienkünstler Nathan Thompson, Elektroingenieur und Erbauer von Synthesizern Dr. Andrew Fitch, Musiker Dr. Darren Moore, Neurowissenschaftler Dr. Stuart Hodgetts, Stammzellenforscher Dr. Michael Edel und Neuro-Ingenieur Dr. Douglas Bakkum. Alle Betragenden spielten eine wesentliche Rolle in der Gestaltung des Ergebnisses.

Credits

The project is supported by the Australia Council for the Arts and the Department of Culture and the Arts WA.

The project is hosted by SymbioticA @ the University of Western Australia.

Linz wird zur Hafenstadt

Die schicksalhafte Fahrt des Walfangschiffes Pequod, dessen Kapitän Ahab mit blindem Hass den weißen Pottwal jagt, wird mit all seiner Dramatik und Philosophie in theatralischer Form zur Aufführung gebracht. Die Nähe zum Wasser und die phantastische Möglichkeit, dass sich Moby Dick über Flusskanäle bis nach Linz durchgeschlagen haben könnte, stellen einen besonderen Inszenierungsreiz mit lokalem Bezug dar. Die Geschehnisse, die sich auf dem Wasser abspielen, werden visuell und darstellerisch an Land gedoppelt und für die gesamte Zuschauermenge greifbar gemacht. Der moderne Tanz und die Akrobatik des Turnsports sind eingesetztes Stilmittel der rund 100 DarstellerInnen. Ahab‘ s Wahnsinn, der sich vor den Augen der KlangwolkenbesucherInnen in einer finalen Auseinandersetzung mit seinem Feindbild Moby Dick manifestiert, nimmt das Publikum mit auf eine Reise über die Weltmeere und wieder zurück nach Linz.

Musik und Erzähler

Als musikalische Grundlage dient das Orchesterwerk des amerikanischen Komponisten Stephen Melillo Ahab! Das für ein Blasmusikorchester und einen Sprecher ausgelegte Werk unterstreicht mit seiner Kraft den unbeugsamen Willen den Kampf mit Gott und dem Wal aufzunehmen. Als Ahab und Erzähler gleichermaßen fungiert niemand geringerer als Christian Brückner – die deutsche Synchronstimme von Robert de Niro und Adolf Grimme Preisträger.

„Melvilles Text beschäftigt mich sicherlich schon mein halbes Leben. Ihn in dieser großartigen Kulisse ganz neu ins Leben zu rufen, ist eine fantastische Aufgabe.“

Das Feuerwerk

Das Feuerwerk ist diesjährig inhaltlicher Bestandteil der Inszenierung und bewusst eingesetztes Stilmittel, um gewaltige Bilder entstehen zu lassen. Pyrotechnische Effekte verstärken mehrere Szenenbilder und münden im Finale des untergehenden Schiffes, begleitet von gewaltigen Explosionen.

Nachklangwolke

Im Anschluss an die Sparkasse OÖ Klangwolke 2017 lädt die LINZ AG wieder alle BesucherInnen ein, gemeinsam in der Sandburg und im Donaupark weiter zu feiern – die LINZ AG Nachklangwolke beehren dieses Mal „Eugene the Cat“.

„Die Visualisierte Klangwolke stellt europaweit eine der größten Open – Air Inszenierungen dar! Es freut mich, unser Linzer Netzwerk an herausragenden KünstlerInnen zum Einsatz zu bringen und mit ihnen Moby Dick, eine der größten Mythen der Weltliteratur, an der Donau zu inszenieren.“
Roland Krenn, Helix Event Inszenierungen

Credits

Gestaltung: HELIX Event Inszenierungen
Regie, Choreografie: Christine Maria Krenn
Produktionsleitung: Roland Krenn
Technische Leitung: Helmut Scheiber

Sponsoren: Sparkasse OÖ, LINZ AG, Wiener Städtische Versicherung, LENTIA CITY, VICOM, Bundeskanzleramt Österreich, Design Center Linz, Stadt Linz, ORF OÖ, OÖ Nachrichten, Kronen Zeitung OÖ, LIVA, Brucknerhaus Linz

http://www.helix.co.at
http://www.klangwolke.at

Abela presst seine Lippen an ein Stück verstärktes Glas und erzeugt so verfremdete Klänge und Geräusche. Abelas einfaches Instrument ist ein Antonym zur immer komplexer werdenden Musiktechnik. Die Intention der Aufführung lässt sich am Besten erfassen, wenn man ihr beiwohnt. Zur Nachahmung ist das Spiel auf der Glas-Trompete keinesfalls empfohlen.

Die elektroakustische Video-Performance bildet die Wirklichkeit aus Demagogie, Terror und Verachtung gegenüber demokratischen Institutionen in Klang und Bildern ab. Verwendete Mittel sind Field Recordings, synthetischer Sound und graphische Darstellungen.

Im Gegensatz zu der intensiven Geräuschkulisse in vielen Teilen Südasiens, möchten diese Kompositionen die ZuhörerInnen in einen meditativen Zustand entführen. In between spielt mit den Gegensätzen von Kollektiv und Individuum. Mit vielen der verwendeten südasiatischen Musikinstrumente wird normalerweise nur im Ensemble musiziert. Ebenso ist es üblich soziale und kulturelle Aktivitäten gemeinsam zu besuchen. Hier werden Instrumente und ZuhörerInnen mit Isolation konfrontiert.