Die arebyte Galerie ist eine in London ansässige Kunstorganisation, welche die Entwicklung zeitgenössischer KünstlerInnen unterstützt, die mit verschiedenen neuen Kunstformen arbeiten.
Durch unseren Galerieraum und erschwinglichen Studiokomplex schaffen wir eine blühende Umgebung für KünstlerInnen, um ihre Praktiken zu erweitern, kollaboratives Arbeiten zu erforschen und ein neues Publikum kennenzulernen. Im Oktober 2017, nach drei Jahren in Hackney Wick, verlegten wir unsere Galerie in ein neues Gebäude, die London City Island in Canning Town.
Seit seiner Gründung im Jahr 2013 pflegt unser Ausstellungsraum digitale und partizipative Kunstformen durch interdisziplinäre Dialoge. Wir beauftragen innovative KünstlerInnen, die neue Perspektiven in die digitale Kultur einbringen, indem sie neue Technologien und Kunstpraktiken miteinander verbinden. Außerdem kuratieren wir partizipative, performative Arbeiten von KünstlerInnen, mit denen die Grenzen des kollaborativen Kunstschaffens erforscht und überschritten werden.
Unser künstlerisches Programm bietet lokalen Gemeinschaften, KünstlerInnen, AkademikerInnen sowie dem breiteren Kreativ- und Technologiesektor die Möglichkeit, Kunst zu erleben.
KünstlerInnen: Tom Ireland (UK), Laura Yuile (UK), Marc Blazel (UK), Stelios Ilchouk (CY), Eden Mitsenmacher (US), Christopher MacInnes (UK), Conor Brazier (UK), Will Kendrick (UK)
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Die arebyte Galerie ist eine in London ansässige Kunstorganisation, welche die Entwicklung zeitgenössischer KünstlerInnen unterstützt, die mit verschiedenen neuen Kunstformen arbeiten.
Knights of Omikron, 2017
Marc Blazel (UK), Stelios Ilchuk (CY)
Video, 12 min 25 sec
Sticky Vectors, 2018
Christopher MacInnes (UK)
Video, 11 min 54 sec
THEHEAVENS_road2utopia, 2017
Tom Ireland (UK)
Video, 3 min 41 sec
Credits:
Alle Stücke sind mit freundlicher Genehmigung der KünstlerInnen.
Website:
Weitere Projekte
Conor Brazier
Boundless Informant – 2018, Video, 1min 24sec
Laura Yuile
Inject with Life – 2017, Video, 5min 02sec
Eden Mitsenmacher, Rebecca Tritschler
HOW TO TURN YOUR BED INTO AN OFFICE! – 2017, Video, 2min10sec
Will Kendrick
We Tried, We Really Tried But In The End We Couldn’t Be Bothered –
2017, Video, 0min 48sec
Bios
Tom Ireland’s practice is centered around broad notions of space, distance and the things that fill it. He is interested in what these things are, both physically and ideologically, and how they operate in our individual and collective understanding
Laura Yuile creates installations of object- and video-based works that speak to multiple senses and are often activated by performance. Her work explores notions of the domestic and the urban through the intimate (or public) matters of family or living together; personal care and household maintenance; wellness and well-being; and the effects of globalization upon living space.
Marc Blazel is a multidisciplinary artist specializing in video, illustration and web theory.
Stelios Ilchouk is a multidisciplinary artist with an interest in narrative and abstract illustration, sound-design and experimental film.
Eden Mitsenmacher combines performance, video and installation to take a critical yet engaging view of social, political and cultural issues.
Christopher MacInnes works across computer-generated animation, installation, sculpture, and computer programming, drawing on visual languages from consumer technology, the corporate web, and science fiction. Through the creation of immersive environments, he explores the heavy infrastructure of information-based cultures, contrasted against the glossy hyper-texture of our luxury-tech devices, articulating the practice and nature of being human in a simultaneously industrial and intangible environment.
Conor Brazier is interested in binaries, as a source of tension and investigation, a language, code or system of understanding. He is investigating the binary and politics of borders, the physical definition, transience or temporality of these spaces in relation to contemporary ideas of hybridity and in-betweenness.
Will Kendrick’s work is centered around post digital cultural methods of production and archiving, consistently referencing the collapse and parallels of time experienced in our hyper-saturated, connected experience.
