Wenn Sie zum ersten Mal im Museum der Zukunft sind oder sich wieder einmal einen Überblick über alle Ausstellungsbereiche des Ars Electronica Center verschaffen wollen, ist die Highlightführung genau das Richtige für Sie. Machen Sie Bekanntschaft mit den Neuen Bildern vom Menschen und den verschiedenen Labors in der Main Gallery. Lassen Sie sich bei dieser Gelegenheit durch aktuelle Wechselausstellungen führen und erleben Sie beeindruckende 2-D- und 3-D-Welten im einzigartigen Deep Space. Preis: 3,- (exkl. Eintritt/mit Festivalpass gratis)

Im Rahmen eines geführten Rundgangs durch ausgewählte Ausstellungen des Festivals beschäftigen wir uns mit museologischen Aspekten des Präsentierens und Vermittelns von medien- und wissenschaftsbasierter Kunst. Im Dialog mit KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und KuratorInnen analysieren wir die gewählten Präsentations- und Interaktionsstrategien: Im Selbstversuch soll erfahren werden, wie unterschiedliche gestalterische Ansätze die Wahrnehmung und das Rezeptionsverhalten der BesucherInnen mitbestimmen.

Treffpunkt: Ars Electronica Center, Infodesk
Preis: € 50

Ein Abend im Zeichen der weltbesten VertreterInnen der digitalen Künste: die große Eröffnungsveranstaltung der Ars Electronica 2012 gemeinsam mit der Verleihung der Goldenen Nicas an die PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica.

Bitte beachten Sie, dass aufgrund der begrenzten Anzahl an Sitzplätzen eine separate Einladung oder eine Platzkarte für die Gala benötigt wird.

The Golden Nicas and Prizes go to

Rear Window Loop
Jeff Desom (LU)

Golden Nica Computer Animation/Film/VFX

Crystal Sounds of a Synchrotron
Jo Thomas (UK)

Golden Nica Digital Musics & Sound Art

bacterial radio
Joe Davis (US)

Golden Nica Hybrid Art

Memopol-2
Timo Toots (EE)

Golden Nica Interactive Art

Syrian people know their way
Syrian people know their way (SY)

Golden Nica Digital Communities

state of revolution
Agnes Aistleitner (AT)

Golden Nica u19 – CREATE YOUR WORLD

qaul.net – tools for the next revolution
Christoph Wachter, Mathias Jud (CH)

Winner [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant

Versuch unter Kreisen
Julius von Bismarck (DE)

Winner Prix Ars Electronica Collide@CERN Artists Residency Award

Project Management: Barbara Hinterleitner, Romana Leopoldseder
Project Assistance: Katharina Edlmair
Screendesign: checksum5 (Joreg, Rainer Kohlberger)

Die Wolke im Netz erzählt die Geschichte von der Vernetzung der Welt vom ersten Telefon bis zu Facebook und Co. Diese Erfolgsgeschichte ist eine technische und soziale Geschichte des Zusammenspiels von Menschen und Maschinen. Und so gestalten Menschen und Maschinen die voestalpine Klangwolke 2012 gemeinsam: Berittene Aperschnalzer, illuminierte Brieftauben, 100 Feuerwehren, Industrieroboter, Wasserwerfer und Ruderer sind nur einige der ProtagonistInnen des Schauspiels. Weltweit einmalig sind die synchron im Formationsflug über den Köpfen des Publikums schwirrenden Drohnen.

Im Takt der Musik, die zum Teil auf die von hunderten Musikbegeisterten beigetragenen Klangwolkenminiaturen zurückgreift, leuchtet das Klangwolken-ABC in den Händen des Publikums: Tausende individuell gestaltete Leuchtbuchstaben, die per Funkempfänger und Internet miteinander verbunden und zu Messages kombiniert werden. In dieses Spiel ist auch die Stadt einbezogen, wenn Buchstaben auf die Hochhäuser im gegenüberliegenden Stadtteil Urfahr oder den Pöstlingberg projiziert werden – und im Publikum dann exakt nur die Buchstaben leuchten, die es gerade dort zu sehen gibt. Mehr noch ist die ganze Skyline des Linzer Nordens bis hinauf zum Pöstlingberg einbezogen, indem ganze Gebäude- und Straßenbeleuchtungen synchron zur Musik blinken.

Website voestalpine Klangwolke

Mo/Mon 3. 9. 10:30 – 21:00
Brucknerhaus, Mittlerer Saal, Großer Saal, Donaupark

Schedule
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
10:30 – 17:00 Listening Post: Sie wünschen, wir spielen

Klangpark
10:30 – 19:00 River Sounds

Brucknerhaus, Großer Saal
11:30 – 13:30 Prix Forum Digital Musics & Sound Art Spezial
13:30 – 15:00 Tuning in to Kunstradio – Radiokunst
15:00 – 17:00 Sound Studies UdK Berlin
19:30 – 21:00 Prix Ars Electronica PreisträgerInnen-Konzert
Jo Thomas (UK): Crystal Sounds of a Synchrotron
Anselm Venezian Nehls (DE), Tarik Barri (NL): #tweetscapes – a HEAVYLISTENING experience
Cheng Xu (CN): scape-sequencer

An der Geburtswiege der Ars Electronica steht die elektronische Musik. Hubert Bognermayr (AT), visionärer Synthesizerfan, Komponist und Musiker, ist einer der Gründer dieses Festivals. Auch der Prix Ars Electronica räumt von Anfang an der Computermusik breiten Raum ein. Bis heute ist die Kategorie Digital Musics & Sound Art jene mit den höchsten Einreichquoten.

Grund genug, diesem für die Medienkunst so wichtigen Feld der Musik, der Soundart, der Radiokunst, den Klangskulpturen und Klanginstallationen einen neuen Programmschwerpunkt zu widmen.

Die Konzertsäle des Brucknerhauses werden zum Klangraum, um mit ihrer edlen Akustik die Listening Sessions, Performances, Interventionen und Talks dieses Tages zu unterstützen.

Aus Anlass des 25-jährigen Bestehens von Kunstradio sind KünstlerInnen aus verschiedensten Bereichen wie Robert Adrian (AT), Sam Auinger (AT), Heidi Grundmann (AT), Seppo Gründler (AT), Rupert Huber (AT), Josef Klammer (AT), Roberto Paci Dalo (IT), GX Jupitter Larsen (US), Norbert Math (AT), Elisabeth Schimana (AT), Andrea Sodomka (AT), Gerfried Stocker (AT) und Elisabeth Zimmermann (AT) zu Gast.

Die Sound Studies der UdK Berlin sind mit Alberto de Campo (AT), Peter Cusack (UK), Robert Henke (DE), Martin Supper (DE), Pheline Binz (DE), Daisuke Ishida (JP), Anselm Nehls (DE), Carl Schilde (DE), Alois Späth (DE) und anderen vertreten.

Die spektakuläre Soundanlage der Klangwolke steht an diesem Tag den feinen Geräusch- und Musikgeweben der KlangkünstlerInnen zur Verfügung. Unter dem Titel River Sounds gibt es akustische Höhepunkte aus 25 Jahren Kunstradio- und Ars-Electronia-Geschichte zu hören.

Das abendliche Preisträgerkonzert mit den GewinnerInnen aus der Kategorie Digital Musics & Sound Art beschließt den Tag und das Festival.

Brucknerhaus, Großer Saal
20:30 Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent / US/AT), Martin Achrainer (Bassbariton / AT)
Philip Glass (US): Songs of Milarepa
Celine Desrumaux (FR): Countdown
Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent US/AT)
Johannes Berauer (AT): Echoes of the Miraculous
Dirk Koy (DE): The City

Klangpark
21:25 Klangwolkenminiaturen Live, Marco Palewicz (AT), Chris Bruckmayr (AT), Maximilian Walch (AT), Michael Kaczorowski (AT)

Brucknerhaus, Großer Saal
22:00 Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent / US/AT)
Misato Moshizuki (JP): Ima Koko
Daniel Franke, Cedric Kiefer (DE): unnamed soundsculpture
Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent / US/AT)
Amr Okba (EG/AT): Etappe
Jean-Thomas Bédard, Alain Clavier (CA): This is a Recorded Message

Brucknerhaus, Mittlerer Saal
23:00 Ö1 Kunstradio

GX Jupitter-Larsen
Klammer & Gründler Duo
Kunstradio All Stars

Dieses Jahr feiert die Große Konzertnacht der Ars Electronica ihr zehnjähriges Bestehen. Seit 2002 bewegt sich diese Kooperation mit dem Brucknerhaus Linz und dem Bruckner Orchester Linz im Spannungsfeld zwischen Orchestermusik und digitalen Klängen einerseits und Live-Elektronik und Visualisierungen andererseits. Im Widerschein des Festivalthemas THE BIG PICTURE erlaubt die Große Konzertnacht einen offenen Blickwinkel auf eine moderne und auch akustisch global vernetzte Welt. Wie in der Klangwelt der Gegenwart stehen auch in der Großen Konzertnacht neue Virtuosen unmittelbar neben alten Meistern. Erzählerisch spannen sie einen Bogen von der Ruhe buddhistischer Lebensführung zu den aufwühlenden Ereignissen des Arabischen Frühlings.

Als kompromissloses Vorspiel entsteht im Freiraum des Lentos Kunstmuseum Linz das Tiefdruckgebiet von HEAVYLISTENING (DE). Mit Tiefbasslautsprechern getunte Autos sind die Instrumente dieser Inszenierung unterhalb der Hörschwelle.

Im Brucknerhaus eröffnen die drei vom tibetischen Yogi Milarepa inspirierten Songs of Milarepa von Philip Glass (US) in einer Fassung für Klavier und Bariton die Musiknacht. Die Songs of Milarepa wurden ursprünglich als Orchesterlieder verfasst und nun für Klavier und Bariton – speziell für den Sänger Martin Achrainer – umgearbeitet. Für die Visualisierung verantwortlichen zeichnen Tom Lorenz und Michael Mayr.

Zu einer Visualisierung von Leonard Wegscheider (AT) erklingen die dem Jazz sehr nahen Echoes of the Miraculous von Johannes Berauer (AT). In einer Phase politischer Umwälzung 2011 geschrieben, wischt die vierteilige Komposition in fast kindlicher Verspieltheit alle logischen Einwände gegen die Hoffnung auf eine bessere Zukunft beiseite.

Misato Mochizuki (JP) geht in ihrer Komposition Ima Koko (japanisch für „Hier, Jetzt“) von der buddhistischen Auffassung aus, der Kosmos sei in einem Staubkorn und die Ewigkeit in einem Augenblick enthalten: Ein Gongschlag wird in einer Dehnung von Zeit und Raum verlängert, bis sich alle Einzelteile dieser Klangstrecke offenbaren. Conny Zenk (AT) ergänzt die Klang- mit einer Bildwelt.

Amr Okba (EG/AT) setzt sich in seinem Werk Etappe mit dem Arabischen Frühling auseinander, indem der Rhythmus des Alltagstrotts akustisch gebrochen wird und eine innere Stimme zum Aufbegehren gegen die Despotie aufruft. Die kongeniale Visualisierung dazu stammt von Anna Blume (AT).

Drei Animationen aus dem Prix Ars Electronica sind die Intermezzi zwischen den Orchesterstücken. Celine Desrumaux (FR) entführt in Countdown zur Musik von Apparat in die Tiefe des Weltraums; The City von Dirk Koy/Equipo (DE) ist als Musikvideo für die Band Five Years Older entstanden. Die unnamed soundsculpture von Daniel Franke (DE) und Cédric Kiefer (DE) verbindet Tanz, Computeranimation und das Musikstück Kreukeltape von Machinefabriek zu einer überzeugenden Symbiose.

Marco Palewicz (AT), Chris Bruckmayr (AT), Maximilian Walch (AT) und Michael Kaczorowski (AT) nehmen sich der eingereichten Klangwolkenminiaturen an, schütteln sie live kräftig durch und basteln aus ihnen Klangkulissen und Tracks. Von atmosphärisch bis tanzbar ist alles dabei, die Inspiration folgt der Stimmung des Moments, Rhythmen, Melodien, Stimmwerk und sonstiges Eingereichtes wird immer wieder neu aneinandergesteckt und wieder auseinandergerissen. Dabei ergibt sich eine Klangmelange, die die persönlichen Musikerfahrungen und –hintergründe der Protaganisten reflektiert und von Doom Techno über Noise hin zum Brachialschlager und Elektropop reicht.

Die immer noch aktuelle Arbeit This is a Recorded Message des Filmemachers Jean-Thomas Bédard (CA) mit dem Komponisten Alain Clavier (CA) aus dem Jahr 1973 übt Kritik an der Konsumorientierung unserer Zeit, indem sie Hunderte Werbespots zu einem großen Fragment montiert.

Zum krönenden Abschluss feiert die Ars Electronica gemeinsam mit Ö1 das 25-jährige Bestehen von Kunstradio. Als Gratulanten des Jubiläums treten spezielle Acts auf: der Noisan, Radiokünstler und Autor GX Jupitter-Larsen präsentiert sein Programm Loud Luggage / Booming Baggage. Das Klammer & Gründler Duo als Kunstradio-Urgestein bezeugen ihren Ruf als Pioniere der performativen elektroakustisch-improvisierten Musik. Schließlich spielen die Kunstradio All Stars in einer Live-Session auf. Mit dabei Robert Adrian, Sam Auinger, Seppo Gründler, Horst Hörtner, Rupert Huber, Josef Klammer, Norbert Math, Elisabeth Schimana, Andrea Sodomka und Gerfried Stocker.

Resonant Bridges is the latest step in the successful collaboration of the Bruckner Orchestra Linz under Dennis Russell Davies, the Brucknerhaus Linz and Ars Electronica. Their aim is to test innovative ways of combining music and new visual forms of expression. Curators: Dennis Russell Davies, Wolfgang Winkler, Heribert Schröder, Gerfried Stocker.

Bei Deep Space Music begegnen sich Klang und Bild, Musik und Computeranimation; der Projektionsraum wird zum intimen Erlebnisraum. Darin spielt die japanische Pianistin Maki Namekawa ein Programm mit Werken dreier visionärer Komponisten, die auch als große Denker gelten dürfen. Mit ihren Klavierrezitationen gratuliert sie Ryuchi Sakamoto (JP) zum 60., Philip Glass (US) zum 75. und John Cage (US) zum 100. Geburtstag.

Prix-Ars-Electronica-Preisträger Candaş Şişman (TR) gestaltet mit dem Team von NOHlab/Plato Media Lab (TR) eine einmalige Livevisualisierung: Um Namekawa Raum für spontane Improvisation zu lassen, arbeiten Şişman und Team live in Echtzeit. Sie greifen dabei aber auf ein Repertoire vorbereiteter Bildelemente zurück, die aus einer intensiven Beschäftigung mit den Stücken entstanden sind.

Deniz Kader (Art Direction/Visuals, NOHlab / TR), Candaş Şişman (Art Direction/Visuals, NOHlab / TR); Bager Akbay (Team Supervisor, Plato Media Lab / TR), Mehmet Kalaman, Ismail Kasarci, Osman Koc, Zeynep Nal, Zeynep Ozkazanc, Güliz Turan, Senem Umut (Coding and Support, Plato Media Lab / TR)

Das Ars Electronica Animation Festival bringt eine rund 100teilige Kompilation aus den insgesamt 684 Einreichungen in der Kategorie Computer Animation/Film/VFX zum Prix Ars Electronica in diesem Jahr. Neun Programme hat es aus den Einreichungen destilliert. Dazu kommen eine Selektion des Japan Media Arts Festival sowie das Programm der Young Animations als Best-of der Leistungen unter 19jähriger in Österreich, Schweiz, Deutschland, Ungarn und Tschechien.

Die Preise des Prix Ars Electronica wollen nicht „nur“ alljährlich Bestleistungen in den insgesamt sieben Wettbewerbskategorien auszeichnen, sondern sie wollen auch richtungsweisend und trendformulierend sein. Mit seinen insgesamt elf einstündigen Programmen ist das Ars Electronica Animation Festival in diesem Sinn ein aktueller Showcase – für Produktionen aus dem kommerziellen Bereich ebenso wie aus der akademischen Welt und aus KünstlerInnenateliers.

Die Programmschienen

Artfilm

Versuchsanordnungen und halb abstrakte visuelle Beispiele sind der Stoff für dieses Programm. Experimente mit Found Footage, visuelle Verästelungen, das „Let’s go from reality to abstract“ und umgekehrt verleihen ihm seinen speziellen Charakter.

About Music

Musikvideos, die Musik diskutieren und zeigen, wie Musik auch entstehen kann – das sind die Ansätze, die diese Schiene so reizvoll machen. Zwar geht es immer um Musik, doch die Positionen dazu sind verschieden.

Inner Spaces

Hier sind subtil erzählte Filme zu sehen, die zum Nachdenken über sich selbst anregen. Menschliche Ausnahmezustände und das Auf-den-Kopf-Stellen der „normalen“ uns umgebenden Welt sind ihr gemeinsamer Nenner.

Visual Effects

Willkommen in der Welt des Machbaren! Spielfilme großer Hollywood-Firmen, Gaming und Werbung führen seit Jahren ein enormes Maß an Neuentwicklung und Knowhow vor’s immer wieder staunende Auge.

Comedy

Eine Big-Party für (schwule) Flamingos; eine Farm mit aufgeblasenen Kühen; Engerlinge, die in Gärten einfallen oder ein Krimi mit Happy End – hier darf unbeschwert gelacht werden.

Position & Message

Diese Filme beziehen einen Standpunkt – ob sie nun Atommüllentsorgung, die in den Bürgerkrieg von 1934 mündende Geschichte Österreichs vor dem Zweiten Weltkrieg, das Warschauer Ghetto oder eine grausame Geschichte aus dem Mittelalter verhandeln.

Narration

Poetisch schön, aber auch skurril erzählte Geschichten: Jeder Film ist für sich ein Meisterwerk! Die fantastische Welt der Flying Books fasziniert dabei ebenso wie die Erlebnisse eines Ziegels.

Late Nite

Dieses Programm ist definitiv nichts für Jugendliche und nur etwas für starke Nerven! Eine herrliche Sammlung von Unappetitlichkeiten, die so eigentlich nur per Computeranimation visualisiert werden können!

Motion & Graphics

In diesem Programm treffen Bewegung und Grafik zusammen: als Teaser, als Fassadeninstallation, als narrativer Kurzfilm oder als surreal-physikalisches Experiment.

Young Animations

Jedes Jahr reichen begabte junge FilmemacherInnen unter 19 Jahren ihre Animationen bei u19 – CREATE YOUR WORLD (Österreich), bugnplay (Schweiz), MB21 (Deutschland) und C3<19 (Ungarn) ein. Die besten davon werden in den Young Animations gezeigt.

Japan Media Arts Festival

Ideenreichtum und unkonventionelle Erzählformen sind charakteristisch für japanische Trickfilme. Diese Schiene zeigt Animationsfilme, die im Rahmen des letzten Japan Media Arts Festival vorgestellt wurden – einem hybriden Festival der japanischen Pop-Kultur, das neben Medienkunst auch Trickfilme, Mangas und Spiele präsentiert.

Filmen und Fotografieren während der Vorführungen sind nicht erlaubt.

Schedule

Do/Thu 30. 8.

10:00 media literacy award [mla]
11:00 Comedy
12:00 Young Animations
12:15 Motion & Graphics
14:00 About Music
15:00 Japan Media Arts Festival Selection
16:00 Visual Effects
17:00 Narration
18:00 Inner Spaces
19:00 Position & Message
20:00 Artfilm

Fr/Fri 31. 8.

10:00 Position & Message
11:00 media literacy award [mla]
12:00 Comedy
13:00 About Music
14:00 Artfilm
15:00 Visual Effects
16:00 Japan Media Arts Festival Selection
17:00 Motion & Graphics
17:45 Young Animations
19:00 Narration
20:00 Late Nite

Sa/Sat 1. 9.

10:00 Young Animations
11:15 Motion & Graphics
12:00 Visual Effects
13:00 Japan Media Arts Festival Selection
14:00 Inner Spaces
15:00 Narration
16:00 Position & Message
17:00 media literacy award [mla]
18:00 Comedy
19:00 About Music
20:00 Late Nite

So/Sun 2. 9.

13:15 Motion & Graphics
14:00 About Music
15:00 Artfilm
16:00 Japan Media Arts Festival Selection
17:00 Position & Message
18:00 Narration
19:00 Inner Spaces
20:00 Late Nite

Mo/Mon 3. 9.

10:00 Artfilm
11:00 media literacy award [mla]
12:00 Young Animations
13:15 Motion & Graphics
14:00 Comedy
15:00 Japan Media Arts Festival Selection
16:00 Narration
17:00 Inner Spaces
18:00 About Music
19:00 Visual Effects
20:00 Late Nite

Zum Klangwolken-Kosmos 2012 gehört auch die mit einem Konzert verbundene Klanginstallation teardrops für Klavier, Noise Gates, sonische Zuspielungen und Kirchenorgel von Rupert Huber (AT).

Huber schafft eine kausale Beziehung zwischen dem Klavier, seiner elektronischen Erweiterung und der Kirchenorgel. Diese Beziehung besteht in Imitationen und Gegenbewegungen; stundenlang bewegen sich die Klangtropfen im riesigen Kirchenraum. Ab 23:00 Uhr dienen sie als Cantus Firmus im Konzert für Klavier, Noise Gates, neun Lautsprecher und Kirchenorgel, das sich sacht und langsam aus der Installation erhebt.