campus2.0

Die Universität der Künste Berlin ist eine der vielseitigsten künstlerisch-wissenschaftlich ausgerichteten Hochschulen Europas, die über 30 künstlerische und mit ihnen verbundene wissenschaftliche Studiengänge unter einem Dach vereint. Die aktuelle Situation ist durch vielfältige Initiativen zur synergetischen Vernetzung ihrer Bereiche geprägt. Eingeladen durch das HyperWerk Basel starten vier Projektbereiche der Fakultät Gestaltung gemeinsam im Rahmen einer interdisziplanären Projektarbeit ihren Beitrag zu acar2/neoanalog und loten das Themenfeld des Neuen Analogen aus. Beteiligt sind Produkt- und Prozessgestaltung, Modedesign, Visuelle Kommunikation und Experimentelle Mediengestaltung.
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Die Master- und Doktoratsstudierenden der Studienrichtung „Interface Cultures“ des Instituts für Medien an der Kunstuniversität Linz hatten in den letzten beiden Jahren Gelegenheit, ihre interaktiven Studienprojekte in den *Campus*-Ausstellungen den Festivals Ars Electronica 2005 und 2006 erfolgreich einem internationalem Fachpublikum vorzustellen. Die diesjährigen Projekte für *Campus 2.0* charakterisieren sich durch thematische Schwerpunktsetzung auf „Physical Computing“ und „Hybrid Interfaces“. Der im Interface Cultures Department entwickelte Interfacebegriff wird durch die Verlinkung zu anderen künstlerischen und handwerklichen Disziplinen wie etwa Textildesign, Industrial Design oder Raumdesign erweitert. Die interaktiven Arbeiten umfassen originelle und innovative Interaktionsideen in den Bereichen intelligente Möbel, smarte Kleidung und intelligente Environments, interaktives Spielzeug, Pervasive Gaming, neue analoge und digitale Musikinstrumente sowie technische, künstlerische und angewandte interaktive Protoypen und hybride Systeme. www.interface.ufg.ac.at, www.interface.ufg.ac.at, www.interface.ufg.ac.at

Apply for the M.A. Interface Cultures study program! Date for entrance examination interviews during the festival:
Monday, September 10th, 2007
To apply and to get more information about the study program and the application please contact: Dorothée Gestrich mail:dorothee.gestrich@ufg.ac.at

Prof. Dr. Christa Sommerer, Prof. Dr. Laurent Mignonneau, Heads of Interface Cultures
Exhibition Coordination: M.A. Dorothée Gestrich Staff Scientist Interface Cultures
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Die Hochschule für Gestaltung und Kunst ist ein Institut der Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW. An der HGK sind etwa 600 Studenten eingeschrieben. Sie absolvieren einen dreijährigen Bachelor-Studiengang an einem der acht Institute: Institut Visuelle Kommunikation/The Basel School of Design, Institut Innenarchitektur und Szenografie, Institut Mode-Design, Institut für Medienkunst, Institut Lehrberufe für Gestaltung und Kunst, Institut für Industrial Design und HyperWerk/Institut für Postindustrielles Design.
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Die FH Potsdam bietet als erste deutsche Hochschule einen BA- und MA-Studiengang für Interface-Design an. Im Mittelpunkt der Lehre steht eine praxisnahe und funktionale wie auch kreative und experimentelle Auseinandersetzung mit digitalen Medien.Projekte werden vielfach zusammen mit Partnern aus der Industrie entwickelt und realisiert. Die hier vorgestellten Arbeiten sind in Kooperation mit der Softwarefirma Native Instruments entstanden. Ziel des Projekts ist es, neue Interfaces für digitales Musizieren zu gestalten. Diese bilden als unmittelbare körperliche Ausdrucksmöglichkeiten einen Gegenentwurf zu Maus und Bildschirm.
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Christelle Chalumeaux, Katarina Dubravkova, Claude Valentin 
Wir haben ein Netzwerk aus Architekten, Handwerkern und Akademikern gegründet, das in Senones gemeinsam am Projekt ACAR2 arbeitet. Unser Ziel ist es, postindustrielle Räume zu konzipieren und zu konstruieren, mögliche konkrete und auch gesellschaftspolitisch relevante Lebensräume, die die Gepflogenheiten und Sachzwänge des Menschen von heute berücksichtigen. Die Architektur ist für uns ein Experiment, wobei wir uns in erster Linie auf den Aspekt des Körperlichen, der Gestik konzentrieren, um Architektur von innen heraus wahrzunehmen und das Gebilde im Werden zu beobachten.Diese offene Plattform versteht sich als ein Ort der Produktion und des kritischen Austauschs von Wissen und Know-how. Wir betrachten Interdisziplinarität heute als eine unabdingbare Voraussetzung für unsere Entwicklung und die Qualität unserer Projekte. Je nach Aufgabenstellung formiert sich ein Kollektiv, um bestimmte konzeptionelle Probleme, die sich während des Projekts ergeben, zu lösen und zu bewältigen oder zumindest Lösungsansätze zu entwickeln. Abgesehen von den Mitgliedern wird das Netzwerk auch von pädagogischen Institutionen, Forschungslabors sowie den folgenden innovativen Einrichtungen unterstützt:
ENSAN, École Nationale Supérieure d’Architecture (Architekturhochschule), Nancy
CRAI, Centre de Recherche en Architecture et en Ingénieurie (Forschungszentrum für Architektur und Projektplanung), Nancy
ARTEM, Kooperationsbündnis der Hochschule für Wirtschaft ICN in NancyArchitekturbüro
HAHA und HOUOT Raumplanung, in Saint Nabord
IGAE, Innenarchitektengruppe in Paris
Christelle Chalumeaux Architecte, Paris

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Intro
Fashionable Technology looks at end users as fashionable beings, attentive to style, aesthetics, branding, and the expressive potential of wearable technologies. It refers to all design objects that are associated with aesthetics, wearability, or some degree of mobility. Thus, it includes experiments with enhanced materials, technologies, or electronic textiles, as well as testing the effects of the interaction with the objects. It deals with the aspect of craft and technology in a novel manner focusing on aspects of a ‘new generation of wearables’.
The projects presented are executed during the collaboration studio called “Fashionable Technology” at Parsons The New School For Design in New York during the Spring 2007 semester led by Sabine Seymour and Alison Lewis and the workshop course also entitled "Fashionable Technology" at the Estonian Academy of Arts in Tallinn during the Fall 2006 semester led by Sabine Seymour. In a contextual analysis, developed in group projects, the aspects of communication, aesthetics and functionality with a specific focus on the idea of dynamic surfaces were revealed and further defined. This required a parallel understanding of embedded system design, networked environments, and interdisciplinary design issues that validated the feasibility of such (wearable) dynamic surfaces. 
The diverse background of students in the studio coming primarily from the department Communication, Design, Technology at Parsons offered the ability to play with physical computing and design at the same time. The students from the textile department in Tallinn brought a fantastic insight of textile design using the Estonia as a backdrop for their projects.  
Institutions 
Communication Design + Technology at Parsons The New School For Design is a department and a collective design force of over 700 students and faculty engaged in work ranging from typographic exploration to geek graffiti, book design to game design, information visualization to animation. The programs in Communication Design (CD) and Design and Technology (DT) form a dual curricula that emphasizes experimentation, collaboration and social activism in the design of media experiences and new narratives for all kinds of people, in all kinds of places, around the world. 
The Department of Textile Design at the Estonian Academy of Arts focuses on two main areas of specialty know-how - weaving and fabric printing, with specialisation on creating clothing and furniture fabrics. Specialty subjects will introduce the student to designing unique textiles and industrial products, interior decoration principles, printing, dying and weaving techniques, knitting, felting, material studies, history of textile and applied arts, and ethnography.
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"Fischtisch" ist ein interaktiver Tisch, dessen Oberfläche sich aus einzelnen „Pixeln“ zusammensetzt, z. B. in Form von Glasplättchen; unter jedem dieser Plättchen befindet sich eine LED;in der Summe bilden sie eine Matrix.
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Gemeinsam mit Handwerkerinnen und Handwerkern, die aufgeschlossen sind gegenüber experimentellen Vorgehensweisen, werden unsere Strategien praktischen Tests unterzogen, werden überarbeitet und dementsprechend ständig optimiert.
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Ziel der KISD ist es, die Design-Ausbildung ständig neu an die Anforderungen der Lebens- und Arbeitswelt anzupassen. Das Kölner Modell wurde 1991 initiiert, um konventionelle Praktiken zu verbessern und einen Design-Studiengang einzurichten, bei dem Theorie und Praxis im Einklang stehen. 11 Jahre später unternahmen wir in 2002 den nächsten großen Schritt: die Umwandlung des Studiengangs Design der Fachhochschule Köln zur Köln International School of Design. An der KISD steht im Rahmen der Design-Ausbildung das Erkennen von Problemen im Mittelpunkt.
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HyperWerk ist der Name des Instituts für Postindustrielles Design an der HGK FHNW in Basel (Schweiz). Im Rahmen eines radikalen experimentellen und interdisziplinären Studienaufbaus entwerfen ca. 100 Mitwirkende (Studenten, Mitarbeiter und Dozenten) bedeutende Forschungsvorhaben, die die Prozesse des Übergangs von der Industriegesellschaft zu einer postindustriellen Realität untersuchen, die erst noch entdeckt werden muss. Strategische Projekte im Kontext jährlich wechselnder Themen und die systematische Organisation von aufgabenorientierten Formen internationalen Networkings, Austauschs und gegenseitiger Unterstützung gehören dabei zu den angewandten Forschunsgsmethoden.  
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Listen to and exchange ideas with the players involved in acar2. Understand leading design profs' and students' positions and products in their quest for a refreshing dimension of the digital: the neoanalog. Where and why did such a unique collaboration come about, what are its results, and what what are its aims for the future?
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