Quelle: rubra

Fr 4.9.
10.30 – 12.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

10.30 – 10.45 Uhr
Begrüßung durch Gerfried Stocker

10.45 – 11.15 Uhr
Friedrich Kittler

11.15 – 11.45 Uhr
Hiroshi Ishiguro

11.45 – 12.30 Uhr
Gespräch: Friedrich Kittler, Hiroshi Ishiguro, Derrick de Kerckhove

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Quelle: rubra

Fr 4.9.
13.30 – 15.00 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

13.30 – 14.00 Uhr
Eduardo Kac

14.00 – 14.30 Uhr
Josef Penninger

14.30 – 15.00 Uhr
Round Table: Eduardo Kac, Josef Penninger, Jens Hauser

Diese Human Nature Lecture ist Teil des Prix Ars Electronica Forums Hybrid Art.

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Quelle: rubra

So 6.9.
10.30 – 12.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

10.30 – 11.00 Uhr
Michael Schmidt-Salomon

11.00 – 11.30 Uhr
Maja Petrovic-Steger

11.30 – 12.00 Uhr
Derrick de Kerckhove

12.00 – 12.30 Uhr
Round Table: Michael Schmidt-Salomon, Maja Petrovic-Steger, Derrick de Kerckhove

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Quelle: rubra

So 6.9.
13.30 – 15.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

Moderation: Andy Cameron (UK)

13.30 – 14.00 Uhr
Bernhard Fink

14.00 – 14.30 Uhr
Shinsuke Shimojo

14.30 – 15.00 Uhr
Lawrence Malstaf

15.00 – 15.30 Uhr
Round Table: Bernhard Fink, Shinsuke Shimojo, Lawrence Malstaf

Diese Human Nature Lecture ist Teil des Prix Ars Electronica Forums Interactive Art.

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Foto: rubra

Sa, 5.9.2009
10.30 – 17.50 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

Curatorial Statement by the Guest Curators Isaac Mao (CN) & David Sasaki (US)

80 Tage lang wird die Welt nach Linz kommen. Inspiriert durch Jules Vernes epische, im 19. Jahrhundert stattfindende Reise „In 80 Tagen um die Welt“ werden auch wir uns die neuesten Technologien von heute zu Nutzen machen, um einige der entferntesten und faszinierendsten Orte auf unserem Planeten zu erkunden und zu erfahren: von den Abwrackwerften in Gadani, Pakistan, über die Wolkenkratzer in Dubai bis zu den geschäftigen Märkten in Bangladesch und weit darüber hinaus. 80 Tage lang, vom 17. Juni bis zum 4. September, nehmen uns digitale KünstlerInnen aus aller Welt mit auf eine Reise dahin, was aus unserer Welt geworden ist. Am 5. September, dem 81. Tag unserer Reise, werden wir neue Karten zeichnen, die uns zeigen, worauf unsere Welt zusteuert.

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Foto: rubra

Fr 4.9.
15.30-16.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The Award of Distinction winners in the “Hybrid Art” category

Steve Lambert (US) member of Because We Want It – The New York Times Special Edition
David Haines (UK), Joyce Hinterding (AU) – EarthStar

Participants of the Forum

Jens Hauser (DE/FR) – Member of the Jury
Steve Lambert (US)
David Haines (UK), Joyce Hinterding (AU)

Foto: rubra

So 6.9.
15.30 – 16.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The Award of Distinction winners in the “Interactive Art” category

Osman Khan, Kim Beck (US) – when laughter trips at the threshold of the divine
Jens Wunderling (DE) – default to public

Participants of the Forum

Andy Cameron (UK) – Member of the Jury
Osman Khan, Kim Beck (US)
Jens Wunderling (DE)

Foto: rubra

Mo 7.9.
10.00 – 11.30 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The prize winners in the “Digital Musics” category

Bill Fontana (US) – Speeds of Time versions 1 and 2 – Golden Nica
Tristan Perich (US) – „Active Field“ for ten violins and ten-channel 1-bit music
Antoine Schmitt, Jean-Jacques Birgé (FR) – NABAZ’MOB

Participants of the Forum

Sabine Breitsameter (DE) – Member of the Jury
Bill Fontana (US)
Tristan Perich (US)
Antoine Schmitt, Jean-Jacques Birgé (FR)

Foto: rubra

Mo 7.9.
13.30 – 15.00 Uhr

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The prize winners in the “Computer Animation / Film / VFX” category

Iriz Pääbo (CA) / National Film Board of Canada – HA’Aki – Golden Nica

Jeremy Clapin, Jean-François Sarazin (FR) / DARK PRINCE – SKHIZEIN
Glenn Marshall (UK) – The Nest That Sailed The Sky

Participants of the Forum

Jürgen Hagler (AT) – Member of the Jury
Iriz Pääbo (CA)
Jeremy Clapin, Jean-François Sarazin (FR)
Glenn Marshall (UK)

Foto: rubra

Mo 7.9.
17:00-18:30

Brucknerhaus, Mittlerer Saal

The prize winners in the “Digital Communities” category

HiperBarrio – http://hiperbarrio.org – Golden Nica

WikiLeaks – http://wikileaks.org

Piratbyrån – http://www.piratbyran.org/

Participants of the Forum

David Sasaki (US) – Member of the Jury
Gabriel Jaime Vanegas, Álvaro Ramírez Ospina (CO)
Daniel Berg (DE), Julian Assagne (AU)
Rasmus Fleischer (SE)

Foto: rubra

Ars Electronica Center, SkyLoft (Ebene 3)

The prize winners in the “u19 – freestyle computing” category

Robot Control with Mobile Phone Motion – Honorary Mention
Leo Höckner

CityFlow – Urban Climate Simulation – Honorary Mention
Oliver Spies, Andreas Mursch-Radlgruber, Michael Kappel, Stefan Pozar

Buddytown.AT – Honorary Mention
Daniel Stocker

Sound Machines – Distinction
HLW des Schulvereins der Kreuzschwestern

Sa 5.9.
10.00 – 11.00 Uhr

80+1-Basislager

Lego Chemie – Merchandise Prize u14
Hauptschule Dr.-Aloys-Weissenbach Telfs

Firesnake – Winner Bugnplay – Schweiz
Sandro Bertozzi
Sven Fässler

marry your pet – Winner MB21 – Deutschland
Caroline von Eichhorn

History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Der Fragenkatalog umfasst die Superlative des Gegenteils, die größte Enttäuschung, ebenso wie die bewegendste Erfahrung oder den am meisten inspirierenden Augenblick.

Moderation: Christine Schöpf

Alle History Talks ansehen

Foto: rubra

Fr 4.9. – Mo 7.9.

Ars Electronica Center

„Pixelspaces“, die jährliche Konferenzreihe des Ars Electronica Futurelab, widmet sich dieses Jahr der Kunst neuer und noch nicht institutionalisierter Brückenschläge und nimmt die daraus resultierenden neuartigen poetischen Ausdrucksformen in den Blick. Fokussiert wird dabei ein „Do it together“ von Kunst und Wissenschaft vor dem Hintergrund von konvergierenden Technologien (Converging Technologies). Das neue Ars Electronica Center bildet dabei die Plattform für ein neues Konferenz-Format: ein nomadisches Symposium, das sich entlang der Topografie der Ausstellung und ihrer Installationen ereignet.

Alle Projekte von Pixelspaces 2009 ansehen

Mi 2.9. – Do 3.9. 2009

Lentos Kunstmuseum Linz, Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz

Organizer: Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research
Concept: Dieter Daniels & Sandra Naumann
www.see-this-sound.at

Overall Director of the Conference: Dieter Daniels and Sandra Naumann
An event in conjunction with SEE THIS SOUND
A cooperation between the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. and the Lentos Art Museum Linz with Linz 2009 European Capital of Culture

See this Sound – Ton-Bild-Relationen in Kunst, Medien und Wahrnehmung

Das Projekt SEE THIS SOUND setzt sich mit Gegenwart und Geschichte der Verbindung von Bild und Ton in Kunst, Medien und Wahrnehmung auseinander. Ausgangspunkt ist dabei der Umstand, dass unsere heutige Erfahrungswelt geprägt ist von einer Allgegenwart audiovisueller Produkte und Strukturen, in denen sich die kulturelle Bild- und Tonproduktion medientechnisch, künstlerisch und marktstrategisch aufs Engste miteinander verschränken. Darauf reagiert SEE THIS SOUND indem es unterschiedliche Umsetzungen zeitgenössischer Kunst und Kunstwissenschaft präsentiert und diskutiert. Die aktuellen Bezugsfelder reichen dabei von Popkultur bis zu Wahrnehmungstheorie und Medientechnologie.

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Als erstes Festival seiner Art hat Ars Electronica seit Beginn an einen hohen Grad an Aufmerksamkeit erregt. Dieser Zuspruch erklärt sich aus der bis heute maßgeblich gebliebenen Pionier-Rolle ebenso wie aus dem Ruf und der Funktion als Umschlagplatz von Informationen, als einer Börse von Ideen und Projekten, die über den Festival-Rahmen hinaus wirken.

Immer wieder hat Ars Electronica dabei jüngeren Festivals, Initiativen, Medienkunst-Labors diverse Plattformen angeboten, um sich einem breiteren Publikum zu präsentieren. Daraus hat sich in den vergangenen Jahren ein wichtiges Anliegen entwickelt – das Scheinwerferlicht, in dem das Projekt Ars Electronica heute steht, auf intentional Verwandtes und dessen Schwerpunkte zu lenken.

Im 30. Jahr verstärkt sich die Aufmerksamkeit, der sich Ars Electronica erfreut, noch durch das Jubiläum, das ins Jahr der Europäischen Kulturhauptstadt Linz fällt, und durch die Eröffnung des neuen Centers. In diesem Licht bietet es sich an, diese bis dato eher informell gehandhabte Präsentationsgelegenheit erstmals als ein eigenes Festival-Format zu konturieren und herauszustreichen. Nicht im Sinne eines Programms mit thematischen Verbindlichkeiten, sondern eher als eine offene Bühne – als *Scenes and Structures*. Es setzt gewissermaßen im stärker konzentriertem Licht fort, was seit Jahren Tradition hat.

Im Rahmen dieses Formats präsentiert u.a. Andreas Broeckmann, der künstlerische Leiter der ISEA 2010, die Ausrichtung dieses Symposiums für die Kulturhauptstadt Ruhr (D); das künstlerische und technische Ensemble des holländischen Medienzentrums V2_ stellt den Relaunch des Unternehmens und dessen neues Konzept vor; die Internationale Gesellschaft für Kunst, Wissenschaft und Technologie *Leonardo* rückt das kürzlich entwickelte Education-Forum ins Rampenlicht; der spanische Wettbewerb VIDA, dessen zwölfte Auflage wieder Artificial-Life-Technologien und damit assoziierte Disziplinen wie Robotik, künstliche Intelligenz fokussiert, ist ebenso Teil von *Scenes and Structures* wie die Vorführung von Computer-Animationen aus Mexiko und aus dem Umfeld der SIGGRAPH oder die Präsentation der jüngsten Publikation der in Linz tätigen Künstlerin Christa Sommerer.

FutureEverything wird den FutureEverything Award und den Relaunch von Futuresonic als FutureEverything präsentieren.

Alle Projekte von Scenes & Structures ansehen

Fr 4.9.
09.00 – 11.00 Uhr Ars Electronica Center, Seminarraum
11.30 – 17.00  Uhr Kunstuniversität, Kollegiumgasse 2

Sa 5.9.
10.00 – 12.30 Uhr Kunstuniversität, Kollegiumgasse 2

At the Crossroads of Media Arts&Science and Technology
Education in the 21st Century-What is to be Done?

http://forum.lefnet.org/hello

Update zur Mission und den Aktivitäten des Leonardo Education Forum. Kunst und Naturwissenschaften, Design, Technologie und Computer sowie Kommunikationswissenschaften sind Schlüsseldisziplinen, die die zeitgenössische Medienkunst zusammenbringt. Relevante Technologien entwickeln sich jedoch schnell und oft getrennt von den Bildungsinstitutionen.

Infolgedessen gibt es eine Lücke zwischen den technologischen Entwicklungen und ihrer Anwendung in den formalen Bildungssystemen weltweit sowohl in akademischen Lehreinrichtungen wie auch auf gymnasialem Niveau und in hybriden Bildungsszenarios.

Präsentation des neuen Lehramtsstudiums „Mediengestaltung“ der Kunstuniversität Linz (www.ufg.ac.at)

Target group / Participants: educators, artists, scientists, policy makers in the field, general public
Invited speakers: Christa Sommerer (AT) & Laurent Mignonneau (FR), Nicoletta Blacher (AT), Mindaugas Gapševičius (D), Patricia Olynyk (US) tbc, Erika Katalina Pasztor (HU), Angelika Plank (AT)
Organisers: Nina Czegledy (HU), Daniela Reimann (D/AT), Lynn Hughes (CA)
Hosts: Ars Electronica Center and Kunstuniversität Linz (Department of Art Education, Department of Interface Cultures)

Foto: with the courtesy of Jean Gabriel Périot

Do 3.9. – Di 8.9.
10.00 – 19.00 Uhr

Brucknerhaus, History Lounge

Organizer: Gabriele Blome (LBI Media. Art. Research.) on behalf of the GAMA consortium

http://www.gama-gateway.eu/

Acht europäische Medienkunst-Archive bzw. -Sammlungen sind im GAMA-Portal vernetzt. Sie bieten damit eine gemeinsame Online-Rechercheplattform und einen verbesserten Zugang zu medienkünstlerischen Arbeiten. Die Bestände reichen von früher Netzkunst aus Ungarn zu Dokumentationen des Ars Electronica Festivals, von Medienkunst und Installationen aus Frankreich und den Niederlanden zu Videokunst aus Slowenien und Experimentalfilm aus Schweden. In der History Lounge präsentieren die Archive Highlights aus ihren Sammlungen.

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Sa 5.9.
14.00 – 17.30 Uhr

Kunstuniversität, Kollegiumgasse 2

Archives and collections of media art are closely related to the institution’s profile and mandate. Within the workshop experts discuss the significance of the institutional setting with respect to the creation of the repositories and their future perspectives. Additionally, on the basis of recent research activities, experts and artists present new ways of documentation of media art which tend to integrate the user experience into a documentation strategy for media art works – or even into the works themselves. On this occasion the new European online portal, the Gateway to Archives of Media Art (GAMA), is launched and presented.

Speakers:
Annet Dekker (Virtueel Platform, NL), Anna-Karin Larsson (Filmform Foundation, SE), Lioba Reddeker (basis wien, AT) Gerfried Stocker (Ars Electronica, AT), Matt Adams (Blast Theory, GB), Gabriella Giannachi (University of Exeter, GB), Caitlin Jones (Free curator and media theorist, US), Lizzie Muller (University of Technology Sydney, AU), Eva Kozma (C3 Center for Culture Communication Foundation, HU)
Moderators: Katja Kwastek (Ludwig Boltzmann Medien.Kunst.Forschung., AT), Andreas Spiegl (Akademie der Bildenden Künste Wien, AT);
Concept: Gabriele Blome (Ludwig Boltzmann Institut Medien.Kunst.Forschung., AT) and Gaby Wijers (Nederlands Instituut Voor Mediakunst, NL).

Fr 4.9.
14.30 – 18.30 Uhr

Sa, So
09.00 – 18.30 Uhr

Mo
09.00 – 16.00 Uhr

Ars Electronica Center, Seminarraum (Ebene -1)

http://iswc.net/

Anmeldepflichtig

ISWC’09 findet heuer zum 13. Mal statt. Das jährliche IEEE International Symposium on Wearable Computers ist das erste Forum für Wearable Computing und für Themen rund um on-body und tragbare mobile Technologien. Im Rahmen der ISWC’09 kommen WissenschaftlerInnen, LieferantInnen, ModedesignerInnen, Textilunternehmen, User, und ProfessionalistInnen zusammen, um Informationen auszutauschen und über Fortschritte im Bereich Wearable Computing zu sprechen.

Registration desk opening hours

Fr 12.00 – 18.00 Uhr, Sa, So, Mo 08.00 – 10.00 Uhr

Registration Fee

Regular € 875,- / IEEE/OCG members € 695,- / Students € 535,-

31. 8. – 2. 9. 09
Beginn am 31. 8. 09 um 11 Uhr

Anton Bruckner Privatuniversität, Wildbergstr. 18, 4040 Linz

Programm unter
www.bruckneruni.at/Die-Universitaet/Internationales-und-Partner/Linz-09/Challenging

Im Symposium werden Herausforderungen und Grenzen der Wechselwirkung von Kunst und elektronischen Medien thematisiert. Künstlerische Innovation und wissenschaftliche Reflexion vertiefen einzelne Bereiche elektronischer Medienkunst in Musik, Tanz und Performance, so etwa die künstlerische Gestaltung von Medienprojekten, Perspektiven der Komposition und Realisierung interaktiver Werke in Konzerten, Performances und Soundscape-Projekten sowie Anwendungsmöglichkeiten neuer Medientechnologien für künstlerische, wissenschaftliche und pädagogische Zielsetzungen.

Eintritt frei!

Videodownload:

31. 8. Eröffnung & Tanzperformance download Video
31. 8. Keynote Lecture 1: Helga de la Motte (Berlin) download Video

Sektion 1 « Challenging the Electronic Media » Zur Geschichte und Gegenwart der Wechselwirkung von Kunst und elektronischen Medien

31. 8. Hartmut Krones (Wien) Elektronische Musik als politische Botschaft in der österreichischen Musik der 60er und 70er Jahre download Video
31. 8. Jean-Jacques van Vlasselaer (Ottawa, CAN) Challenging the Electronic Media … R. Murray Schafer’s re-mind-ing nature download Video
31. 8. Andreas Weixler (Linz) Musical Inspiration and Digital Concepts download Video
31. 8. Christopher Salter (Montreal, CAN) Entangled: Real time Sound, Performativity and Embodied Machines download Video
1. 9. Keynote Lecture 2: Norah Zuniga Shaw (Columbus, Ohio, USA) Synchronous Objects: Visualizing Choreographic Information in Digital Mediums download Video

Sektion 2 « Dance, Moving, Bodily Expression and the Electronic Media »

1. 9. Elena Ungeheuer (Berlin) Mediale Artefakte und audiovisuelle Bewegung download Video
1. 9. Johannes Goebel (Troy, NY, USA) Seeing, Moving, Hearing through Space: An Overview of the Experimental Media & Performing Arts Center (EMPAC), Troy, NY, USA download Video
1. 9. Henner Drewes (Salzburg) Visualizing the (Derra de Moroda) Dance Archives: The Development of a Software Animation Tool for Dance and Movement Research download Video
1. 9. Nicole Haitzinger (Salzburg) “Virtuelle Tanzuniversität” download Video
1. 9. Deniz Peters (Graz) De- and Reconstructing Bodily Expression in Sound: The ‘Embodied Generative Music’ Project download Video

Sektion 3 « Medientheoretische und medienästhetische Aspekte »

1. 9. Marie-Luise Angerer (Köln) Framing the Frame – neue Bühnen für Bilder und Zuschauer_innen download Video
1. 9. Söke Dinkla (Duisburg) Urbane Narrationen. Ästhetik der elektronischen Kunst in public spaces download Video
1. 9. Werner Jauk (Graz) Music – a Role Model for a Theory of Media-Arts. The Hedonistic Body and a Virtualized World download Video
1. 9. Söke Dinkla (Duisburg) download Video

Sektion 4 « Performing (New) Media »

2. 9. Barbara Büscher (Leipzig) Performing (New) Media: Hybrid Space, Different Bodies, Similar Problems? download Video
2. 9. Valerian Maly (Bern) Trompe l’o(r)eil(le): Wahrnehmungsprozesse als zentraler Aspekt kunstsynthetischer Aspekte download Video
2. 9. Martin Kürschner (Leipzig) ‚Intermediale Komposition’ – ein ‚Kon-zert’ zwischen Sehen und Hören download Video
2. 9. Bernhard Lang (Wien) Transcribing the Body Version 1.2 download Video