„u19 –freestyle computing“ ist Österreichs größter Jugendcomputerwettbewerb, der sich seit 1998 im Rahmen des internationalen Prix Ars Electronica als Schnittstelle zwischen dem kreativen Geist der Jugendlichen und unserer Zukunft etabliert hat. Seit seiner Gründung haben Tausende österreichische Kinder und Jugendliche bis 19 Jahre teilgenommen. Von den alljährlich besonders beliebten Animationen und Videos über Web2.0-Anwendungen und virtuelle Welten bis hin zu umfangreichen Robotik-Experimenten und komplexen interaktiven Softwareentwicklungen wurde auch heuer der Bogen wieder weit gespannt.

www.u19.at

Goldene Nica / Golden Nica
Automatisierter Drehfußballtisch
Stefan Polic, Michael Moitzi HTL BULME

Auszeichnung / Distinction
eEx Network Applications
Emanuel Jöbstl

Auszeichnung / Distinction
Chindogu
Johannes Masanz

Sachpreis u10 / Merchandise Prize u10
Der weiße Hai
Matthias Riedler

Sachpreis u14 / Merchandise Prize u14
Vom Himmel gefallen
Michael Schmidl

Anerkennungen / Honorary Mention

• Brain Computer Interface
  Alexander Berth, Armin Schnürer HTL Leonding, g.tec – guger Technologies
• Over the top: Episode 1
  Tarek Khalifa
• is this Healthy? – vom Barcode zu gesundheitsrelevanten Daten am Handy
  Johannes Schrefl
  http://www.healthy4u.tk
• Terraforming
  Nikolaus Sulzenauer
• ASYL
  Thomas Gatt, Manuel Tilgner
  BG/BRG Sillgasse
• Move It
  Julia Molnar, Bianca Biedrawa, Yuliya Potapova Landstraßer Gymnasium
• more than just a box & trashed
  Florian Grünberger
  
• MediaDropBox
  Romana Dorfer
  mediadropbox.sourceforge.net
• HomeMadiLex . workshop-sounds
  Matthias Bergsmann HBLA für künstlerische Gestaltung Linz
• 3d-dancing-diving-devils
  Tolga Cosar, Elena Kihr, Philip Mader, Matthias Zeni, Johannes Christler Dr. Aloys Weissenbach HS

Idea / Concept / Project Management: Susi Windischbauer

2. 9. – 11. 9.

Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica Fassaden Festivals – in Kooperation mit dem Europäischen Fassaden Festival – werden unterschiedliche künstlerische Projekte an der Fassade des Ars Electronica Center und am Festivalgelände zu sehen sein. Im Mittelpunkt steht dabei die Idee eines städte- und ländervernetzenden Austausches und die Initiierung eines interkulturellen Dialogs über das Medium der Urban Screens und Medienfassaden sowie die Nutzung neuer Kommunikationstechnologien. Die „Connected Cities“ Infrastruktur ermöglicht den KünstlerInnen, ihre Projekte in den öffentlichen Raum zu übertragen und einer breiten europäischen Öffentlichkeit in „Joint Broadcasting Events“ zu präsentieren. Die digitalen Bewegtbildflächen werden zu lokalen Bühnen unter Einbeziehung der Bevölkerung und öffnen sich als vernetzte Sichtfenster für gesellschaftliche und kulturelle Prozesse in Europa.

Ars Electronica Center, Facade

• Fassaden Terminal
  Ars Electronica Futurelab (AT), täglich 20:00-22:00
• Monster
  h.o (JP), täglich 23:00-24:00
• The Colors of the Times: Linz Bunt Blitz
  Shervin Afshar (IR), täglich 22:00-22:10
• City Sleep Light
  Antoine Schmitt (FR), täglich 00:00-01:00
• Cerebra Electronica
  Onur Sönmez (TR), 4.9. 22:10, 7.9. 22:10
• iRiS – the immediate remote interaction system. Interact direkt und in Echtzeit mit der Fassade des Ars Electronica Center.
  Magdalena Blöckner, Sebastian Boring, Sven Gehring, Johannes Schöning, Alexander Wiethoff (DE), 5.9. 22:10, 6.9. 22:10

Tabakfabrik, Innenhof-Fassaden

Obwohl tausende von Kilometern getrennt, können sie gemeinsam mit Licht und Schatten, Farbe und Kontrast spielen sowie Musik in Echtzeit als säßen sie nebeneinander. Im Rahmen des europäischen Medienfassadenfestivals wird das Potential der Visual-Art-Szene sichtbar, die gemeinsam mit dem Ars Electronica Futurelab die Innenhof-Fassaden der Tabakfabrik in ein neues Licht tauchen werden.

• HELLO EUROPE: Live Coding Performance
  Gábor Papp, Ágoston Nagy (Kitchen Budapest, HU), David Stolarsky (US) (Ars Electronica Futurelab), Stefan Tiedje (Public Art Lab Berlin – Collegium Hungaricum Berlin, DE), Slub (FACT, Liverpool, GB), presented by Orange. 3.9. 21:00-22:00.
• HELLO EUROPE: VJ Joint Broadcasting Event,
  agf (DE) und Sebastian Neitsch, Woeishi Lean (AT) (Visuals), 3.9. 22:00-23:00, presented by Orange
• LummoBlocks
  Carles Gutiérrez, Javier Lloret, Mar Canet und Jordi Puig (ES), 4.9. 23:00-24:00
• Action Flocking
  OiOi (FI), 5.9. 21:00-22:00
• Air Hunger
  Hanna Haaslathi (FI), 6.9. 23:00

www.mediafacades.eu

Siehe auch: Medienfassaden Symposium

Wenn es “zu spät ist, Pessimist zu sein” (Yann Arthus-Bertrand), wie können wir dann den Optimismus und Trieb am Leben halten, eine lebenswerte Zukunft zu erdenken? Momentan erleben wir viele große Fehlschläge, seien es Umweltkatastrophen, Finanzkrisen oder scheinbar endlose Grenzkonflikte. Für dieses Symposium sollen mit ExpertInnen aus verschiedensten Gebieten erlebbar gemacht und reflektiert werden, wie man sich Fehlschlägen eingestehen und  daraus das Bedürfnis nach Veränderung erzeugen kann. Das ambitionierte Ziel ist es, sich selbst und andere zu mobilisieren um frei von Angst Verantwortung für eine bessere Zukunft zu übernehmen.

Updates gibt es unter: www.overtures.de/zeitraeume

Programm:

4.9. 18:00-21:00
Location: Sky Loft, Dritter Stock, Ars Electronica Center, Ars-Electronica-Straße-1, A-4040 Linz

• 18:00  Symposium/Workshop Opening
• Welcome
  • Prof. Arnold Picot (Münchner Kreis)
  • Dr. Christian Schoen and Dr. Serafine Lindemann (overtures-ZeitRäume)
  • Gerfried Stocker (Ars Electronica)
• Lectures
  • Evolutionary Heritage: Decision processes, self repair of systems in uncertain environments, aspects of brain research
    Prof. Ernst Pöppel, psychologist and neuroscientist, LMU Munich
  • The Ignorance Society
    Prof. Daniel Innerarity, Professor of political and social philosophy at the University of the Basque Country, San Sebastian
• 20:30  Conversation Dinner
  Each table will receive a subject concerning sustainability, admitting failure and change in our society and is asked to propose an implementation scenario. The results will be summarized and discussed next day.

5.9. 10:00-13:00
Location: Bau 2 EG

• 10:00  Opening
  • Gerfried Stocker (Ars Electronica)
  • Introduction of overtures-ZeitRäume and the art projects
    Dr. Christian Schoen and Dr. Serafine Lindemann
  • How to Finance our Future
    Opening Prof. Arnold Picot
• 10:15 Central Banks as Pushers of the Financial Crisis.
  Prof. Dr. Gunnar Heinsohn, sociologist and economist, University of Bremen
• 11:00 Towards a Language for the economics of Economy.
  Dr. Viktor Winschel, Universität Mannheim, VWL Institut für Internationale Wirtschaftsbeziehungen
• 11:30 Evolutionary Heritage: Decision processes, self repair of systems in uncertain environments, aspects of brain research
  Prof. Ernst Pöppel, psychologist and neuroscientist, LMU Munich
• 12:00 Software Engineering: How to deal with failure.
  Prof. Dr. Bernd Brügge, computer scientist, TUM
• 12:30 Guided acoustic Tour
  by sound artist Kalle LaarEngagement to our Future
  Dr. Christian Schoen and Dr. Serafine Lindemann, curators, Germany.
  Combine transdisciplinary experiences and art processes to gain knowledge. – Courage for active change and future through artists

5.9. 14:30-17:30
Location: Bau 1 OG 3

• 14:30 Meeting point at „Never Ever“, project by Benjamin Bergmann
• 15:00 Metro Crowd Financing for SMEs in underdeveloped metropolitan areas
  Stefan Doeblin, Network Economy AG
• 15.20 Applications: How to Admit Failure!
  Prof. Dr. Han Brezet, Technical University Delft, Sustainable Design Program
• 15:50 Manufactured Demand: What it means to grow a multi-billion Dollar industry around bottled water.
  Dr. Martin Richartz, computer scientist, Vodafone R&D Germany, Dr. Serafine Lindemann, curator, artcircolo
• 16.10 Panel: Desire for Future, Change and how to admit Failure
  Benjamin Bergmann, Kalle Laar, Prof. Dr. Arnold Picot, Dr. Christian Schoen, Gerfried Stocker,Dr. Bernd Wiemann
  Video Including presentation of the results of the conversation dinner
• 16:50 Science without error bars.
  Dr. Wolf von Reden, Fraunhofer Gesellschaft HHI

Für die Teilnahme am kompletten Symposium ist ein Unkostenbeitrag in Höhe von 100 € (50 € für StudentInnen, KünstlerInnen und SeniorInnen) zu entrichten. Der Preis beinhaltet den Workshop am Samstag inklusive Dinner sowie Eintritt und Teilnahme am Sonntag. Freier Eintritt mit dem Festival Pass gilt nur für die Panels am Sonntag.

Ein Projekt des Münchner Kreis, der Ludwig-Maximilian-Universität München und der Technischen Universität München in Zusammenarbeit mit der Ars Electronica im Rahmen der Reihe overtures-ZeitRäume, artcircolo und pilotraum 01.

Eine Reise in die Geschichte der Zukunft

15.06. – 19.09

Ars Electronica Center Linz, Level +1

Sie ist zeitlos, unsere Sehnsucht nach dem Wissen um die Zukunft. Genau wie der Wunsch, den Lauf der Dinge zu verändern. Mit der Ausstellung „Die Welt in 100 Jahren – Eine Reise in die Geschichte der Zukunft“ widmet sich das Ars Electronica Center VordenkerInnen und -KämpferInnen und ihren Visionen von der Zukunft.

Mit Albert Robida (FR) und Paul Otlet (BE) werden dabei zwei prominente Denker des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts präsentiert und zeitgenössischen KünstlerInnen und WissenschafterInnen und ihren „next ideas“ gegenübergestellt.

In der Ausstellung vertretene KünstlerInnen und Projekte:

• Bruce Herr, Katy Borner (US), Wikipedia Visualization
• Marjolin Dijkman (BE, NL), *Wandering through the Future*

[the next idea] voestalpine Art and Technology Grant:

• Frederik De Wilde (BE), *Hostage*
• Bruce Baikie (USA), *Intelligent Solar Powered 3G-WiFi Broadband Access*
• Hans Frei (CH), Marc Böhlen (USA), *Micro Public Places*
• Teresa Maria Buscemi (US), *electroStatic Architecture*
• Catherine Kramer (UK), *Community Meat Lab*
• Ken Banks (UK), *Frontline SMS*
• Open Sailing Crew with Cesar Harada (UK), *Open Sailing*
• Tatsuya Narita (JP), *Toaster to understand today’s weather*
• Doug Fritz (US), Sajid Sadi (USA), *Engaze*
• Brigitte Hadlich (DE), *c.50p – 50. Breitengrad*
• Jonas Burki (CH), *Sun_D*
• Takayuki Nakamura (JP), *Wonderful World*
• Josh Schiller, James Tunick, Carrie Elston (US), *City of the Future*
• Martin John Callanan (UK), *Location of I*
• Himanshu Khatri (IN), *Aquaplay*
• shiftspace.org (USA), *ShiftSpace*
• Martin Mairinger (AT), *USED Clothing*
• Akio Kamisato, Satoshi Shibata, Takehisa Mashimo (JP), *Moony*

Kooperationspartner: voestalpine

Mehr Informationen

h.o Solo Exhibition 2010

29.07. – 12.09. im Ars Electronica Center

Mit der Ausstellung „Sense the Invisible“ zeigt das Ars Electronica Center interaktive Arbeiten der Gruppe „h.o“, eines 15-köpfigen KünstlerInnenkollektivs rund um Hideaki Ogawa (JP). Seit 1999 beschäftigt sich das Team – immer wieder in veränderter personeller Zusammensetzung – mit verschiedenen Ausprägungen unserer modernen Informationsgesellschaft. Standen dabei zunächst Aspekte wie Zeit und Kommunikation im Mittelpunkt ihres Interesses, kreisen ihre Arbeiten nun vermehrt um soziale Interaktion und Zukunftsvisionen. Read the rest of this entry »

Ars Electronica Center, Level +2
30.7. – 26.9.

„Raise your Voice“ ist eine oft gehörte Handlungsaufforderung, um gegen globale und gesellschaftliche Missstände lautstark und aktiv Stellung zu beziehen. Zu Wort kommen KünstlerInnen, die mit ihren Arbeiten eine Brücke zwischen den abstrakten Zahlen und tatsächlichen Begebenheiten des täglichen Lebens schlagen. Ob in Form kritischer Dokumentation, kreativer Nutzbarmachung bisher ungenützter Ressourcen oder als Handlungsaufforderung, aktiv die Stimme zu erheben und den Protest laut herauszusingen, wichtig ist: Kein Abgesang auf die „gute alte Zeit“, sondern ein „Auf zu neuen Ufern“!

Weitere Informationen erhalten sie auf der Ars Electronica Center Homepage.

Projekte:

• Complaints Choir (2005-2010)
  Tellervo Kalleinen, Oliver Kochta-Kalleinen
• Plastic Planet (2009)
  Werner Boote
• Plastic Bag (2009)
  Ramin Bahrani
• Midway – Message From The Gyre (2009)
  Chris Jordan
• Plastiki (Seit/Since 2006)
  David de Rothshild
• Sam10 (2009)
  Sam Todo
• The Urban Prospector (2009)
  Jon Cohrs, Matt Ortega, Dan Winikur
• Urgent Evoke (2010)
  Jane Mcgonigal a.o.
• Trash Track(2009)
  Senseable City Lab
• Erlebbarmachen Abstrakter Informationen (2010)
  Stefan Kuzaj, Jochen Winker

3.9. – 5.9.                            14:00

7.9. , 8.9.                             14:00

Location: Ars Electronica Center, Deep Space

Gudrun Kemsa positioniert ihre Arbeiten an der Schnittstelle von Fotografie und Film. Ihre Aufmerksamkeit gilt dem Verhältnis von Menschen und architektonischen Situationen. Nicht die Dokumentation von Momenten, sondern die Empfindung von Zeit und Raum stehen im Zentrum. Die technischen Möglichkeiten mit Panoramakamera und bewegter Kamera werden ausgelotet, Zeit wird sichtbar gemacht und gleichzeitig Raum und Zeit relativ und reversibel. Die spezifische Präsentation im Deep Space intensiviert die Wahrnehmung durch das Eintauchen in die bewegten Bildwelten.

Die erste Vorführung am 3.9. wird von der Künstlerin Gudrun Kremsa persönlich moderiert.

Eine Kooperation der Ars Electronica mit der Landesgalerie Linz anlässlich der Ausstellung Gudrun Kemsa – Urban Stage in der Landesgalerie Linz.

Konzert der Musikschule Linz im Ars Electronica Center, Deep Space

6.9., 19:00

Die Musikschule Linz und das Ars Electronica laden Center zu einem Konzert der besonderen Art. SchülerInnen und LehrerInnen der Klangwerkstatt spielen Stücke von Arvo Pärt, Karl Heinz Stockhausen, Marin Marais und anderen, während um sie herum Sternennebel und Monde, Planeten, Sonnen und Galaxien durch den Deep Space wirbeln. Der Eintritt ist frei. Platzkarten sind ab 2.9.2010 am Infodesk im Ars Electronica Center erhältlich.

Mitwirkende:
SchülerInnen: Maximilian Walch, Josef Haider (Elektronik), Katharina Dürrschmid (Hackbrett, Blockflöte), Katrin Angerbauer (Klaver, Blockflöte), Sabrina Bayer (Blockflöte und Elektronik), Raffaela Niederleitner (Blockflöte), Christa Mayerhofer (Violine)
LehrerInnen: Petra Wurz, Marco Palewicz (Elektronik), Franziska Fleischanderl (Hackbrett)

Leider ist der Eintrag nur auf Amerikanisches Englisch verfügbar.

2. 9. – 8. 9. Ars Electronica Center, Deep Space
2. 9. 10:00, 10:40, 11:20, 12:00, 16:00, 16:40, 17:20, 18:00
3. 9. 10:00, 10:40
4. 9. 10:00, 10:40, 11:20, 12:00, 16:00, 16:40, 17:20, 18:00
5. 9. 10:00, 10:40, 11:20, 12:00, 16:00, 16:40, 17:20, 18:00
6. 9. 10:00, 10:40, 11:20, 12:00, 13:00, 13:40, 14:20
7. 9. 10:00, 10:40, 11:20, 12:00, 16:00, 16:40, 17:20, 18:00
8. 9. 10:00, 10:40, 11:20, 12:00, 16:00, 16:40, 17:20, 18:00

Er ist 130 Zentimeter groß und wiegt 54 Kilo. Er hört auf seinen Namen, kann grüßen, läuft Stiegen hinauf und hinunter und sprintet bis zu 6 km/h schnell – soweit nichts Besonderes? An sich nicht, wenn es um einen Menschen ginge. Die Rede ist hier aber von ASIMO, dem am weitesten entwickelten humanoiden Roboter der Welt. Von 2. bis 8. September ist er der Stargast im Ars Electronica Center. Und Sie können ihn treffen. Von Angesicht zu Angesicht. Hondas fortschrittlicher humanoider Roboter ASIMO (Advanced Step in Innovative Mobility) wird im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica Festivals erstmals in Österreich der breiten Öffentlichkeit präsentiert.

Mit einem gültigen Museums- oder Festivalticket ist der Eintritt kostenlos.

Achtung: Beschränkte Platzkapazität. Platzkarten sind ab 2.9. im Ars Electronica Center (Infodesk, Kasse) erhältlich. Termine, Platzkapazitäten und Reservierungen ab 19.8.:
ars.electronica.art/asimo oder per E-Mail unter asimo@aec.at