VJ Joint Broadcasting Event presented by Orange

HELLO EUROPE: Live Coding Performance
3.9. 21:00-22:00, Hof

Gábor Papp, Ágoston Nagy (Kitchen Budapest, HU), David Stolarsky (US) (Ars Electronica Futurelab), Stefan Tiedje (Public Art Lab Berlin – Collegium Hungaricum Berlin, DE), Slub (FACT, Liverpool, GB), presented by Orange.

AGF (DE)  und Sebastian Neitsch, Woeishi Lean (AT) (Visuals)
3.9. 22:00 – 23:00, Hof

The performance of the German musician AGF is transferred from the courtyard of the tobacco factory in Linz to various cities in Europe via live video stream and can be experienced as sound and vision on the media facades of these cities.  Meanwhile in Linz,  the Austrian artists and VJs Sebastian Neitsch and Woeishi Lean immerse the historic façades of Linz tobacco factory with a mix of light and image signals from European media facades.

Orange Kunden haben am 3.9. kostenlos Zutritt auf das Areal der Tabakfabrik Linz, zu sämtlichen Ausstellungen und Performances untertags und der Nightline bis spät in die Nacht – jeweils mit einer Begleitung. Als Orange Kunde einfach das Handy mit der „Orange“ Betreiber Anzeige beim Eintritt vorweisen.

tba

3. 9. 11:00 – 12:30

Preisverleihung und Präsentation der Siegerprojekte, Auszeichnungen und Anerkennungen der Wettbewerbs-Kategorie „u19-freestyle computing“.

Wir danken KulturKontakt Austria als Partner und den ORF Oberösterreich für die gute Zusammenarbeit.

2. 9. – 11. 9.

Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica Fassaden Festivals – in Kooperation mit dem Europäischen Fassaden Festival – werden unterschiedliche künstlerische Projekte an der Fassade des Ars Electronica Center und am Festivalgelände zu sehen sein. Im Mittelpunkt steht dabei die Idee eines städte- und ländervernetzenden Austausches und die Initiierung eines interkulturellen Dialogs über das Medium der Urban Screens und Medienfassaden sowie die Nutzung neuer Kommunikationstechnologien. Die „Connected Cities“ Infrastruktur ermöglicht den KünstlerInnen, ihre Projekte in den öffentlichen Raum zu übertragen und einer breiten europäischen Öffentlichkeit in „Joint Broadcasting Events“ zu präsentieren. Die digitalen Bewegtbildflächen werden zu lokalen Bühnen unter Einbeziehung der Bevölkerung und öffnen sich als vernetzte Sichtfenster für gesellschaftliche und kulturelle Prozesse in Europa.

Ars Electronica Center, Facade

• Fassaden Terminal
  Ars Electronica Futurelab (AT), täglich 20:00-22:00
• Monster
  h.o (JP), täglich 23:00-24:00
• The Colors of the Times: Linz Bunt Blitz
  Shervin Afshar (IR), täglich 22:00-22:10
• City Sleep Light
  Antoine Schmitt (FR), täglich 00:00-01:00
• Cerebra Electronica
  Onur Sönmez (TR), 4.9. 22:10, 7.9. 22:10
• iRiS – the immediate remote interaction system. Interact direkt und in Echtzeit mit der Fassade des Ars Electronica Center.
  Magdalena Blöckner, Sebastian Boring, Sven Gehring, Johannes Schöning, Alexander Wiethoff (DE), 5.9. 22:10, 6.9. 22:10

Tabakfabrik, Innenhof-Fassaden

Obwohl tausende von Kilometern getrennt, können sie gemeinsam mit Licht und Schatten, Farbe und Kontrast spielen sowie Musik in Echtzeit als säßen sie nebeneinander. Im Rahmen des europäischen Medienfassadenfestivals wird das Potential der Visual-Art-Szene sichtbar, die gemeinsam mit dem Ars Electronica Futurelab die Innenhof-Fassaden der Tabakfabrik in ein neues Licht tauchen werden.

• HELLO EUROPE: Live Coding Performance
  Gábor Papp, Ágoston Nagy (Kitchen Budapest, HU), David Stolarsky (US) (Ars Electronica Futurelab), Stefan Tiedje (Public Art Lab Berlin – Collegium Hungaricum Berlin, DE), Slub (FACT, Liverpool, GB), presented by Orange. 3.9. 21:00-22:00.
• HELLO EUROPE: VJ Joint Broadcasting Event,
  agf (DE) und Sebastian Neitsch, Woeishi Lean (AT) (Visuals), 3.9. 22:00-23:00, presented by Orange
• LummoBlocks
  Carles Gutiérrez, Javier Lloret, Mar Canet und Jordi Puig (ES), 4.9. 23:00-24:00
• Action Flocking
  OiOi (FI), 5.9. 21:00-22:00
• Air Hunger
  Hanna Haaslathi (FI), 6.9. 23:00

www.mediafacades.eu

Siehe auch: Medienfassaden Symposium

Tom Hanslmaier (AT)
5. 9. 23:30 – 24:00
6. 9. 21:45 – 22:15

In der Performance „Rear Impact“ soll den menschlichen Spielräumen nachgegangen werden, wenn nicht die Maschine das Werkzeug des Menschen ist, sondern sich der Mensch zu einem Instrument von Maschinen wandelt. Welchen Einfluss haben neue Technologien auf den Körper und dessen Wahrnehmung und welche Ästhetik geht daraus hervor? Der Zuschauer sieht eine bewegte Situation, die durch das Stroboskop in einzelne Standbilder zerschnitten wird. Die fließende Bewegung einer Frontalkollision zwischen dem ein Motorrad lenkenden Performer und einem Auto erscheinen dadurch als Momentaufnahme. Ein puristisches Bühnenbild und strenges Lichtkonzept unterstreichen den Charakter einer außergewöhnlichen Situation, der der Zuschauer beiwohnt. Im Zentrum von Tom Hanslmaiers künstlerischem Schaffen steht die Auseinandersetzung mit den biomechanischen Vorgängen im menschlichen Körper, der unglaublichen Kraft und Intensität, die der Körper erzeugt, und den Kräften, die auf den Körper in der Bewegung einwirken.

www.tomhanslmaier.at

Performance&Concept: Tom Hanslmaier
Techniker: Martin Urstöger, Philipp Tengler, Thomas Rinner, Thomas Seiberl, Thomas Doppler
Sounddesign: Axel Wolph, Tom Kaser
Musik: Alex Joechtl, Flaer, Alexander Balanescu
Lichtdesign: Gerald Pappenberger
Stimme: Julia Noa Fischer
Regieassistenz: Christina Raab

Tom Hanslmaier (AT)
6. 9. 13:00

Als Tänzer und Stuntman beschäftigt sich Tom Hanslmaier gemeinsam mit Tarek Rasouli (Wings for Life Botschafter) intensiv mit den Belastungsgrenzen des Körpers. Die gemeinnützige Forschungsstiftung Wings for Life hat sich der Heilung von Querschnittslähmung verschrieben und unterstützt internationale Projekte in der Rückenmarksforschung.
Im anschließenden Workshop bekommen sie einen Einblick in die Sturztrainingsweise.

Das Performancefestival „Soft Bodies“ beschäftigt sich mit den verschiedene Positionen und Herangehensweisen innerhalb der Performancekunst. Die KünstlerInnen werden selbst zum Medium und praktizieren ihre Ideen nicht nur an sich, sondern auch gemeinsam mit dem Publikum. Sie arbeiten also am und mit dem lebenden Subjekt und schaffen dadurch Raum für Begegnung.

Performancekunst ist prozesshaft und vergänglich – Momente der Transzendenz, des Experiments, der Erkenntnis oder des grandiosen Scheiterns sind möglich und erwünscht. Die Performances werden an verschiedenen Stellen des Areals der Tabakfabrik stattfinden, zusätzlich fungiert die Festivalzentrale bb15 als Ort des Austausches, der Diskussion und der Präsentation bereits stattgefundener Performances.

Schedule:

Festivalzentrale bb15: Baumbachstraße 15, 4020 Linz. Öffnungszeiten: 3. bis 6. September 2010, jeweils 14.00 – 18.00 Uhr

http://www.medea.or.at/bb15/

KuratorInnen: Mag. Elisa Andessner (AT), Dr. Didi Bruckmayer (AT)
Eine Kooperation des Linzer offspaces „bb15“ und dem Ars Electronica Festival

Tove Kjellmark (SE)
2. 9. – 7. 9.

„The Destruction of the Ego“ ist ein ursprünglich 30 Zentimeter hoher Spielzeugroboter, der zu einem mehr als drei M eter großen Giganten aufgeblasen wurde, dabei aber alle M erkmale des kleinen Originals behalten hat. Er lacht hysterisch wie ein Kind, das man kitzelt, bis es schier verrückt wird, wirft sich zuckend zu B oden und steht wieder auf. Mit dieser Maschine offenbart Tove Kjellmark unsere Angst vor dem Verlust der Selbstbeherrschung und vor menschlichen Schwächen. Eine Maschine wird gebaut, um perfekt zu funktionieren: Sie ist die materielle Verwirklichung von Kontrolle. So ist „The Destruction of the Ego“ auch eine Reflexion auf das Verhältnis zwischen Mensch und Maschine.

www.tovekjellmark.com

Thanks to Bengt Sjölén, Jens Lind, Daniel Eng, Johannes Gross, A ndrea Hvistendahl, Lars Hässler

2.9. 19:00-20:00 Hauptplatz
2. 9. Frozen Music, Tabakfabrik Linz

Inspiriert von mehr als 70 „Complaints Choirs“ in aller Welt, haben ORF und Ars Electronica eingeladen, sich auch hierzulande einmal so richtig zu beschweren. Egal, ob es um die Umwelt, Politik oder Gesellschaft geht, die Beschwerden und Verbesserungsvorschläge fließen in den „OÖ-Reparatur-Song“ ein. Dieser wird auf dem Linzer Hauptplatz von einem Amateurchor unter Leitung von Wolfgang Mayer (AT) uraufgeführt wird.

Eine Kooperation der Ars Electronica und dem ORF OÖ. Der Repair Choir ist Teil des internationalen Projekts „Complaint Choirs“ von Tellervo Kalleinen (FI) und Oliver Kochta-Kalleinen (DE).

Das Format „Neue Arbeit Neue Kultur“ ist eine Mischung aus Messe und Performance. Wie kann man mit einer Bandbreite an Technologien selbst Produkte herstellen? Das Experiment zielt darauf ab, Arbeit auf eine völlig neue Art zu denken und mit einer befreiten Haltung neu zu erleben. Dazu verbindet das NANK-Format zwei Elemente: Die „Community Production“ zeigt Technologien zu den Themen Energy/Production/Housing/Mobility/Work/Food und Health. Im offenen Verhandlungsraum „Presence“ wird über Konzepte zu Neuer Arbeit, Gegenwart und Zugehörigkeit nachgedacht.

Das Detailprogramm zum Download als PDF.

Das aktuelle Tagesprogramm finden Sie vor Ort.

www.neuearbeit-neuekultur.de

2.9.-7.9.

Volkshochschule, Stadtbibliothek, Medienwerkstatt (MWL) und ein Selbstlernzentrum (LeWis) bilden im Wissensturm einen international beachteten Lernort der Zukunft. Während des Ars Electronica Festivals wird der Wissensturm in die Tabakfabrik „übersiedeln“ und folgende Möglichkeiten bieten:

• Nutzung von LeWis-Arbeitsplätzen
• Leseecke der Bibliothek mit E-Book-Readern, Infos zur digitalen Bibliothek, Book-Crossing-Bücher
• Speaker’s Corner der MWL
• Infos über den „Linz-Public-Space-Server“ samt Anmeldemöglichkeit
• Vorträge und Workshops rund um das Thema Gemeinwohlwirtschaft

Außerdem: Möglichkeit zur VHS-Kursanmeldung und zum Erwerb von KundInnenkarten der Bibliothek.

www.wissensturm.at

Christoph Weidinger (AT), Clemens Bauder (AT), Gregor Graf (AT), Aron Rynda (AT)
2. 9. – 7. 9.

Ein ausrangierter Steyr Daimler City-Bus (Baujahr 1978) wird in fünf Akten in einen „kiosque“, ein Einsatzfahrzeug für das Aufspüren urbanistischer Anliegen, transformiert. Um auf verschiedene Situationen reagieren zu können, wird das Vehikel jeden Tag unter einem bestimmten Aspekt „frisiert“ – die neu implementierten Tools werden sofort in Betrieb genommen und gemeinsam mit den BesucherInnen erprobt.

Kalle Laar (DE)
4. 9. 16:00 – 17:00

Defekte, kranke, überholte, kaputte, merkwürdige, verlorene, abseitige und abhanden gekommene Klänge, natürlich auf Vinyl, saved by the DJ Kalle Laars Performance mit der Sammlung des Temporary Soundmuseums lädt Menschen mit offenen Ohren zum bewussten Hören ein.

www.klangmuseum.de

djkl & The Temporary Soundmuseum