Ein Pendel durchschwingt den Ausstellungsraum. Obwohl das Pendel frei im Raum schwingt, kollidiert es dennoch mit unsichtbaren, aber hörbaren Objekten.
Events, Concerts, Performances
Musik und Visualisierungen sind fixe Bestandteile jedes Festivalprogramms: Das Opening am Donnerstag markiert den Beginn des fünftägigen Medienkunstfestivals, am Samstag wird der Donaupark erneut zur Bühne der Visualisierten Klangwolke und bei der Großen Konzertnacht am Sonntag treffen Orchestermusik und digitale Klänge auf Live-Elektronik und Visualisierungen. Der Sonic Saturday und der Music Monday bieten eine einmalige Gelegenheit für alle, die sich für digitale Musik und Klangkunst interessieren, und mit den KünstlerInnen und MusikerInnen des Festivals in Kontakt treten möchten.
Am ersten Tag des Festival reiht sich eine Eröffnung an die andere. Wer in der POSTCITY nichts verpassen möchte, ist herzlich eingeladen, sich der Opening Tour mit Gerfried Stocker, dem künstlerischen Leiter der Ars Electronica, anzuschließen.
Ars Electronica und Intel präsentieren… Samstag, 10. September 2016, 19:45, direkt vor der Klangwolke, werden diese 100 Weltrekord-Drohnen in den Nachthimmel über Linz aufsteigen und spektakuläre Leuchtfiguren bilden. Kommen Sie in den Donaupark und erleben Sie die Europapremiere dieses riesigen Drohnenschwarms!
The Artificial Skins and Bones Group
Die Artificial Skins and Bones Group (DE) ist eine interdisziplinäre Gruppe junger DesignerInnen der Weißensee Kunsthochschule Berlin. Ihre Expertise reicht von Textil-, Oberflächen- und Produktdesign über Mode bis hin zu visueller Kommunikation.
Linz bietet zahlreiche Möglichkeiten, die Stadt nachtwandelnd zu erkunden – und Ars Electronica fügt ihnen für die Festivaldauer mit ihrer Nightline weitere hinzu.
Dragan Ilić
Roboaction(s) A1 K1 kombiniert Malerei, Bewegung, Ton und Video miteinander. Der Roboter Kuka K210+DI dreht den angeschnallten Körper des Künstlers, woraus ein Gemälde entsteht.
In der Kulturgeschichte tauchen zahlreiche Darstellungen von Höllen, Dämonen und Bestrafungen auf. Ausgehend von diesen Höllenvorstellungen ist Inferno wie ein Ritual zu verstehen – quasi als Modell der unendlichen Automation und Unterwerfung unter die Maschine, das für unsere Angst vor dieser Singularität steht.
Zur bereits legendären OK Night wird das OK Deck heuer in einen „modularen Club“ verwandelt.
Anouk Wipprecht
Agent Unicorn ist ein Accessoire, das die Beobachtungen der Trägerin oder des Trägers mittels EEG erfasst.
Eine Reihe von Konzerten, mit verschiedener Dauer und zu wechselnden Festivalzeiten, erzeugen vor Ort einen Klangraum, der mit dem Raum- und Zeitempfinden der BesucherInnen und der emotionalen Wahrnehmbarkeit des Raumes spielt.
Interaktiv, innovativ und technisch höchst anspruchsvoll – am DO 8. September 2016 eröffnet OK im OÖ Kulturquartier die Ausstellung “CyberArts 2016”.
Eine Reihe an Konzerten und Performances erwartet Sie zur Eröffnung des Ars Electronica Festivals in der POSTCITY.
Themengeber für die Klangwolke 2016 im Donaupark ist die Johannes Kepler Universität, die mit der Inszenierung ihren 50. Geburtstag feiert.
Das musikalische Highlight jedes Ars Electronica Festival ist die Große Konzertnacht. Hier treffen klassische und elektronische Musik auf computergenerierte Visualisierungen. Schauplatz für dieses einzigartige Konzert ist heuer die riesige Gleishalle in der POSTCITY.
Die XBlade Allstarts get Radical – eines der schnellsten Drohnen Rennteams der Welt wird über die Tage des Festivals die Gleishalle der POSTCITY in eine Renn-Arena verwandeln. Die Grenzen zwischen Rennsport und Kunstperformance verschwinden in einer futuristischen Rauminszenierung mit fliegenden Objekten bis zu 140 km/h.
Der Deep Space 8K präsentiert eine Reihe von neuen und faszinierenden Visualisierungen: beeindruckende Erlebnisse und Bildwelten an den fünf Festivaltagen im September sind vorprogrammiert.
Die Geschichte Chinas ist mächtig und voll von bis heute überlieferten Erzählungen und Traditionen. Wie gehen die Studierenden der Tsinghua-Universität mit diesem imposanten kulturellen Erbe um, wenn sie sich dem Thema Medienkunst nähern? Kommen Sie zum Opening der “Campus Exhibition: Beseelte Welten” und sehen Sie sich eine performative Flugintervention an!
Gezählt, gewogen und für zu leicht befunden. In seiner Machfülle verblendet ließ der babylonische König Belsazar ein Fest ausrichten. Auf dem Höhepunkt des Gelages ließ er die aus dem jüdischen Tempel gestohlenen goldenen und silbernen Gefäße heranschaffen und trank auf die Ehre des Gottes Babylons – Baal.
Ausgehend von der Homebase, dem DroneLab in der POSTCITY, werden über Projekte, Demos, Rennen, fliegerische Kunststücke phantastische Einblicke in die vielfältigen Hintergründe der unterschiedlichsten Ideen zu Drohnen, an mehreren Orten, gewährt.
Ein kulinarisches Konzert rund um einen Küchenchef, eine verzauberte Küche und verklanglichte Zutaten. Während der Chefkoch das Menü zubereitet, erscheinen Abschnitte des Zubereitungsprozesses und bilden multisensorische Tableaus.
Am Samstag ziehen die Bauern und Bäuerinnen in die POSTCITY ein. Mit im Gepäck haben sie regionale Bio-Produkte, die verkostet und gekauft werden können.
Die Performance Solo Date spielt in der nahen Zukunft und untersucht die Interaktion zwischen Mensch und künstlicher Intelligenz.
Artist Aoife Van Linden Tol ruft Menschen aus Linz dazu auf, gedruckte Objekte für ihre Performance Second Story einzusenden. Die Performance selbst kann beim Ars Electronica Festival 2016 besucht werden.
Am Sonntag stellen experimentierfreudige MakerInnen ihre Do-it-yourself-Projekte vor: Die Mini Maker Faire Linz ist aber nicht nur eine Plattform zur Präsentation, sondern vor allem auch für den Dialog in Vorträgen und Workshops aus.
Ein Abend im Zeichen der weltbesten VertreterInnen der digitalen Künste: die große Gala der Ars Electronica 2016 mit der Verleihung der Goldenen Nicas an die PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica.
A multi-talented artist Ukawa Naohiro founded the live streaming channel DOMMUNE on March 1, 2010. “Commune and the next step” is the motto. With The Final Media DOMMUNE he has created something like a commune in the digital age. As a mixture of live talk show and club night, DOMMUNE has been broadcast via livestream from a little studio in Shibuya, Tokyo on weeknights from 19:00 to 24:00 since March 2010.
Am Samstag stehen neben Symposien und Panelgesprächen zum Thema Musik und Sound eine Guided Tour sowie mit Listening Room und Medium Sonorum gleich zwei Programmschienen an, die sich dem Hörerlebnis von modernen Multi-channel Compositions und Computer Musik widmen.
Nach STWST48 im Jahr 2015 präsentiert die Stadtwerkstatt, das Zentralnervensystem der freien und offenen Kultur(en) in Linz, in diesem Jahr mit STWST48x2 ein 48-stündiges Non-Stop-Programm entlang der Donau.
PIEdeck ist eine interaktive Installation, die von der Forschungsgruppe Playful Interactive Environments (PIE) entwickelt wurde und spielerische Aktivitäten mit mehreren MitspielerInnen ermöglicht.
Modulare Synthesizersysteme erfahren in den letzten Jahren nicht nur ein Revival, die Entwicklung dieser Form der Tonerzeugung wird neu vorangetrieben und reicht von klassischen Soundmodulen bis hin zu experimentellen Ansätzen.
Von MIT Press im Juni 2016 veröffentlicht, präsentiert der Künstler, Kurator und Forscher Armin Medosch sein neues Buch auf der zentralen FIS-Stage in der POSTCITY .
Naotaka Fujii + GRINDER-MAN + evala
Wie bauen wir soziale Beziehungen zu anderen auf? Und wie greift die Technologie darin ein? Neighbor visualisiert diesen Prozess und deutet auf mögliche Strukturen unseres künftigen sozialen Lebens voraus.
Helle Lichter und lodernde Flammen: Don Ritter bespielt die Hausfassade des alten Postamts am Bahnhof Linz – direkt vor dem Eingang der POSTCITY – mit Ton- und Videoprojektionen. Die imposante Projektion bedient sich mehrerer Aufnahmen von Feuer, die in Echtzeit gemischt werden.
Zwei Meter hoch, drei Meter Durchmesser, dreht sich Lightstorm fast 35 km/h schnell – eine überdimensionale, rotierende Röhre, an der rundherum LED-Streifen eingearbeitet sind.
Im Performancestück Mygration – beget geht es um eine körperzentrierte Auseinandersetzung mit Identität und Migration.
Mit Knight Light stellen ZoopTEK ihre Vision von der nächsten Generation von e-Sports als immersives Live-Gaming-Event vor.
Die Ars Electronica Nightline ist mit ihrem elektronisch-performativen Nachtprogramm alljährlich ein Fixpunkt für NachtschwärmerInnen und Musikbegeisterte.
Die Radwende ist ein Petitionstool zur Verbesserung der Fahrrad-Infrastruktur. Ganz einfach, indem Radfahrer ihre Routen tracken. Sie werden in einer Karte konsolidiert, die von Stadtplanern genutzt wird.
Ein Pendel durchschwingt den Ausstellungsraum. Obwohl das Pendel frei im Raum schwingt, kollidiert es dennoch mit unsichtbaren, aber hörbaren Objekten.
touch the sound 2.0 / sound-sculpting versucht, die Wichtigkeit des Interfaces namens menschlicher Körper erneut ins Zentrum des Hörens zu setzen und erkundet die Wirklichkeitskonstruktionen zweier unterschiedlicher, sensorischer Interaktionsformen.
Die Zusammenarbeit zwischen Hakan Lidbo (SE), Tracy Redhead (AU/AT), Synthestruct (US), Trevor Brown (AU) und Jonathan Rutherford (AU) vom Ars Electronica Futurelab hebt die Interaktion mit dem Publikum auf die nächste Stufe. Während dieser Live-Performance wird es dem Publikum möglich sein, die Komposition der Musik zu bestimmen.
Der Music Monday lädt das Festival zur sinnlichen wie auch intellektuellen Begegnung mit elektronischer und experimenteller Musik ein. Gemeinsam mit dem Musiker und Musikwissenschafter Werner Jauk (AT) trifft das Publikum hier auf Kunstschaffende, erhält aus erster Hand Einblick in die Musik und Klangwelten, die beim Festival präsentiert werden und kann direkt mit den Musikschaffenden in Kontakt treten.
Joan Bairam führt durch Projekte in der POSTCITY die von Flüchtlingen realisiert wurden oder sich mit dem international relevanten Thema Flucht und unfreiwilligem Verlassen der Heimat beschäftigen. Vor allem die gesellschaftliche Dimension von Zusammenleben, Neufindung und Identifikation sowie deren Aufarbeitung in künstlerischen und dokumentarischen Projekten stehen bei dieser Führung im Zentrum.
WissenschaftlerInnen der Tangible Media Group des MIT Medialab werden eingeladen sich in der POSTCITY umzusehen und sowohl künstlerische als auch technologische Ansätz zu finden, die ihrer Meinung nach den Gedanken der RADICAL ATOMS bereits in sich aufnehmen, weitertragen und umsetzen.
Medienkünstlerin Manuela Naveau begleitet Sie durch die POSTCITY und zeigt exemplarisch die Verbindung von Kunst, Technologie und Mode.
Machen Sie sich mit Werner Jauk auf den Weg durch die POSTCITY, wo Sie anhand auditiver Installationen dazu aufgefordert werden, Musik nicht nur als etwas Klingendes als auch als einen Wahrnehmungs- und Denkprozess aufzufassen, der sich in Klang formalisiert.
Wie können wir zukünftige Körper – nicht nur menschliche – formen und verändern? Bei dieser Führung lernen Sie nicht nur Projekte aus den Bereichen der synthetischen Biologie, Biohacking und experimenteller Gentechnologie kennen, sie lernen auch, wie Sie selbst zum Biohacker oder zur Biohackerin werden.
Erkunden Sie mit dem Biologen Friedrich Schwarz die Vegetation auf dem Dach der POST CITY und erfahren Sie von ihm Wissenswertes und Erstaunliches über das artenreiche Ökosystem Stadt. Sie werden staunen!
Das Computer Music Studio (CMS) der Anton Bruckner Universität ist eine der erstklassigen Orte für Forschung, Performance, Unterricht und Reflexion von Computermusik, Medienkomposition und Musiktechnologie.
Begeben Sie sich mit dem Computerspielesammer und –experten Andranik Ghalustians (GameStage@u19) auf eine Entdeckungsreise durch die POSTCITY – durch die Geschichte der Videospiele bis zur Gegenwart, lernen Sie unter anderem Virtual-Reality-Technologien kennen und probieren Sie VR-Brillen aus.
Dieses experimentelle Kunstvermittlungsformat richtet sich vor allem an künstliche Intelligenzen. Es wird in einer Sprache abgehalten werden, die sowohl Menschen als auch Maschinen verstehen – im Syntax der Programmiersprachen Java und C#, als auch in Englisch.
Salon Franziska ist eine wandlungsfähige Plattform, die versucht Menschen mit Räumen zu vernetzen und sichtbar zu machen. Salon Franziska besteht aus einer Gruppe von Menschen unterschiedlicher Disziplinen, die sich mit Nachhaltigkeit und temporärer Zwischennutzung auseinandersetzen.
Aurelia 1 + Hz / Proto viva Sonifikation (2015) ist eine interaktive Performance, die das Phänomen der Kommunikation zwischen Quallen erforscht. Quallen sind einer der wenigen Organismen, die perfekt für die Anthropozäne Ära geeignet zu sein scheinen. Bis heute ist noch nicht erforscht wie sie kommunizieren. Die Installation Aurelia 1+Hz/ proto viva generator (2014) thematisiert in Form eines Aquariums mit Audiosystem die Biopolitik der Lebensverlängerung und die (kybernetische) Koexistenz von Menschen, Tieren und Maschinen.
