Tief in den Katakomben der POSTCITY befinden sich labyrinthartige Gänge, The Maze, ein Atombunker, in dem 3.000 Personen Platz finden sowie ein ehemaliger Paketspeicher für unzustellbare Pakete. Diese Räume erinnern in ihrer Extrovertiertheit und Ästhetik an animierte Szenen aus Computerspielen. Ein Wandeln zwischen raumgreifenden, audiovisuellen Kunstwerken und Selbsterfahrung im Raum.
Dean Verzel
Ein gespenstisches wie geheimnisvolles Szenario: zwei tote, amputierte Arme in der Mitte eines Eismonolithen. Ihr Komposition ist allerdings nicht zufällig, sondern folgt dem Vorbild Michelangelos.
Stefan Tiefengraber
Der Künstler Stefan Tiefengraber verbindet fünf Leuchten zu einem faszinierenden rotierenden System.
Quadratures Installation MASSES soll zwei große Steine auf einer Stahlplatte unablässig in perfektem Gleichgewicht halten. Eine endlose Folge von Rückkopplung und Justieren ist notwendig, um den im nächsten Augenblick drohenden Gleichgewichtsverlust immer wieder aufs Neue zu verhindern.
Verglichen mit den kosmischen Dimensionen von Zeit und Raum wirken ein Menschenleben und die menschliche Zivilisation ziemlich bescheiden. Dennoch neigen wir dazu, Erkenntnisse der Astronomie aus unserem beschränkten Blickwinkel zu interpretieren. Wie z. B. so bahnbrechende Dinge, dass auf über 40 der bisher bekannten Planeten Wasser und somit Leben existieren könnten.
Nelo Akamatsu
Von der Galaxie bis zu den Elektronen: Im Universum existieren unzählige Wirbel. Von ihrer fraktalen Struktur als Grundelement ist auch CHOZUMAKI von Nelo Akamatsu inspiriert.
Thom Kubli
Black Hole Horizon ist eine Installation, die Klang in flüchtige, dreidimensionale Objekte verwandelt und den Raum in ständiger Veränderung hält.
Špela Petrič
Špela Petrič zeichnet mit Miserable Machines: Soot-O-Mat ein Bild des erschöpften Menschen, der im Hamsterrad Kapitalismus gefangen zu sein scheint.
Michael Kugler, Sebastian Wolf
In der Gemeinschaftsarbeit Brume geht es mysteriös zu: Sobald der Nebel verschwindet, verschwindet auch der Apparat selbst. Zunächst tritt Nebel aus der Oberfläche eines skulpturalen Elements, ordnet sich dort neu an und erstarrt im Zusammenspiel mit Licht zu einer schwer fassbaren Schicht.
Michael Montanaro, Navid Navab
Aquaphoneia ist eine alchemistische Installation rund um die Poiesis der Zeit und die Verwandlung von Stimme in Materie.
Ars Electronica zeigt zwei Projekte von audiovisuellen KünstlerInnen, die während einer ENCAC-Production-Residency entwickelt wurden.
Time Displacement – Chemobrionic Garden erforscht das Verhältnis von hydrothermaler Chemie, dem Verlauf der Zeit und der Weiterentwicklung des Klanges. Das Projekt besteht aus einigen kleinen chemischen Gartenformationen in einer Wasserglaslösung (Natriumsilicate) und gibt Einblicke in die Erforschung des Ursprungs des Lebens und in chemische Prozesse. Die chemischen Reaktionen werden von Kameras überwacht, um Verfärbungen und Verformungen mittels Mikrocontroller wahrzunehmen. Die Veränderungen wirken sich auf einen Code aus, mit dem Klänge live generiert werden, und gestalten so wiederum die Drone-Komposition um, die im Ausstellungsraum ertönt.
Aurelia 1 + Hz / Proto viva Sonifikation (2015) ist eine interaktive Performance, die das Phänomen der Kommunikation zwischen Quallen erforscht. Quallen sind einer der wenigen Organismen, die perfekt für die Anthropozäne Ära geeignet zu sein scheinen. Bis heute ist noch nicht erforscht wie sie kommunizieren. Die Installation Aurelia 1+Hz/ proto viva generator (2014) thematisiert in Form eines Aquariums mit Audiosystem die Biopolitik der Lebensverlängerung und die (kybernetische) Koexistenz von Menschen, Tieren und Maschinen.
