4. 9. 10:00 – 10:30

Horst Hörtner (AT)
Laboratory Director, Ars Electronica Futurelab

4. 9. 10:30 – 15:45

Das Ars Electronica Futurelab und Honda R & D forschen derzeit gemeinsam zum Verhältnis zwischen Mensch und Roboter der nächsten Generation. Von Industrierobotern, die zur Unterstützung der Produktion verwendet werden, bis hin zu humanoiden Robotern reicht die Spannweite der Möglichkeiten des Einsatzes von Robotern, die von vielen Forschern ausgelotet wurden. In jüngster Zeit hat eine weitgehende Integration dieser Robotertechnologien mit der Informationstechnologie stattgefunden; die bevorstehende Robotisierung des physischen Raumes wird erkennbar. Unsere anwendungsnahe Forschung widmet sich daher wichtigen Fragen wie z.B.: Wie werden wir Technologien wie den „humanoiden Roboter ASIMO“ in unser Alltagsleben integrieren? Wie können wir auf die Akzeptanz seitens des Menschen und auf die Koexistenz mit Robotern Einfluss nehmen?

Panel 1: Human Robot Interaction Design
4. 9 10:30 – 12:30
In der Human-Robot Interaction Design Session wird sich der Fragestellung zugewandt, wie Methoden aus den Bereichen Kunst, Bewegung, Kommunikation bei der Entwicklung natürlicher und intuitiver Interaktionen zwischen Menschen und Roboter Anwendung finden können.

Schedule

• 10:30 Introduction by Christopher Lindinger (AT)
  Director of Research and Innovation Ars Electronica Futurelab
• 10:40 Matthew Gardiner (AU)
  Artist in Residence at the Ars Electronica Futurelab
• 11:05 Anthony Dunne (UK)
  Professor and Head of the Design Interactions Department at the Royal College of Art
• 11:30 Golan Levin (US)
  Director Studio for Creative Inquiry and Professor of Electronic Art, Design and Computer Science at Carnegie Mellon University
• 11:55 Satoshi Shigemi (JP)
  Project Leader of the ASIMO Development
• 12:15 Roundup and Discussion

Moderation: Christopher Lindinger (AT), Director of Research and Innovation Ars Electronica Futurelab

Panel 2: Human-Robot Harmony
4.9. 13:30 – 15:45
Was gehört wesentlich zur Herstellung harmonischen Zusammenlebens in einer Gesellschaft mit Robotern? Wir wollen uns Schlüsselfragestellungen eines Gleichgewichts zwischen Menschen und Robotern genauer ansehen.

Schedule

• 13:30 Introduction by Christopher Lindinger (AT)
  Christopher Lindinger (AT), Director of Research and Innovation Ars Electronica Futurelab
• 13:40 Noel Sharkey (UK)
  Professor of Artificial Intelligence and Robotics and Professor of Public Engagement at the University of Sheffield
• 14:00 Alan Shapiro (US/DE)
  Technologist and Futurist
• 14:20 Bernad Batinic (DE/AT)
  Professor and Head of the Psychology and Pedagogic Department at the University Linz
• 14:40 Hideaki Ogawa (JP/AT)
  Artist & Creator in the Research and Innovation Group of the Ars Electronica Futurelab
• 15:00 Satoshi Shigemi (JP)
  Project Leader of the ASIMO Development
• 15:20 Roundup and Discussion

Moderation: Christopher Lindinger (AT) Director of Research and Innovation Ars Electronica Futurelab

4. 9 16:00 – 17:45

Reale Erfahrungen und Emotionen stellen eine wichtige Rolle für die immersive Einbettung von BenutzerInnen in zukünftige interaktive Unterhaltungs- und Medienformate dar. Die Grenze zwischen Realität und Virtualität wird dabei zusehends verwischt. Interaktion gilt als zentraler Punkt moderner digitaler Medien und ermöglicht einer globalen und mobilen Gesellschaft neue Formen des Austausches und der Begegnung. Innerhalb dieses Themas suchen wir nach Möglichkeiten, wie Technologie und Unterhaltung spielerisch zusammenfinden können und welche Grundlagen dafür zu finden sind.

Schedule

• 16:00 Introduction by Roland Haring (AT)
  Senior Research Lead, Research and Innovation Group, Ars Electronica Futurelab
• 16:20 Robert Praxmarer (AT)
  Researcher, multimedia artist and developer. Head of Department at the Augmented Reality & Games at the University of Applied Sciences Salzburg.
• 16:40 Gordon Calleja, (MT)
  Head of the Center for Computer Games Research at the IT University of Copenhagen.
• 17:00 Frank Rose (US)
  Contributing editor Wired magazine, writes about media, advertising and entertainment. His next book will be The Art of Immersion: How the Digital Generation Is Remaking Hollywood, Madison Avenue, and the Way We Tell Stories, forthcoming in 2011 from W.W. Norton.
• 17:20 Roundup and Discussion

Moderation: Roland Haring (AT), Senior Research Lead, Research and Innovation Group, Ars Electronica Futurelab

05.09 10:00 – 12:45

Die Möglichkeiten der Integration von Mediendesign in Architekturen sind gigantisch; wir haben gerade erst begonnen, uns auszumalen, was jenseits der Anbringung großer Bildschirme auf Fassaden noch möglich wäre. Indem wir Wände in eine Membran für den Dialog zwischen der Stadt und ihren BürgerInnen verwandeln, können wir ansprechende Erfahrungen schaffen, die die Geschichte eines Gebäudes vermitteln – sei es in gewerblichen Zusammenhängen, wie etwa im Einzelhandel, oder im Bildungsbereich, etwa in Museen. Auf das Bedürfnis, uns in endlosen städtischen Durchgangsräumen zurechtzufinden, können wir mit der Gelegenheit antworten, anspruchsvolle künstlerische Arbeiten zu schaffen.

Mit freundlicher Unterstützung vom Flughafen Wien.

Schedule

• 10:00 Introduction by Stefan Mittlböck-Jungwirth-Fohringer (AT)
  Director Media and Architecture, Ars Electronica Futurelab
• 10:15 Eckehart Loidolt (AT)
  Architect and Director, schneider+schumacher/Wien
• 10:45 Tim Edler (DE),
  Managing Director, Realitis: United
• 11:15 Break
• 11:30 Chriss Bosse (DE)
  Architect, L.A.V.A (Skype Konferenz)
• 12:00 Roundup and Discussion

Moderation: Stefan Mittlböck-Jungwirth-Fohringer (AT), Director Media and Architecture, Ars Electronica Futurelab

5. 9. 14:00 – 17:00

Will man den Gestaltungsanspruch, den sich die Labs erarbeitet haben, weiterhin erheben, wird man sich mit der Welt um uns beschäftigen müssen. Die unaufhörlich voranschreitende Erderwärmung, der Zuwachs des Digital Gap zwischen urbanem Raum und wenig erschlossenen Gebieten, zwischen Industrienationen und Entwicklungsländern sind nur einige Szenarien, zu denen man auch aus den Labs Stellungnahmen erwartet. Die Labs der Zukunft werden ihr gesamtes, kreatives Potenzial einsetzen (müssen), um mit neuen technologischen Mitteln auch andere kulturprägende Sektoren, etwa Soziales und Bildung, voran zu treiben.

Schedule

• 14:00 Introduction by Horst Hörtner (AT)
  Laboratory Director, Ars Electronica Futurelab, AT
• 14:30 Angela Plohman (CA)
  Director of BALTAN Laboratories in Eindhoven (NL). Has worked for the last twelve years in the field of art and technology.
• 15:00 Masa Inakage (JP)
  Dean and professor at Graduate School of Media Design, Keio University. Internationally-reknowned digital artist, director, and producer, one of Japan‘s leading authorities on emerging technologies and digital entertainment content production.
• 15:30 Zachary Lieberman (US)
  Artist and co-creator of openFrameworks, an open source C++ toolkit for creative coding. He teaches at Parsons School of Design.
• 16:00 Gary McDarby (UK)
  Expert in Biomedical Engineering and Neuroscience, based in the Complex Adaptive Systems Laboratory in University College Dublin.
• 16:30 Roundup and Discussion

Moderation: Horst Hörtner (AT), Laboratory Director, Ars Electronica Futurelab, AT

3.9 10:00 – 12:00

Die Future Factory ist ein heterogenes dynamisches Gebilde, das sich aus VertreterInnen unterschiedlichster Ansätze und diverser Disziplinen zusammensetzt. Die TeilnehmerInnen präsentieren hier ihre Motivationen und die daraus resultierenden Ergebnisse anhand von Arbeiten, die im Rahmen der Future Factory ausgestellt werden.

• 10:00 Introduction by Pascal Maresch (AT)
  Director Media Performance, Ars Electronica Futurelab
• 10:05 Knowledge from Outer Space – A.R.T.
  Michael Badics (AT), Geschäftsführer Memetics GmbH
  Attempt. Risk. Trouble. Artistic creation, new modes of cooperations, Green Economy strategies, lateral thinking of technologies as important inputs for approaches and solutions to the necessary change process taking part in society as a whole: experiences with the concept „Energy Gazer“.
• 10:30 Sense the invisible
  Hide Ogawa (JP), Artist
  Hide Ogawa talks about the h.o solo exhibition 2010 – Sense the invisible, which is currently displayed in the Ars Electronica Center
• 11:00 Oribotics: The Future Unfolds
  Matthew Gardiner (AUS), Artist/Oriboticist
  Oribotics is a field of research that thrives on the aesthetic, biomechanic, and morphological connections between nature, origami and robotics.
• 11:30 Embodiment
  Horoshi Ishiguro (JP), Professor of Osaka University
  Mr. Ishiguro will talk about the concept of the Embodiment exhibition and his new work on “minimal design of human.”
• 12:00 AmbiKraf
  Mili John Tharakan (IN), Research Associate Keio-NUS CUTE Center
  Textile Artist-Researcher. Her work explores ways to democratize technology and find a new language for the textile craft communities of Asia to engage with digital technology and smart materials.

Moderation: Pascal Maresch (AT), Director Media Performance, Ars Electronica Futurelab

6. 9. 10:00 – 17:00

Das Ars Electronica Futurelab hat Pioniere der Medienoberflächengestaltung eingeladen, die nachhaltige Infrastrukturen und neue Kommunikationsplattformen für den aktiven Bürger von heute bereitstellen. Im Mittelpunkt der Diskussion stehen die Möglichkeiten, die sich zwischen virtuellem und realem öffentlichem Raum auf der Grundlage neuer Modelle der Kooperation zwischen gesellschaftlich-politischen, kulturellen, architekturästhetischen und wirtschaftlichen Interessen ergeben.

Mit freundlicher Unterstützung von AG4.

Schedule Part I: Reality and Vision

• 10:00 Welcome Address by Stefan Mittlböck-Jungwirth-Fohringer (AT)
  Director Media and Architecture, Ars Electronica Futurelab and Susa Pop, Managing Director, Public Art Lab
• 10:15 Introduction by Miram Strupek (DE)
  Urban Media Researcher
• 10:45 Oliver Ebert (DE)
  Architekt, MA, ag4
  
• 11:15 Gernot Tscherteu (AT)
  Media and Interaction Designer
• 12:00 Panel Discussion: Media Facades and Urban Screens
  Nerea Calvillo (SP) (Media Lab Prado Madrid), Heather Corcoran (UK) (Fact Liverpool), Jan Edler (DE) (Realitis:United) Minna Tarkka (FI) (m-cult Helsinki), Marie-Laure Delaby (BE) (iMA L)
• 12:45 Roundup and Discussion

Moderation: Susa Pop (DE), Managing Director Public Art Lab

Schedule Part II: The aesthetic of light / Light Pollution

• 14:00 Dietmar Hager (AT)
  Astrophotograph and Medical Doktor AKH Linz
• 14:20 Thomas Posch (AT)
  Astronomer and Philosopher, University Vienna
  
• 14:40 Othmar Cosar (AT)
  Umweltkriminologe, Kripo Linz
  
• 15:00 Andreas Böhlke (DE)
  Lichtplaner, Festival of Lights Berlin
• 15:20 Norbert Chmel (AT)
  LDE, Wien
• 16:00 Panel Discussion: The aesthetics of light
  Dietmar Hager (AT), Thomas Posch (AT), Othmar Cosar (AT), Oliver Ebert (DE), Norbert Chmel (AT)
• 16:45 Roundup and Discussion

Moderation: Eckehart Loidolt, schneider+schumacher/Wien

Siehe auch: Fassaden Festival

Britta Riley (US)
02.09.-07.09.

Das Windowfarms-Projekt ist eine rasant wachsende Webplattform, die Stadtbewohnern dabei hilft, das ganze Jahr über in ihren Wohnungen Nahrungsmittel anzubauen und ihre neuen Ideen in einen offenen Forschungszusammenhang zur Zukunft der städtischen Landwirtschaft einzuspeisen.

Mehr als 14.000 Teilnehmer schaffen diese platzsparenden Hydrokulturgärten in Fenstern überall auf der Welt, machen Änderungsvorschläge und testen sie und experimentieren mit verschiedenen Gemüsearten und Nährstoffen.

http://www.windowfarms.org

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtgärten Linz.

2.9. – 7.9.

Die Versorgung mit gesundem Trinkwasser ist ein Grundrecht, aber auch eine technische und gesellschaftliche Herausforderung. ExpertInnen aus Technologie, Biologie, Medizin, Kunst und Design haben daher den Trinkwasser-Nachbereiter „Quelle 01“ entwickelt. Dieser spendet lokales Leitungswasser nach physikalischer und chemischer Aufbereitung wie wir es von der Natur gewohnt sind. Die Vorgabe war es, eine optimale Trinkwasserqualität zu erzielen, weltweit die lokalen Quellen zu nutzen und damit unnötige Transporte, Reinigung und Recycling von Flaschen zu vermeiden. Das Ergebnis ist ein zukunftsorientierter Zusammenklang von Technik, Natur und Leben. Bei der Ars Electronica werden drei dieser Geräte ausgestellt.

http://www.quellsysteme.de

3. 9. 13:00 – 17:10

Im Kontext der diesjährigen [the next idea]-Ausstellung werden über die einzelnen Arbeiten hinaus auch einige Personen hinter den Konzepten zu Wort kommen. Dabei sollen die einzelnen Zugänge vertiefend vorgestellt und mit den Anwesenden diskutiert werden. Ein reger Austausch der Teilnehmenden steht im Vordergrund.

Schedule

• 13:00 Introduction by Bernhard Böhm (AT)
  Project coordinator [the next idea]
• 13:10 Frederik de Wilde (BE) – Hostage
  Winner of the [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2010
  Studied fine arts (MA), audio-visual arts(MA) & followed a pre-education in architecture, concluded his studies with a post-graduate degree in new media, arts & design at TRANSMEDIA.
• 14:10 Jonas Burki (CH) – Sun_D
  Winner of the [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2007
  Dipl. Interaktionsleiter FH. Founded hiscompany SUN-D GmbH in 2008. Won the W.A. de Vigier Award in 2009.
• 15:10 Niels Peter Flint (DK) – WonderWorldCompostdo
  Working in the field of design, art, architecture and sustainable development. His big passion is developing visions and projects for a prosperous sustainable future.
• 16:10 Adam Zaretsky (NL) – Studiolab & Huub de Groot (NL)
  [the next idea] honorary mention 2010
  Adam Zaretsky is one of the founders of the newly developing vivoart movement. Pop-art artist and assemblagist, works with lost and found objects for sculpting. Huub de Groot works as scientist at the university of Leiden researching in the “Towards Biosolar Cells” program.

Moderation: Bernhard Böhm (AT), Project coordinator [the next idea]

Projektleitung Future Factory: Roland Haring (AT), Bernhard Böhm (AT)
Ausstellungsgestaltung: Gerald Priewasser (AT)

Akiko Hino (JP)
2.9. – 7.9.

Sobald ein Teilnehmer seineTwitter-ID in das Gerät eingibt, werden von ihm hochgeladene Fotos aus dem Web gezogen und in einer Collage in Form einer menschlichen Gestalt präsentiert. Stichwörter, die auf den Originalwebseiten mit den Fotos verbunden sind, werden ausgewertet und das Thema für den Augenblick wird festgelegt. Auf der Grundlage sozialer Beziehungen auf Twitter werden Freunde identifiziert, und falls eine/r von ihnen am selben Thema interessiert ist, erscheint seine/ihre Collage in menschlicher Gestalt.

Akiko Hino (Kyoto University), Yoichiro Hino and Norihiro Otsuki proceed this project. Akiko, as a chief creator, built the concept of “Dancing Information” and wrote the code of the visualization part. Yoichiro implemented the server side program and Norihiro worked as an adviser for the design part.

Minoru Fujimoto (JP)
2. 9. – 5. 9. 14:00, 17:00

„Lighting Choreographer“ ist ein System, das die Ausdrucksmöglichkeiten des menschlichen Körpers durch Beleuchtungstechnik erweitern soll. Es synchronisiert Lichteffekte auf dem Körper des Benutzers mit Bewegung und Ton; Grundlage ist die Überzeugung, dass die so hervorgebrachten Effekte rückwirkend den Choreografen beeinflussen. Die Idee des Künstlers ist es, die Ausdrucksfähigkeit des Körpers durch interaktive Veränderung der Farben und Größen der Gliedmaßen und durch eine Verbindung von Kinematik und visuellen Effekten zu vergrößern. Das Projekt will das Verhältnis zwischen Körper, Ton und Licht neu definieren und so das menschliche Ausdrucksvermögen steigern.

Project partners are Yukari Uto (Tokyo University of the A rts), Noriko Seki (Kobe University) and Satoko Ishina (Kobe University)

Hiroshi Ishiguro (JP)
Osaka University and ATR
2. 9. – 7. 9

Hiroshi Ishiguros neuestes Projekt ist ein Geminoid mit dem Namen „Telenoid“. Sein einzigartiges Erscheinungsbild mag auf den ersten Anblick beängstigend wirken. Sobald Sie aber mithilfe des Telenoids mit anderen kommunizieren, gewöhnen Sie sich an ihn. Spricht ein Freund durch den Telenoid mit Ihnen, können Sie sich im Gesicht des Telenoids das Ihres Freundes vorstellen. Umarmen Sie ihn, so werden Sie das Gefühl haben, Ihren Freund zu umarmen.

This work has been supported by Japan Society for the Promotion of Science (JSPS), Grants-in-Aid for Scientific Research, Scientific Research-S, Representation of human presence by using tele-operated androids.

2. 9. – 7. 9.

Der Artist in Residence Matthew Gardiner hat sich mit der Oribotik einen Forschungsbereich ausgesucht, der sich mit ästhetischen, biomechanischen und morphologischen Verbindungen zwischen Natur, Origami und Robotik beschäftigt. Die Gestaltung der Faltmuster, die genaue Anordnung von Berg- und Talfalten ist bestimmend für das mechanische Design, sodass sich die Forschung gegenwärtig vor allem auf die Entdeckung von Mustern mit komplexen, mehrfach aktivierbaren Expressionen konzentriert.

Matthew Gardiners Oribotics konnten im FabLab des Ars Electronica Center mehr als 1.400 Stunden lang heranreifen. Der 3D-Drucker befindet sich dort in unmittelbarer Nähe des BioLabs, wo synthetisch Pflanzen geklont werden, um Besuchern einen Einblick in die Gentechnik zu vermitteln: ein symbolischer Hinweis auf die vielen Bereiche, in denen die Natur mit Faltungen arbeitet, wobei der bedeutendste wohl die Faltung von Proteinen und der DNA ist. Bei diesem „Naturorigami“ ereignen sich in wenigen Mikrosekunden Tausende von Faltungen, und schon ein einziger Faltfehler kann verheerende Folgen für die Lebensfähigkeit eines Organismus haben. Daher besitzt die neueste Generation eine Membran aus Polyestergewebe, welches Millionen von Interaktionsvorgängen übersteht und sich während der gesamten Lebensdauer des Materials nicht abnutzt.

In einem Oribotmuster zieht die Aktivierung einer Falte die aller anderen nach sich, alle Falten sind mechanisch miteinander verknüpft. In jedem Oribot befindet sich ein Näherungsschalter, der erfasst, wenn ein Objekt vor seinem „Mund“ auftaucht. Nähert sich ein z.B. eine Hand, öffnet sich die Oribot-Blüte, und setzt dabei 1.050 Falten in Bewegung. Die Makrointeraktionen sind netzwerk- und softwaregesteuert, jede Mikrointeraktion wird an jeden anderen Oribot in der Installation weitergegeben und löst dabei eine Bewegung von über 50.000 Falten aus, welche ein hochkomplexes bewegtes Bild ergeben.

Oribotics ist das Ergebnis einer Artist in Residence Förderung im Ars Electronica Futurelab, in Kooperation mit Novamedia und dem Australia Council for the Arts. Das Projekt wurde von der Stadt Port Phillip durch die Rupert Bunny Foundation Visual Arts Fellowship unterstützt.

2.9. – 7.9.
Jitsuro Mase, Tom Nagae / DIRECTIONS Inc.

i3DG ist eine spielerische analoge Erweiterung für das iPhone, die sein 2D-Display in ein geschichtetes 3D-Bild verwandelt. Indem es die uralte Methode, ein halbverspiegeltes Glas in einem 45-Grad-Winkel an ein Bild zu halten, in einen neuen Kontext verlagert, übt das Projekt eine zeitgerechte Kritik an solch populären Memen wie 3D-Displays und iPhones. Als Peripheriegerät unterstützt das i3DG eine breite Palette von Applikationen, angefangen von 3D-Videos und Animationsfilmen bis zu Spielen, die den Beschleunigungsmesser nutzen.

2.9. – 7.9.
Ars Electronica Festival Exhibition des Keio-NUS CUTE Center

Ambikraf ist ein unbeleuchtetes textiles Anzeigesystem, das traditionelle Techniken des Druckens und Malens auf Stoffen mit neuartiger interaktiver Technologie verknüpft. Im Siebdruckverfahren hergestellte Muster bewegen sich auf subtile Weise und reagieren auf die Annäherung eines Besuchers, den sie so zur Interaktion mit dem textilen Bildschirm einladen. Wir erforschen eine neue Art Produkt: Es bleibt seinen Wurzeln im traditionellen Handwerk treu und stellt zugleich einen Aufbruch hin zum Handwerk des Digitalzeitalters dar – ein NeoCraft. Ambikraf befreit die Malerei auf Stoffen von ihrer statischen Form, verleiht ihr Dynamik und macht sie interaktiv. In der hier gezeigten Animation erblühen und welken gedruckte Blumen und veranschaulichen so den Kreislauf und die Zeitlichkeit der Natur, ja das Vergehen der Zeit selbst.

2. 9. – 6. 9. Workshop: 10:00 – 13:00 & 14:00 – 19:00
2. 9. – 7. 9. Exhibition

„Entdeckst du ein Problem im Alltagsleben, dann führe ein neues Medium ein, um es zu lösen.“ SWITCH ist ein Edutainment-Bausatz, der ein Stück raffinierter Unterhaltung in unser Leben bringen soll. Es handelt sich um ein Forschungsprojekt des Ars Electronica Futurelab in Zusammenarbeit mit ELEKIT, einer Firma, die für ihre elektronischen Bausätze im Schulungsbereich bekannt ist. SWITCH will Menschen die Möglichkeit geben, Experience Design auszuprobieren und die Aufgaben im Arbeitsalltag von Interaktionsdesignern kennenzulernen. Besucher können im ELEKIT Workshop-Center ihren eigenen SWITCH gestalten und ihre Arbeit zur Ausstellung hinzufügen.

www.elekit.co.jp

Ars Electronica Futurelab and EK Japan Co., LTD