Wer sind eigentlich die AlchemistInnen unserer Zeit? Wir meinen, es sind jene Kreativen, die mit ihrer hybriden Arbeitsweise die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft aufheben, dabei völlig neue Perspektiven entwickeln und wegweisende Schlüsse ziehen. Die interdisziplinären, internationalen Teams aus KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen, DesignerInnen und TechnologInnen, die sich mit der Zukunft des 3-D-Drucks, der Gentechnik, der Künstlichen Intelligenz, der autonomen Fahrzeuge, Nanotechnologie und anderem mehr befassen. Mit der Ausstellung „Alchemists of out Time“ rückt das diesjährige Ars Electronica Festival diese neue Generation von KünstlerInnen und ForscherInnen ins Rampenlicht, zeigt an was sie arbeiten und wie sie arbeiten. Verortet ist diese Schau in den riesigen Hallen der POSTCITY, aufdem Areal des Linzer Hauptbahnhofs.
Die Ausstellung „Alchemists of our Time“ erstreckt sich über Tausende Quadratmeter und präsentiert sich als ein inspirierender Mix aus künstlerischer Positionen rund um Zukunftstechnologien. Eigene „Artists Labs“ rücken die KünstlerInnen bzw. die interdisziplinären Teams mit teils mehreren Arbeiten in den Mittelpunkt und eröffnen spannende Einblicke in ihre Konzepte und Arbeitsmethoden. Unübersehbar, gleich am Beginn der Ausstellung führt etwa die „Sculpture Factory“ von Davide Quayola (IT) vor Augen, wie ein Industrieroboter zum Bildhauergesellen wird, der vor Ort in der POSTCITY meterhohe Skulpturen von Michelangelo in Serie produziert. Gleich nebenan werden die Gewinnerprojekte des diesjährigen STARTS-Prize der Europäischen Kommission präsentiert: die futuristische Fashion-Kollektion „Magnetic Motion“ von Iris van Herpen (NL) und das Berliner Kooperationsprojekt „Artifical Skins and Bones“ der Kunsthochschule Weissensee Berlin, dem Fablab Berlin und dem Prothetikweltmarktführer Otto Bock. Ein paar Schritte weiter warten Projekte von Yasuaki Kakehi (JP), Jussi Ängeslevä (FI), Joe Davis (US), Marjan Colletti (IT), Yoichi Ochiai (JP), Lucy McRae (AU), Masaki Fujihata (JP), Shiho Fukuhara (JP) und Georg Tremmel (AT). Darüber hinaus finden hier auch jene künstlerischen Arbeiten wieder, die aus den aktuellen Artists-in-Residence-Programmen von Ars Electronica hervorgegangen sind: die Projekte Masses (Motors And Stones Searching Equilibrium State) und Stones (Storage Technology for Observed Nearby Extraterrestrial Shelters) des KünstlerInnenkollektiv Quadrature (DE) zum Beispiel, die von einem Besuch der ESO in Chile und Deutschland inspiriert wurden. Weitere Künstler: Tomotaka Takahashi (JP), Eric Dyer (US), Helene Steiner (UK), Daniel Boschung (CH), Thom Kubli (DE), Annouk Wipprecht (NL), David Benjamin (US)
Quayola
Ein imposanter Hingucker: Ein Industrieroboter wird zum Bildhauergesellen und produziert das Meisterwerk Laocoon and His Sons in Serie.
Luka Mustafa & Boštjan Vihar
Am Institute IRNAS haben sich junge Menschen aus verschiedenen Bereichen zusammengefunden. Ihr gemeinsames Ziel: die Fortschritte aus Wissenschaft und Technik im alltäglichen Leben anwendbar zu machen.
Thomas Schmickl
Von Honigbienen zu Fischschwärmen: ASSISIbf hat es sich zum Ziel gesetzt, eine Roboter-Gesellschaft zu entwickeln, die Kommunikationskanäle zwischen Tiergesellschaften schafft.
Lucy McRae
In diesem Kurzfilm testet Lucy McRae, wie sich Extremsituationen auf den menschlichen Körper auswirken.
Jussi Ängeslevä
Wie gestaltet sich der Herstellung alltäglicher Produkte im digitalen Zeitalter? Beyond Prototyping beleuchtet die Dynamik zwischen DesignerIn und VerbraucherIn.
Susana Soares
Müssen wir bald Pflanzen entwickeln, die sich extremsten Wetterbedingungen anpassen können? Und können wir uns überhaupt leisten, es nicht zu tun? Das Gute daran: Die Vielfalt an Blattformen, Größen und Strukturen erlaubt es Pflanzen, sich nahezu jeder Umgebung anzupassen.
Alessio Chierico
Das Wort “Trāṭaka“ stammt aus dem Sanskrit und bedeutet “starren”. Gemeint ist damit eine Meditationstechnik, bei der man seine Aufmerksamkeit auf kleine Objekte, in diesem Fall eine Flamme, richtet.
Theresa Dankovich
Einfach, aber genial: The Drinkable Book reinigt verschmutztes Wasser nachhaltig und kostenschonend.
Ori Elisar
Wie sieht Sprache eigentlich aus? Ori Elisar visualisiert in seinem Biodesign-Projekt den Entstehungsprozess des Hebräischen.
Ei Wada
Für das Projekt Electronicos Fantasticos! funktionierte Ei Wada gebrauchte elektronische Haushaltsgeräte zu Musikinstrumenten um. Eines der zentralsten Objekte darin: The Kankisenthizer.
Charlotte Furet, Catherine Ka Hei Suen, Andre McQueen, George Philip Wright
In Skinterface wird die menschliche Haut zum Verbindungsglied zwischen physischer und virtueller Welt. Erst mal dort angekommen, ermöglicht die Wechselwirkung mit computersimulierten Objekten und Umgebungen ein intensives Eintauchen in die andere Realität.
Iris Van Herpen
Iris van Herpen beschäftigt sich mit dem Zusammenspiel magnetischer Kräfte. Durch die Auseinandersetzung mit der Dynamik von Anziehung und Abstoßung verschmilzt die Designerin Natur und Technologie miteinander.
Neffa / Aniela Hoitink
Eine organische Mode-Innovation: Aus lebendigen Materialien werden Textilien gewonnen und daraus tragbare Kleidungsstücke gestaltet. Statt herkömmlicher Stoffe kommen Myzelien zum Einsatz.
Ralf Baecker
Diese Installation von Ralf Baecker macht digitale Prozesse sichtbar. Und zwar mithilfe vertikal verlaufender Fäden, die an beiden Enden an Motoren befestigt werden.
Ying Gao
Launenhaft, unberechenbar und wild: Incertitudes spielt mit der Unsicherheit. Dafür hat Modedesignerin Ying Gao Kleidungsstücke entwickelt, die auf die Stimmen der BesucherInnen reagieren.
Helene Steiner, Paul Johns, Asta Roseway, Chris Quirk, Sidhant Gupta, Jonathan Lester
Die Natur kennt viele Arten der Kommunikation – und auch Sprache ist eine davon. Helene Steiner, Forscherin vom Microsoft Research Studio 99, kann mit Pflanzen sprechen.
Eric Dyer
Implant symbolisiert ein medizinisches, überdimensional vergrößertes Instrument. Weil in Eric Dyers Familien-DNA eine genetische Erkrankung der Netzhaut vorliegt, verfolgt er die Methoden der Gentherapie genau – auch die umstrittene Einführung von gesunden Genen unter Verwendung von Viren.
Amit Zoran
Moderner 3-D-Druck und traditionelles Handwerk treffen nur selten aufeinander. In diesem Kunstwerk werden sie dynamisch miteinander kombiniert.
Behnaz Farahi
Was, wenn unsere Outfits die Blicke anderer erkennen, interpretieren und darauf reagieren könnten? Caress of the Gaze ist ein 3-D-gedrucktes Kleidungsstück, das in die Zukunft blickt und mit seiner Umwelt interagiert.
Gina Czarnecki, John HuntWenn menschliche Materialien gespeichert, gezüchtet und außerhalb des Körpers weiterverwendet werden, stellt sich die Frage nach menschlicher Identität neu.
Heirloom züchtet Porträts von Gina Czarnecki beiden Töchtern – basierend auf Zellen aus deren Mündern.
Yoichi Ochiai
Yoichi Ochiai ist Medienkünstler, Assistenzprofessor an der University of Tsukuba und Leiter der Digital Nature Group. Er promovierte in Angewandter Informatik an der Universität Tokio. In seinen Forschungen und Arbeiten vereint er mehrere Gebiete miteinander: Angewandte Physik, Informatik und Kunst. Mit dieser Mischung gewann Yoichi Ochiai schon zahlreiche Preise – unter anderem den Innovative Technologies Prize von METI Japan und den World Technology Award von WTN.
Yasuaki Kakehi
Yasuaki Kakehi ist ein Medienkünstler, HCI-Forscher und Professor für Umwelt und Informationswissenschaften an der Keio University. Mit seinen interaktiven Medien will er die Grenzen des menschlichen Körpers und der Kommunikation erweitern.
Masaki Fujihata
Dieses Buch enthält fast alle Werke Masaki Fujihatas, die von 1972 bis 2016 entstanden sind.
Anarchive ist eine Serie interaktiver Multimediaprojekte, mit deren Hilfe man das Gesamtwerk des jeweiligen Künstlers erkunden kann.
The Artificial Skins and Bones Group
Die Artificial Skins and Bones Group (DE) ist eine interdisziplinäre Gruppe junger DesignerInnen der Weißensee Kunsthochschule Berlin. Ihre Expertise reicht von Textil-, Oberflächen- und Produktdesign über Mode bis hin zu visueller Kommunikation.
Dean Verzel
Ein gespenstisches wie geheimnisvolles Szenario: zwei tote, amputierte Arme in der Mitte eines Eismonolithen. Ihr Komposition ist allerdings nicht zufällig, sondern folgt dem Vorbild Michelangelos.
Dragan Ilić
Roboaction(s) A1 K1 kombiniert Malerei, Bewegung, Ton und Video miteinander. Der Roboter Kuka K210+DI dreht den angeschnallten Körper des Künstlers, woraus ein Gemälde entsteht.
Anouk Wipprecht
Agent Unicorn ist ein Accessoire, das die Beobachtungen der Trägerin oder des Trägers mittels EEG erfasst.
Amit Zoran, Jennifer Jacobs
Da Amit Zoran und Jennifer Jacobs primär digital arbeiten, sehen sie einen großen Wert in nicht-digitalem Handwerk. In dieser Arbeit untersuchen sie, wie die Zusammenarbeit digital arbeitender HandwerkerInnen Erkenntnisse für nicht-digital arbeitende bringen kann.
Joe Davis
Der Künstler Joe Davis zeigt, wie Alchemie und die Suche nach dem Wunderbaren auch in heutigen Zeiten überleben können: Für „Bombyx Chrysopoeia“ züchtete er genmanipulierte Seidenspinner, Falter, deren gesponnene Seidenfasern Metalle wie Gold oder Platinum einbinden können. Bei „Astrobiological Horticulture“ hingegen werden Organismen gezüchtet, die theoretisch auch am Mars überleben könnten.
Stefan Tiefengraber
Der Künstler Stefan Tiefengraber verbindet fünf Leuchten zu einem faszinierenden rotierenden System.
Daniel Boschung
Mithilfe eines Roboterarms werden Gesichter kartographiert, die eine ultra hohe Auflösung von 900 Megapixeln haben.
Floris Kaayk
Lassen sich Körperteile bausteinartig ersetzen? Und (wie) kann der Mensch modulares Leben schaffen? OSCAR, ein lebendiger Organismus, der aus menschlichen Zellen besteht, ist ein Prototyp dafür.
Kazuma Suzuki, Asturo Ueki, Masa Inakage
Fog Pixel stellt eine Methode vor, die Form, Richtung und Windgeschwindigkeit des Nebels kontrolliert und mit Licht sowie Sound einhergeht
Yoko Shimizu
Photosynthegraph verwandelt den Ausstellungsraum in ein botanisches Labor. Die Installation kombiniert Photosynthese und Fotografie, um Grafiken auf Pflanzen zu drucken.
Naotaka Fujii + GRINDER-MAN + evala
Wie bauen wir soziale Beziehungen zu anderen auf? Und wie greift die Technologie darin ein? Neighbor visualisiert diesen Prozess und deutet auf mögliche Strukturen unseres künftigen sozialen Lebens voraus.
ALE
Das japanische Unternehmen ALE bietet ab 2018 Sternschnuppen und Meteoritenschauer auf Bestellung.
Nelo Akamatsu
Von der Galaxie bis zu den Elektronen: Im Universum existieren unzählige Wirbel. Von ihrer fraktalen Struktur als Grundelement ist auch CHOZUMAKI von Nelo Akamatsu inspiriert.
Dr. Ivan Poupyrev
Alltägliche Gegenstände wie Kleidung und Möbel können in interaktive Oberflächen umgewandelt werden. Ermöglicht wird dies durch leitfähige Garne, die sich mit herkömmlichen Industriewebstühlen bearbeiten lassen.
Akiko Nakayama
Akiko Nakayama haucht ihren Alive Paintings Leben ein, indem sie live verschiedene Flüssigkeiten, die alle ein spezifisches Charakteristikum aufweisen, ineinander fließen lässt.
Julia Körner
Die Fortschritte in Technologie und Forschung haben auch die Modewelt revolutioniert und ihre Gestaltungsmöglichkeiten erweitert.
Steffen Armbruster, Antye Greie-Ripatti
Eine Tour durch das Sounduniversum: Dieses Projekt baut eine Verbindung zwischen Klang und Raum auf.
Elena Mitrofanova
Moss Voltaics ist ein Konzept für ein grünes Fassadensystem, das erforscht, wie Moos als Quelle erneuerbarer Energie genutzt werden kann.
Biorobotics Laboratory
Sie verwandeln sich von Stühlen in Sofas oder Tische: Die Roombots sind eine Gruppe von robotischen Bausteinen.
Julie Legault
Amino One will die vielfältige Welt der Biotechnologie für jede/n zugänglich machen, mit unabhängigen Desktop-Systemen.
Ai Hasegawa
Ein Blick in die Zukunft der Fortpflanzung: (Im)possible Baby entwickelt mit den genetischen Informationen gleichgeschlechtlicher Paare mögliche Familienszenarien.
Beatrice Haines
Über 700 Abdrücke menschlicher Zungen, die das Innere eines Kühlschranks ausfüllen, werden in dieser Installation zum Hingucker.
Marjan Colletti
Dr. Marjan Colletti stellt in seinem Artist Lab Methoden vor, mit denen Beton gedruckt werden kann.
Matthew Gardiner
Matthew Gardiner ist Experte auf dem Gebiet der Oribotics, einer Verbindung aus den Feldern Origami und Robotics. Mit einer eigentümlichen Synthese aus uralter japanischer Falttradition, computerbasierten Berechnungen und modernster Robotik leistete Matthew Gardiner international Pionierarbeit.
Thom Kubli
Black Hole Horizon ist eine Installation, die Klang in flüchtige, dreidimensionale Objekte verwandelt und den Raum in ständiger Veränderung hält.
Benjamin Heidersberger
Pentatonische Permutationen von Benjamin Heidersberger ist eine algorithmische Klavierkomposition, die vor 14 Milliarden Jahren begann und weitere 16 Billionen Jahre dauern wird.
Špela Petrič
Špela Petrič zeichnet mit Miserable Machines: Soot-O-Mat ein Bild des erschöpften Menschen, der im Hamsterrad Kapitalismus gefangen zu sein scheint.
BCL
Das künstlerische Forschungsprojekt BCL stellt Beziehungen, Übereinstimmungen und Unterschiede von biologischen und kulturellen Codes in den Fokus.
Hiroshi Sugihara
Fertigung aus einem Guss: In diesem Projekt werden Roboter wie Lebewesen in einem Stück “zur Welt gebracht”. Üblicherweise werden Maschinen ja aus verschiedenartig vorgefertigten Teilen hergestellt, das Generative Fertigungsverfahren (Additive Manufacturing) ermöglicht es aber, sie als ganze Maschine herzustellen.
Michael Kugler, Sebastian Wolf
In der Gemeinschaftsarbeit Brume geht es mysteriös zu: Sobald der Nebel verschwindet, verschwindet auch der Apparat selbst. Zunächst tritt Nebel aus der Oberfläche eines skulpturalen Elements, ordnet sich dort neu an und erstarrt im Zusammenspiel mit Licht zu einer schwer fassbaren Schicht.
Michael Montanaro, Navid Navab
Aquaphoneia ist eine alchemistische Installation rund um die Poiesis der Zeit und die Verwandlung von Stimme in Materie.
Shinoda & Makino Laboratory
Haptoclone erstellt dreidimensionale visuelle Bilder von Objekten und ermöglicht Interaktionen mit diesen. Das System hat zwei kleine Arbeitsräume, die vollkommen symmetrisch sind. Die Hand einer Person oder ein Objekt wird vom einen Arbeitsraum in den anderen geklont, und zwei sich vor den beiden Arbeitsräumen befindliche Personen können sich mittels ihrer 3-D-Bilder durch haptisches Feedback berühren.
Dies ist der Ort, an dem ExpertInnen in kleinen Gruppen über alchemistisches Lösungen für unsere Welt diskutieren. Es ist ein Open-Space, in dem FestivalbesucherInnen an den Diskussionen teilnehmen können. Hier können Sie sich eine Pause von den formalen Vorträgen gönnen und direkt mit den FestivalbesucherInnen und anderen ExpertInnen in kleinen Gruppen diskutieren. Sie können sich Uhrzeit, Datum und Thema der Präsentation aussuchen – es gibt keine Regeln, keine Einschränkungen.
The Living
Hi-Fy repräsentiert eine neue Form nachhaltiger Architektur. Für dieses Projekt wurde ein innovativer Niedrigenergie-Baustoff getestet und verfeinert. Die Zahlen: 10.000 kompostierbare Ziegel, ein 13 Meter hoher Turm, drei Monate lang kulturelle Veranstaltungen. Die “wachsenden” Ziegel, die dafür verwendet wurden, entstanden aus einer Kombination von Maisstängelabfällen und lebenden Pilzen. Nach Beendigung des Projekts landete die daraus resultierende Erde in einigen lokalen Gemeinschaftsgärten.
